Lucía de Lammermmoor en UFM

Para leer lo escrito por Carla Natareno presione aquí

Para leer lo escrito por Gustavo Berganza presione aquí

Para leer lo escrito por Juan Carlos Lemus presione aquí

Mes de la Foto en El Salvador

El mes de la foto en El Salvador ha llegado a su fin. Si le interesa conocer algo de lo sucedido le invitamos a visitar

www.esfoto08.blogspot.com

Literatura. Convocatoria de la Universidad de Texas en El Paso

Becas de creación literaria en los Estados Unidos para escritores latinoamericanos.

Guatemaltecos que escriban en español o inglés pueden aspirar a becas en Estados

Unidos para realizar la Maestría bilingüe de Creación literaria de la Universidad de

Texas en El Paso.

(El Paso, Texas. Sep. 29 de 2008).- El Departamento de Creación Literaria de la Universidad de Texas en El Paso (UTEP) acaba de abrir sus inscripciones para las becas de literatos que escriban en español o inglés y quieran realizar una Maestría bilingüe en los Estados Unidos, convocatoria que estará abierta hasta el próximo primero de febrero de 2009.

La maestría en español e inglés, única en los Estados Unidos, dura tres años. Los estudiantes pueden ver materias relacionadas con literatura, realizar talleres de escritura creativa y desarrollar una tesis o proyecto literario para graduarse. Dicho proyecto puede ser una novela, libro de cuentos, guión, libro de crónicas o ensayo en español o inglés, trabajado durante los años de la Maestría.

“Nuestros alumnos tienen la posibilidad de estudiar narrativa, crónica, poesía y dramaturgia”, explica el escritor y director del Programa bilingüe, Johnny Payne y agrega que en más de seis años de historia de la Maestría, cerca de 50 estudiantes se han graduado con honores o han obtenido importantes premios internacionales.

Hasta ahora ningún guatemalteco ha estudiado en la Maestría de creación literaria de la Universidad de Texas en El Paso, pero las posibilidades están igualmente abiertas a estudiantes de este país que puedan escribir sus textos narrativos en español o inglés. Durante los años de existencia, el Master ha contado con estudiantes de América Latina como México, Costa Rica, Colombia, Perú, Argentina y Uruguay.

“Los estudiantes provienen de toda Latinoamérica y de Estados Unidos. Varios de nuestros graduados han ganado diferentes premios: El Clarín de Novela 2006, el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá en los años 2005 y en el 2006, el Premio 2005 Chicano-Latino de UC Irvine, el Premio Binacional Frontera de Palabras/Border of Words 2003, convocado por Conaculta, el Premio bienal Copé de Poesía (Perú 2002)”, agrega Payne.

Los requisitos básicos para inscribirse y aspirar a la beca son: título de grado o licenciatura no importa el campo de estudio, certificados de estudios, tres cartas de recomendación y una muestra de escritura ya sean 20 páginas de ficción, dramaturgia, guión, crónica, ensayo o de 8 a 10 poemas. Más información o preguntas frecuentes se pueden consultar en las siguientes direcciones web:

http://academics.utep.edu/Default.aspx?alias=academics.utep.edu/cw

http://academics.utep.edu/Default.aspx?tabid=44521.

Más informes: Juana Moriel (jquiroz2@miners.utep.edu)

Mauro Calanchina (+ 2008)

El Azar Cultural presenta sus condolencias a la familia y amigos. Descanse en paz.
Gracias por el legado fotográfico que es testimonio de nuestra historia.

Para leer lo escrito por Miguel Ángel Albizúres presione aquí

Para leer lo escrito por Luis Aceituno presione aquí

Para lo escrito por Susana Portillo Guzman presione aquí

Julián Paniagua Martínez en IIC

RoJo 55 en Casa Ibárgüen

El médico a palos en U.P.

Les compartimos el siguiente comunicado:


Los alumnos de la Academia de Arte Dramático "RUBEN MORALES MONROY" de la UP
Bajo la dirección del Maestro ANGELO MEDINA presentan

"EL MEDICO A PALOS" de Molière

El teatro de Molière tomaba elementos de las farsas medievales francesas de la comedia del arte, erudita italiana y española del Siglo de Oro.

