Que el azar te acompañe... cultura y arte en Guatemala. Hemos nacido consecuencia de una casualidad afortunada, trabajamos, mes con mes, para brindarte una selección del acontecer artístico y cultural en ciudad de Guatemala y La Antigua. Te invitamos a viajar a lo desconocido, a lo inesperado, a través del arte. Este blog es complemento de nuestra cartelera mensual impresa ¡la que debes tener siempre a mano!
martes, 29 de mayo de 2007
lunes, 21 de mayo de 2007
Orlando de Virginia Woolf
Traducción al castellano por Jorge Luis Borges.La cita es con el club de lectura para adultos, el sábado 26 de mayo de 4:30 a 6:00 p.m. en Sophos Reforma.
sábado, 19 de mayo de 2007
Dibujos en Galería Taller Caos
La exhibición abre el jueves 31 de mayo a las 7:30 p.m. y permanece hasta el 23 de junio 2007.
viernes, 11 de mayo de 2007
POSITHIV+ de Pep Bonet en CCE
ETIOPIA, Humera, 2004. Una joven trabajadora del sexo esconde su rostro detrás de un espejo. Esta región cuenta con un gran número de inmigrantes que en su mayoría son hombres solos. Por este motivo, hay también muchas trabajadoras del sexo en la zona y una elevada tasa de infección por VIH y sida.
POSITHIV+ es la exposición fotográfica realizada por el artista mallorquín Pep Bonet, en la que se representa la llegada de los primeros ARV' S a Etiopía para el tratamiento del VIH/SIDA en el continente africano.
A partir del jueves 17 de mayo del 2007 en el Centro Cultural de Espana.
ManifestaRte en la Casa Cervantes
El sábado 19 de mayo a las 16:30 horas en la Casa de Cervantes será inaugurada la exposición de pintura y escultura titulada Arte en la Uno, organizada por el colectivo independiente ManifestaRte, que organiza el festival del Cerrito del Carmen, y en la que participan 20 artistas de reconocida trayectoria en el medio plástico guatemalteco. La muestra persigue mostrar la diversidad formal, técnica y temática por la que transita el arte contemporáneo de Guatemala y, al mismo tiempo, la pluralidad de preocupaciones, enfoques y propuestas creativas que surgen de las singulares personalidades de los artistas sobre la experiencia de compartir un mismo entorno cultural.
El nombre de la exposición, Arte en la Uno, también señala el vacío de actividades culturales que padece el Centro Histórico y, en consecuencia, el carácter excepcional de una muestra que pretende devolver la dimensión artística y cultural a la vida cotidiana de la zona central de la ciudad de Guatemala. En ese sentido, la muestra acumula una serie aparentemente caótica de expresiones artísticas, pero que no deja de ser una manifestación de la intensa, profunda y urgente necesidad de expresiones humanas en un ambiente abandonado por el espíritu.
En ese sentido, Arte en la Uno es, según los organizadores, el equivalente a una manifestación política de los artistas que, en este caso, reivindican pertinentemente y sin violencia, su derecho a expresarse con libertad.
En la muestra participan Andrea Orellana, Juan Carlos Cardillo, Mario García, Mauro López, Luís Letona, Oscar Porras, Esteban Vásquez y Juan B. Juárez.
También, Hugo González Ayala, Alejandro Urrutia, José Antonio Maldonado, Óscar Ramírez, Edgar Andaverde, Flavio Santa Cruz y María Aguilar.
Así mismo, Lauro Salas, Guillermo Maldonado, Dennison Barral, Julio Lohengrin y Samuel Perén,
Arte en la Uno permanecerá abierta al público hasta el 8 de junio y puede ser visitada de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas y los sábados por la mañana en la Casa de Cervantes: 5ª. Calle 5-18, zona 1. Entrada libre.
jueves, 10 de mayo de 2007
jueves, 3 de mayo de 2007
Arte Nacional Kalea. Roberto Quesada.
Movimientos y Reflejos será el tema de la muestra que se presentará en la segunda edición de ANK Arte Nacional Kalea, del 3 de mayo al 30 de junio.
El expositor de esta nueva muestra es el fotógrafo guatemalteco Roberto Quesada.
El expositor de esta nueva muestra es el fotógrafo guatemalteco Roberto Quesada.