Molière, se mofa de los médicos de su tiempo, como lo hace en muchas de sus obras. Los califica de inexpertos y charlatanes, de pretenciososo que esconden su ignorancia detrás de un lenguaje pedante e incomprensible.

Aunque los personajes del MEDICO A PALOS carezcan de complejidad poseen una vida, una flexibilidad que los aparta de los tipos tradicionales de la farsa pura. Detras de las muecas, los disfraces y exageraciones percibimos seres auténticos, por medio de los cuales Molière nos comunica su profunda desilusión sobre la vida.

Es un montaje alegre y dinámico con los elementos de la comedia clásica pero sin olvidar los elementos vivos de lo contemporáneo.

Sala "Manuel Galich" de la UP
Del 3 de octubre al 2 de noviembre de 2008
Funciones viernes y sábados 20:00 hrs. y domingos 17:00 hrs
http://www.universidadpopular.org/
Telèfonos: (502) 2-232-8433 (502) 2-232-6797Telefax: (502) 2-232-5181
E-Mail: info@universidadpopular.org upguate@gmail.com

Suite Madrileña en Cantón Exposición

Bananas en el CCM

Encuentro con artistas en la URL

Octubre. Realidad Distorsionada

Obra reciente de Mariadolores Castellanos

10 de octubre del 2008

Carlos Woods arte antiguo y contemporáneo

Horario de la galería

Abierta hasta el 15 de noviembre

Edición especial / fotografía

Para leer los textos en otro formato presione aquí

Concurso de Celumetrajes

Mademoiselle K. Concierto rock

Lunes 29 de septiembre a las 8:00 p.m.
Teatro Dick Smith del IGA

www.myspace.com/01mademoisellek
www.mademoisellek.fr/blog/

Clausura Foto>30

Conversatorio La Indita Bonita en CCE

Foto>30

Fotografía e imaginarios del racismo.

Jueves 25 de septiembre a las 7:00 p.m.
Centro Cultural de España

Participan Aura Cumes, Claudia Dary, Miguel Flores y Dorotea Gómez. Modera Rosina Cazali.

Dúo Acuerdón

Mirando al Sur. Danza Contemporánea

Miércoles 24 de septiembre en el Teatro de Cámara 8:00 p.m.
Recoja su boleto a partir del viernes 19 en el Centro Cultural de España.

El Concepto de la Escultura en el Siglo XX

V Encuentro de Escuelas de Teatro

Luis Alberto Palacios en Casa No' j

Los Mayas del Siglo XVI de Antonio Gallo

Orquesta Sinfónica de Xalapa en La Antigua

Crema Fresca en 9.99 proyecto

Alianza Francesa. Foto>30

Marguerite DURAS Foto de Renaud Monfourny cortesía de Alianza Francesa.

Inauguración de la nueva
Galería de Arte de la Alianza Francesa
con la 1era. Bienal de Fotografía Centroamericana y
la exposición personal de Renaud Monfourny


Martes 23 de septiembre_a las 7.00 pm

Galería de arte de la Alianza Francesa
5ta. Calle 10-55 zona 13 (frente al Museo del Niño)
2440-2102
Entrada libre


Exposiciones presentadas en el marco de la
1era. Bienal de Fotografía Centroamericana
y de FOTO> 30

“Retrato(s) de Mujer(es)”
26 fotógrafos centroamericanos

“Retratos”
de Renaud MONFOURNY, artista francés invitado

23 de septiembre – 11 de octubre
Horarios de atención al público: lunes a jueves -
9am a 6pm / viernes - 9am a 5pm / sábado - 9am a 12pm



1_Apertura de la
Galería de Arte de la Alianza Francesa

La Alianza Francesa acaba de renovar sus espacios para ofrecer al público mejores condiciones de estudio y, sobre todo, ofrecer una Galería de Arte profesional, enteramente renovada, con una superficie de casi 200 m2.
Dotarse de un tal espacio responde a la necesidad de poder ofrecer a los artistas, ya sean guatemaltecos, latinoamericanos o franceses, dentro del concepto de apertura y de diálogo cultural que siempre fue él de la Alianza Francesa, cualquier sea el campo artístico de referencia, un lugar profesional amplio para que puedan desarrollarse y sobre todo mostrar, en buenas condiciones, varias trayectorias artísticas contemporáneas.
Esta nueva galería se propone ser un lugar de experimentaciones en cuanto a reflexiones artísticas actuales, con exposiciones personales y/o colectivas, conferencias y debates, dando la posibilidad, a partir de una selección rigorosa, a cualquier artista que tenga un camino o una reflexión artística singular poder presentar su trabajo al público y suscitar así nuevas pistas de diálogo, nuevas interrogaciones respecto a su propia práctica. Desde ya la Alianza Francesa está disponible para recibir candidaturas y establecer un programa de exposiciones, cada artista teniendo que mandar o entregar un CD completo con elementos biográficos, artísticos (obras recientes, itinerario artístico, eventualmente proyecto que llevar a cabo, notas y reflexiones personales en cuanto a la posición artística elegida etc…), para que el comité artístico pueda definir a la brevedad el programa para 2009.


2_Inauguración de la
Bienal de Fotografía Centroamericana

LO QUE VEMOS, LO QUE NOS MIRA...

“Entre el espectador y mis imágenes, hay doble juegos: primero se les muestro. Pero, a partir de eso, funcionan como un espejo: le recuerdan algo de su vida. El espectador es él quien tiene la última palabra, él quien lee de nuevo a partir de sus propios recuerdos... Un fabricante de espejos, es alguien quien hace descubrir al espectador repliegues escondidos de él mismo, quien contesta más bien con preguntas que con afirmaciones...” Christian BOLTANSKI

La 1ra Bienal de Fotografía de América Central, organizada a la iniciativa de las Alianzas Francesas y de las Embajadas de Francia de la región, se inscribe aquí en el marco de FOTO 30, presentando dos exposiciones distintas : “Retrato(s) de mujer(es)”, consagrada a los trabajos de fotógrafos centroamericanos y “Retratos”, exposición personal del fotógrafo francés Renaud Monfourny.

Tratándose de “Retrato(s) de mujer(es)”, esta exposición colectiva es el resultado de un concurso abierto, a partir de noviembre de 2007, a todos los fotógrafos de América Central, para permitir a artistas locales, seleccionados en cada país, presentar su trabajo fuera de sus fronteras bajo el medio de una gira internacional. Integralmente a cargo de las instituciones francesas, esta exposición es presentada sucesivamente en los seis países de la región, y por la cual fue editado un catálogo.

La foto tomada como tal no representa a menudo más que un centésimo, un décimo de segundo de una mirada predispuesta hacia aquí o allá y luego cuajada, es decir atestiguando finalmente sólo de un fragmento de existencia. Esta exposición colectiva, ofreciéndonos múltiples miradas o puntos de vista, aparece como una fragmentación de la imagen de la mujer, tomada en la óptica de una serie, en una tentativa de recomposición de una identidad, la cual sería ella misma una suma de identidades, a través de trayectorias individuales múltiples. Así es como, sucesivamente, se imponen la dignidad, la exuberancia, el fantasma, el deseo, la gravedad, el pudor, la soledad, el fracaso, lo que es afirmado o sencillamente sugerido, la memoria individual o la memoria colectiva... en el seno de una cohabitación de existencias singulares. El sentido nace a partir de una relación entre las diferentes tomas de posición, de reflexiones artísticas propias por parte de cada uno de los fotógrafos y, de esta pluralidad de expresiones, de técnicas, surge una forma de unicidad en torno de la temática, en esta suma de partes que llegan a formar una totalidad. Partes de una globalidad en la cual no cesan alternar a la vez mecanismos de separación y de conexiones. En estos rebotes sucesivos y significantes, el cuerpo de la mujer, y su identidad misma, aparecen como inseparables de las formas que las rodean pues “el mundo está en nosotros mismos, al mismo tiempo que estamos en el mundo” (1).
Estas transformaciones y metamorfosis, este encadenamiento de sentido y de formas, a veces con citaciones a carácter histórico, sociológico o simplemente estético, estas interacciones complejas de analogía, de proximidad, definen un sistema que nos hace adivinar la conformidad de la sucesión de pistas y de señales, de estados individuales que ocasionan estas aperturas, por inclusiones y por carambola, y que al final subrayan la extensión y la complejidad de una posible definición de una identidad femenina en América Central y aún más allá.
El cuerpo puede así llegar a ser o ser asociado a un lugar, a una historia o a la Historia, en una voluntad de investigar la esencia de los seres, sin abandonar su objetivo, demostrando pragmatismo, asociando una magnitud intuitiva, como si fuera reveladora de verdad. Pero sabemos todos que en arte no hay verdad única, pero una infinidad de verdades posibles, a pesar de la voluntad o de la ausencia de prejuicio, pues el objetivo esencial del arte sería penetrar la comprensión de las cosas del interior, rehusando los arquetipos, privilegiando simplemente los campos de los posibles.
Esta exposición colectiva tiene entonces el mérito de liberar el punto de vista único, rechaza las tentativas de clasificación por la pluralidad de sus propuestas y de las opciones artísticas, de las cuales surgen fragmentos de identidad femenina sin que se destaque un modelo en sí, apareciendo sin embargo como diferentes espejos de nuestra sociedad. Inaugura también nuevos intercambios, al jugar con la percepción del espectador, suscitando idas y vueltas, vaivenes o desplazamientos entre las obras, visuales y/o físicos, haciendo intervenir el factor tiempo como factor operante, desplegándose por planos, como un libro de imágenes, en una grande diversidad que crea su profundidad.