El proyecto denominado ANK (Arte Nacional Kalea) dio inicio en febrero de 2007.
El propósito de este proyecto es promover a los artistas de la plástica modernista guatemalteca a través de exposiciones/venta dentro de las tiendas KALEA.
Actualmente, KALEA, en su sección de complementos cuenta con pintura modernista de artistas extranjeros. Es así como surge la idea de darle espacio a los artistas guatemaltecos tanto de la pintura, la fotografía, como de la escultura modernista.
Es importante dar a conocer el talento local, y KALEA como empresa nacional valora esto y va más allá, al proporcionar este espacio.
Es una forma de apoyar a los artistas nacionales, dándolos a conocer en una exposición-venta de sus obras, que a la vez representan perfectamente el sentir del estilo de vida moderno, que ha promovido KALEA a través de sus muebles y accesorios.
Las obras serán expuestas simultáneamente en las tres tiendas KALEA (Diagonal 6, 14-43 zona 10, Paseo Miraflores, Anillo Periférico 23-80 zona 11 y Escala Km. 14.5 Carretera a El Salvador).
La exposición puede ser visitada , en el siguiente horario: lunes a sábado de 10:00 a 19:00 hrs. y domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Cada dos meses se estará presentando la exhibición de un nuevo artista.
El propósito de este proyecto es promover a los artistas de la plástica modernista guatemalteca a través de exposiciones/venta dentro de las tiendas KALEA.
Actualmente, KALEA, en su sección de complementos cuenta con pintura modernista de artistas extranjeros. Es así como surge la idea de darle espacio a los artistas guatemaltecos tanto de la pintura, la fotografía, como de la escultura modernista.
Es importante dar a conocer el talento local, y KALEA como empresa nacional valora esto y va más allá, al proporcionar este espacio.
Es una forma de apoyar a los artistas nacionales, dándolos a conocer en una exposición-venta de sus obras, que a la vez representan perfectamente el sentir del estilo de vida moderno, que ha promovido KALEA a través de sus muebles y accesorios.
Las obras serán expuestas simultáneamente en las tres tiendas KALEA (Diagonal 6, 14-43 zona 10, Paseo Miraflores, Anillo Periférico 23-80 zona 11 y Escala Km. 14.5 Carretera a El Salvador).
La exposición puede ser visitada , en el siguiente horario: lunes a sábado de 10:00 a 19:00 hrs. y domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Cada dos meses se estará presentando la exhibición de un nuevo artista.
"Diagrama". Intaglios y bajorelieves en concreto.
el attico, galería de arte y centro de documentación / 4ª. avenida 15-45, z. 14, 01014, Guatemala, C.A. Teléfonos: 2368 0853 - 2333 5138 - 2366 7686 / www.elattico.com elattico@gmai.com
“DIAGRAMA” muestra compuesta por gofrados (o intaglios) y bajorelieves en concreto, del artista guatemalteco Erick Menchú. Exhibición del 09 al 31 de mayo de 2007.
horario: lunes a viernes de 9 a 13 & 15 a 19 horas / sábados de 9 a 13 horas
Descripción y objetivos
La intención de esta muestra es dar a conocer el trabajo más reciente de este artista guatemalteco. La muestra es una exhibición individual compuesta por grabados gofrados (intaglios) donde en el papel aparecen únicamente las marcas, que son el resultado de la presión ejercida entre la matriz y el papel. La segunda parte de la muestra esta conformada por bajorrelieves en lozas realizadas en cemento blanco. La figuración contenida en las piezas, a primera vista, pareciera desconocida, pero al observar con detenimiento puede verse claramente que son una especie de detalles magnificados de toda su producción anterior.
Gofrado (Intaglio)
Técnica de grabado calcográfico que consiste en someter la lámina a un mordido muy profundo en las zonas libres de reserva. La intensidad del mordido puede ser tal que la lámina quede agujereada, traspasada materialmente de parte a parte. A continuación la matriz se estampa en seco, penetrando el papel en las zonas comidas por el ácido, lo que provoca sobre la estampa el efecto característico de esta técnica: forma en relieve sin tinta. Cuanto mayor sea la presión de tórculo y el gramaje del papel, más notable será el efecto de relieve producido por la lámina en la estampa.