Con los “Retratos” de Renaud MONFOURNY, cambiamos de inmediato de problemática. Fotógrafo reconocido internacionalmente, Renaud Monfourny fue uno de los fundadores, en 1986, de la revista multicultural francesa mítica Les Inrockuptibles, cuya edición semanal local, en español, es editada en Argentina. Desde hace más de 20 años, ha tenido el privilegio de encontrar centenares de artistas o de intelectuales, lo que atestiguan los 300.000 negativos que guarda preciosamente en varios armarios de su departamento cercano a la Bastille, en París, y cuyas algunas copias fueron expuestas en varios lugares del mundo: la boutique Colette en París, el espacio Loveless en Tokio, o aún, entre otros, en el no menos mítico CBCG de Nueva York ...
De las 25 fotos que él mismo ha seleccionado y que son expuestas aquí, en una forma de taxinomía evidente, cohabitan músicos y grupos de rock (Coldplay, Brian Wilson, Manu Tchao, Serge Gainsbourg ...), escritores (Marguerite Duras, Patrick Modiano ...), comediantes, actores y realizadores de cine (Jean-Luc Godard, Gérard Depardieu, Clint Eastwood ...), franceses y extranjeros. En referencia a la exposición concomitante “Retrato(s) de mujer(es)”, pasamos aquí brutalmente de lo anónimo a la celebridad, de lo desconocido a lo conocido, de lo socialmente desconocido localmente, a veces despreciado o rechazado a lo socialmente reconocido internacionalmente, valorizado y muy a menudo adulado. Las identidades escenificadas por Renaud Monfourny son bien definidas, reales, ya ancladas en su mayor parte en la memoria del espectador quien va, en esta confrontación, ya sea sublimarlas, fantasearlas, o ya sea aún rechazarlas, en el secreto de una identificación o de un rechazo personales la mayoría de las veces íntimo.
Reivindicando una predilección para el mundo musical rock de los años 80 hasta hoy, desde Léonard Cohen, Iggy Pop, el Velvet Underground ... hasta Björk, Pete Doherty o aún The White Stripes ..., en el cual pocos fueron los que no posaron ante sus lentes, Renaud Monfourny privilegia, la mayoría de las veces, de manera asumida, un enfoque apretado y frontal, eliminando a menudo el decorado de circunstancia para dar a ver sólo el sujeto, en un espacio sin dimensión, delimitando así un territorio en dónde se juega esencialmente la identidad.

Al recorrer estas dos exposiciones, el espectador será confrontado a diversas tensiones – ya sean espaciales, ya sean sociológicas – que se establecen entre los personajes y el escenario de su acción. El espacio, que sea real, construido, sin dimensión o aún imaginario, impone su presencia en la imagen, sostenida por una doble memoria, la de situaciones humanas banalizadas que el espectador o el mirón compartirán y las de un léxico de actitudes humanas perteneciendo al mundo de la celebridad con las cuales sonarán o se identificarán. Este conjunto de imágenes, de escenografías, de puestas a prueba de situaciones existenciales, situadas al margen de nuestra propia existencia, a las cuales se agrega la radicalización física de estas presencias, tanto corporales como mentales, nos turban por su justeza estética como por el carácter inmediato de su lectura. Como lo subrayaba la artista Gina Pane “el cuerpo (su gestualidad) es una escritura....., un sistema de señales que representan, traducen la búsqueda indefinida del Otro...” (3).
Cada artista sabe que, una vez acabada, su obra ya no le pertenece: pertenece en adelante a cada uno de los espectadores que van reapropiársela, con arreglo a su propia historia o a su propia identidad, concediendo así, a pesar de todo, una parcela de inmortalidad. La fotografía atestigua aquí, una vez más, de su poder de renovar artes y ciencias humanas en torno al espejo de memoria dirigido al ser humano y, finalmente, nos obliga a pensar frente a lo que vemos o somos capaces de ver, y a lo (o a las y a los) que nos mira(n).

Gérard SAURIN
Dr. en Artes Plásticas / artista
Director general de la Alianza Francesa

(1) Christian BOLTANSKI : Entretiens avec Démosthènes DAVVETAS, Ed. Au même titre, 1986
(2) Edgar MORIN : La pensée écologisée, in Un nouveau commencement, Ed. du Seuil, 1991
(3) Catalogue Gina PANE, Cadran Solaire, Troyes, FRAC Pays de la Loire, 1990




Para leer Una galería para arte con reflexión de Lucía Herrera presione aquí

Histéricas y no tanto en Tras Bastidores

Convocatoria Morfo

PRE-SELECCION JUEVES 18 y VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE 2008.

José Carlos Flores / Red Boots

Para detalles haga click sobre la imagen

Los Fichados Tatuados de Germán Gómez

Foto>30

Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida

puede visitarse de martes a domingo en horario de

9:00 a.m a 4:00 p.m.

Para leer lo escrito por Edwin Siekavizza presione aquí

Para leer la entrevista de Lucía Herrera con Germán Gómez presione aquí

Laberinto de Miradas en Espacioce!

Foto Oriana Elicabe cortesia de Espacioce!

Foto>30
Apertura 13 de septiembre 5:00 p.m.
Espacioce!
Puede visitarse hasta el 11 de octubre en horario de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Laberinto de Miradas
Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica

Laberinto de miradas es un proyecto expositivo y editorial de Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID.
El proyecto se compone de tres exposiciones itinerantes, que viajarán durante tres años por más de veinte países de América y Europa, presentando miradas cruzadas de autores que trabajan en el ámbito documental en América latina, España y Portugal, comprometidos con temas de contenido social.
El eje central de la propuesta es presentar las exhibiciones y organizar talleres y actividades en torno a ellas, conformando un proyecto de red entre los países receptores.
La primera exposición, Identidades y fronteras en Iberoamérica, se inaugura en el Centro Cultural de España de México DF el 3 de julio de 2008.
La segunda, Fricciones y conflictos en Iberoamérica, se presentará a finales de septiembre en el Centro Cultural de España en Lima, Perú. Y la tercera, Colectivos de fotografía en Iberoamérica, se inaugurará el día 10 de diciembre en la Galería Olido en Sao Paulo, Brasil.
En http://www.laberintodemiradas.net/ se puede hacer el seguimiento de las exposiciones y de todas las actividades relacionadas con el proyecto.

INTRODUCCIÓN AL PROYECTO
Después de viajar por 18 países de América Latina y de haber contactado con más de 260 fotógrafos documentalistas, me resulta evidente que la tradición, y renovación de esta tradición, fotográfica documental es enorme.
La fotografía ha servido, la mayoría de las veces, como herramienta de denuncia en la lucha por la libertad y defensa de los derechos humanos en una región azotada por diversas plagas.
Los procesos de creación surgen en plena efervescencia política, económica y social. El complejo entramado de culturas que compone el continente y las heridas abiertas de una historia que se repite cíclicamente hace que muchos autores utilicen la fotografía para investigar sobre su propia identidad y representar lo que sucede en su entorno.
Los nexos históricos y los puntos en común entre Latinoamérica y la Península Ibérica son innegables sin embargo el proceso de globalización imperante potencia la visualización y reproducción de clichés foráneos, sobretodo anglosajones. Pese a coincidencias temáticas y estructurales las producciones fotográficas de estos países son casi desconocidas más allá de las fronteras internas.
En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura y en el que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es más difícil acceder a trabajos que generen reflexión. La masificación de imágenes genera estereotipos y los fotógrafos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representación capaces de destacar sus imágenes entre millones. Los géneros fotográficos tradicionales se deconstruyen, los modelos de representación se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto.
“Laberinto de miradas” pretende dar una dimensión global del estado de la fotografía documental en Iberoamérica hoy. Presentando miradas multidireccionales de autores que trabajan en estos países explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.