Bajorrelieve
Relieve que sobresale menos de la mitad del bulto de la escultura. Esta forma representativa existe desde los principios de las manifestaciones artísticas, desde las cuevas del neolítico donde algunos han creído ver algunos bajo relieves pasando por todas las culturas antiguas del mundo mediterráneo, Egipto, Grecia Roma etc.
Sobre el autor y su obra
Erick Menchú es integrante del colectivo La Torana por medio del cual a logrado insertarse en el medio guatemalteco. Por lo mismo pertenece a una generación que nace en el mundo de las artes visuales, junto al siglo XXI. Incansable investigador de la historia del arte, está renovando y matizando junto a sus compañeros, de una manera profesional y concienzuda, técnicas tradicionales, dándoles vigencia conceptual y visual.
El autor al referirse a la muestra expresa “…que hace énfasis en el aspecto visual, formal y sensitivo de las obras. Conformando un conjunto monocromático, contrastando la sutileza de las líneas del intaglio con la dureza del concreto y entablando un dialogo matérico”. Es precisamente su accionar desde lo formal y la investigación, lo que hace que en su trabajo se perciban conclusiones sólidas, expresadas con medios contemporáneos. En el caso de esta exposición se destaca el haber conseguido seductoras líneas (imaginarias) agrediendo la virginidad del papel. La luz juega un papel primordial en la visualización de sus formas. En todo caso puede apreciarse en esta muestra su capacidad de síntesis y la simplicidad de su mensaje.
“DIAGRAMA” muestra compuesta por gofrados (o intaglios) y bajorelieves en concreto, del artista guatemalteco Erick Menchú. Exhibición del 09 al 31 de mayo de 2007.
horario: lunes a viernes de 9 a 13 & 15 a 19 horas / sábados de 9 a 13 horas
Descripción y objetivos
La intención de esta muestra es dar a conocer el trabajo más reciente de este artista guatemalteco. La muestra es una exhibición individual compuesta por grabados gofrados (intaglios) donde en el papel aparecen únicamente las marcas, que son el resultado de la presión ejercida entre la matriz y el papel. La segunda parte de la muestra esta conformada por bajorrelieves en lozas realizadas en cemento blanco. La figuración contenida en las piezas, a primera vista, pareciera desconocida, pero al observar con detenimiento puede verse claramente que son una especie de detalles magnificados de toda su producción anterior.
Gofrado (Intaglio)
Técnica de grabado calcográfico que consiste en someter la lámina a un mordido muy profundo en las zonas libres de reserva. La intensidad del mordido puede ser tal que la lámina quede agujereada, traspasada materialmente de parte a parte. A continuación la matriz se estampa en seco, penetrando el papel en las zonas comidas por el ácido, lo que provoca sobre la estampa el efecto característico de esta técnica: forma en relieve sin tinta. Cuanto mayor sea la presión de tórculo y el gramaje del papel, más notable será el efecto de relieve producido por la lámina en la estampa.
Bajorrelieve
Relieve que sobresale menos de la mitad del bulto de la escultura. Esta forma representativa existe desde los principios de las manifestaciones artísticas, desde las cuevas del neolítico donde algunos han creído ver algunos bajo relieves pasando por todas las culturas antiguas del mundo mediterráneo, Egipto, Grecia Roma etc.
Sobre el autor y su obra
Erick Menchú es integrante del colectivo La Torana por medio del cual a logrado insertarse en el medio guatemalteco. Por lo mismo pertenece a una generación que nace en el mundo de las artes visuales, junto al siglo XXI. Incansable investigador de la historia del arte, está renovando y matizando junto a sus compañeros, de una manera profesional y concienzuda, técnicas tradicionales, dándoles vigencia conceptual y visual.
El autor al referirse a la muestra expresa “…que hace énfasis en el aspecto visual, formal y sensitivo de las obras. Conformando un conjunto monocromático, contrastando la sutileza de las líneas del intaglio con la dureza del concreto y entablando un dialogo matérico”. Es precisamente su accionar desde lo formal y la investigación, lo que hace que en su trabajo se perciban conclusiones sólidas, expresadas con medios contemporáneos. En el caso de esta exposición se destaca el haber conseguido seductoras líneas (imaginarias) agrediendo la virginidad del papel. La luz juega un papel primordial en la visualización de sus formas. En todo caso puede apreciarse en esta muestra su capacidad de síntesis y la simplicidad de su mensaje.
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