Objetivos
A partir de estos diversos imaginarios, construir un diálogo sobre la situación actual de América latina que tenga proyección internacional solicitando la colaboración de intelectuales y profesionales que hayan reflexionado sobre el tema.

Presentar el trabajo de autores de reconocido prestigio junto al de autores emergentes capaces de generar un espacio de análisis en torno a los nuevos retos de las sociedades Iberoamericanas.

Huir de los estereotipos predominantes sobre los procesos de creación en América latina y presentar una edición horizontal fruto del trabajo en equipo de editores, curadores y creadores de diversos países.

Incidir en el diálogo sobre la producción artística contemporánea revalorando la fotografía documental en el panorama de vanguardia. Poniendo un especial interés en los trabajos que exploran nuevos modelos creativos y presentan sólidos proyectos de investigación.

Revisar y reformular los condicionantes del documental en un entorno saturado de imágenes y en plena deconstrucción de los géneros fotográficos tradicionales.

Obtener un producto editorial de máxima calidad sobre la fotografía documental contemporánea en América Latina en la última década, ayudando a crear una memoria visual que se incorpore al debate de la creación cultural contemporánea.

LABERINTO DE MIRADAS 1
Identidades y fronteras en Iberoamérica

Los flujos migratorios han sido, y siguen siendo, una constante entre países de todo el mundo.
Conceptos como nación, comunidad o identidad se construyen a partir de imaginarios que se manejan habitualmente como palpables y tangibles. En un entorno cada vez más globalizado y mediatizado, se acentúa la necesidad de reafirmación colectiva e individual. Al mismo tiempo que los sistemas de comunicación y los movimientos transnacionales funden las identidades bajo un denominador común, en las fronteras se levantan vallas cada vez más altas y cientos de personas mueren cada día intentando cruzar al otro lado. Las fronteras físicas se convierten en el escaparate más evidente de esta contradicción; sin embargo, están sustentadas por barreras mucho más cercanas y particulares que se manifiestan día a día en la cotidianidad.
En Laberinto de Miradas pretendemos reflexionar sobre todos estos conceptos, presentando un recorrido imaginario a partir de proyectos fotográficos que abordan diversas realidades en Iberoamérica. El trabajo de los fotógrafos participantes incide en esta realidad, configurando un itinerario virtual que pretende ir un poco más allá de lo evidente.

Claudi Carreras, curador.

Una de Calle y Una de Arena en Casa del Mango

Foto de Manuel Morillo cortesia de Casa del Mango


Foto>30
Sabado 13 de septiembre a las 7:00 p.m.
Apertura de la exhibicion con fotografias de Manuel Morillo
Una de Calle y Una de Arena
en la Casa del Mango
La Antigua Guatemala

La u.r.b.e. Colectivo Visual

Suite Après-midi d´Historie en IGA

Alejandro Castro - piano

María Eugenia Amato - flauta

Elena Amato - violín I

Rossana Paz - violonchelo

Ana Julia Amato - violín II

Karin Bruns - soprano

Jueves 11 de septiembre del 2008

Teatro Dick Smith del IGA

7:30 p.m.

Chinkultik

imagen cortesía del Museo Popol Vuh

La conferencia programada ha sido recalendarizada para el
18 de septiembre a las 6:30 p.m. en el Museo Popol Vuh, de quien se ha recibido el siguiente comunicado:

El Complejo Escénico de Chinkultik
Conferencia dictada por Carlos Navarrete
Situado en la región lacustre de Montebello, cerca de la frontera entre Chiapas y Guatemala, Chinkultik fue la puerta de las Tierras Altas de Chiapas. Las construcciones monumentales, del periodo Clásico Tardío, se alzan en posición elevada a la orilla de un cenote y se caracterizan por su aprovechamiento del paisaje. En esta conferencia, Carlos Navarrete hará énfasis en la disposición de las estructuras y monumentos esculpidos, que hacen pensar en una concurrencia humana masiva al “complejo escénico” del sitio, incluidos en él el Juego de Pelota, la Plaza de las Estelas y lo que en ellas se representa. El connotado arqueólogo y literato describirá sus últimas excavaciones, sus trabajos de restauración y algunos de sus avances interpretativos de las escenas plasmadas en los monumentos: decapitación y cremación, culto solar, empleo de animales entrenados, guiñol y ventriloquismo. A lo largo de su amplia trayectoria, el trabajo de Carlos Navarrete se ha caracterizado por su integración de la información etnográfica, arqueológica e histórica, que aplica magistralmente en sus investigaciones de Chinkultik.

Tender Mercies de Kristine McCallister

Galeria Panza Verde (Tel. 7832-7920).
A partir del 10 de septiembre del 2008

La Forma Equivalente. Convocatoria

RESIDENCIA ACADÉMICA PARA ARTISTAS EMERGENTES CENTROAMERICANOS

CONVOCATORIA

El programa de residencias académicas centroamericanas en Nicaragua, de EspIRA / La ESPORA, tiene por objetivo construir vínculos entre los artistas de la región para desarrollar el pensamiento crítico y las estrategias formales de la producción artística centroamericana.

EspIRA / La ESPORA convoca a los artistas emergentes del istmo centroamericano, a inscribir sus solicitudes de ingreso para la segunda edición del programa de residencias, titulada La Forma Equivalente.

Para leer la Convocatoria por favor presione aquí.

Fotos de La Habana en La Antigua Guatemala

Christian Kummerfeldt presenta su trabajo fotográfico en El Colegio Mayor de Santo Tomas de Aquino, Paseo de los Museos del Hotel Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala.
A partir del sábado 5 de septiembre a las 11:00 a.m. Puede visitarse hasta el 2 de octubre.
Horas hábiles.

Para leer lo escrito por Carla Natareno presione aquí

Ritos Nocturnos. Fotografías de León Aguilera

Para leer lo escrito por Gabriel Arana presione aquí

Arte Callejero del Colectivo Galería Urbana

foto: José Manuel Mayorga. 7 avenida Centro Histórico, 2007

Galería Urbana / Link www.flickr.com/photos/galeriaurbana

Para leer lo escrito por Gabriel Arana presione aquí

Suite y Recuerdo en Casa No'j

Rock 'ol Vuh en 4 grados norte

Editorial Cholsamaj. Episodio 32

Federico García Lorca en UP

Passages / Boundaries de Linda Foard Roberts

Foto>30

Sol del Río Arte Contemporánea

Del 10 al 30 de septiembre 2008

nueva ubicación 14 avenida 15-56 zona 10

Horas hábiles.

Para leer lo escrito por Edwin Siekavizza presione aquí

Las Variaciones Sobre Un Tema de Andrés Asturias

Foto>30
Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo
Abierta del 11 de septiembre al 4 de octubre del 2008
Horario de la galería.

Para leer lo escrito por Edwin Siekavizza presione aquí

Laberinto de Miradas. Foto>30

Exhibición itinerante de fotografías y videos curada por fotógrafo español Claudi Carreras que abre el 13 de septiembre del 2008 en Espacioce! en el marco de Foto>30.

Para leer lo escrito por Sophie Nicholson (AFP) haga click aquí

Colectiva de Arte Junkabal

Obra grafica de Daniel Schafer. Afiches de Teatro. Auntie Mame.

Exposición-Venta de obras de arte en beneficio de Junkabal.

Homenaje a Daniel Schafer.

Del 1 al 4 de septiembre 2008.

Lobby de Anacafé. Horas hábiles.

Martes 2 de septiembre a las 7:00 p.m. Conferencia del Maestro Luis Díaz.

Fotografías de Carlos Paiz en ArteCentro

ExpoFoto en CAOS

Alberto Rodríguez Collía en El Attico

Para leer lo escrito por Rosina Cazali en su columna No Lugar presione aquí