TRANS en CCE

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La muestra puede visitarse durante marzo y abril 2008. (Cerrado durante la Semana Santa).

Para leer el comentario de Edwin Siekavizza, visite el siguiente vìnculo

http://www.elperiodico.com.gt/es/20080228/cultura/49305/

Programa Fragmentos Culturales

Con ocasiòn del Dìa Internacional de la Mujer el sàbado 8 de marzo, el Colegio de Arquitectos de Guatemala ha elaborado el siguiente programa:

“FRAGMENTOS CULTURALES”
Lugar: sede del Colegio de Arquitectos de Guatemala Vista Hermosa zona 15
Hora: 9:00
Hora
Descripción de la Actividad
A cargo de
9:00 a 9:05
1. Izada de la bandera.
Junta Directiva Del Colegio de Arquitectos De Guatemala (5 minutos)
9:05 a 9:15
2. Entonación Himno Nacional
Miembros de Junta Directiva Del Colegio de Arquitectos De Guatemala, invitados en general. (10 minutos).
9:15 a 9:23
3. Palabras de Introducción al evento “Fragmento Cultural”
Por miembro de Junta Directiva Del Colegio de Arquitectos De Guatemala. Arq. Oscar Ofre.
(8 minutos).
9:23 a 9:35
4. Remembranza Histórica por los 50 años de fundación facultad de arquitectura
Decano de Facultad de Arquitectura
Arq. Carlos Valladares Cerezo (12 minutos)
9:35 a 9:45
5. Palabras alusivas día de la mujer y anuncios.
Presidente de Junta Directiva Del Colegio de Arquitectos De Guatemala. (10 minutos).
9:45 a 9:55
6. Poema alusivo al día de la MUJER
Autor Arq. Edgar León (10 minutos).
9:55 a 10:05 Reconocimiento a Arquitectas destacadas
Por miembro de Junta Directiva Del Colegio de Arquitectos De Guatemala. (10 minutos).
10:05 a 10:30
7. Conferencia: “Apuntes de a mujer para la historia de la arquitectura en Guatemala”. Primera parte Conferencista invitada: Arq. Glenda Rodríguez.
(25 minutos)
10:30 a 11:00
8. Presentación del Libro: “Arquitectura vernácula de de la isla de Flores”.
Autora: Arq. Mabel Hernández
Coautor: Arq. José Sánchez 25 minutos exposición 10 de peguntas.)
(Se rifará dos ejemplares a arquitectos.
colegiados asistentes )
11:00 /
9. Cierre del evento, refrigerio
Junta Directiva Del Colegio de Arquitectos De Guatemala
Nota: “Arquitectura vernácula de la isla de Flores” se rifará dos ejemplares entre los arquitectos colegiados asistentes. Adicionalmente estará a la disposición de los interesados el día del evento.

Francisco Cabrera y el Arte de la Miniatura en el Siglo XIX

Casa Mima y Fundaciòn G&T Continental han trabajado desde el 2006 en la investigación y catalogaci´ón de la obra del miniaturista guatemalteco Francisco Cabrera.

Con motivo de la celebraciòn del Día Nacional del Patrimonio Cultural se ha hecho un lanzamiento multimedia y en el Museo Casa Mima, en el Centro Històrico, se exhiben ampliaciones de la miniaturas, originamente realizadas en gouache sobre marfil.

Para el mes de mayo se tiene prevista la presentaciòn oficial del catàlogo de las piezas.

La muestra permanece abierta y puede visitarse durante los meses de marzo y abril del 2008.

Para leer el comentario de Irma de Luján en su columna Plàstica (2008),  sobre la obra del miniaturista Francisco Cabrera, haz clic aquí 

Para leer lo escrito por Maria Elena Schlesinger  (2012) presiona   aquí

Trio de Piano de Colonia abre Festival Bravissimo 2008

Correr, Caminar, Sentarse y Esperar

Diana de Solares. acrilico sobre mdf. 2007

El Color de la Sombra, obra reciente de Diana de Solares en Sol del Rìo Arte Contemporànea. Puede visitarse en horas hàbiles durante el mes de febrero.

Conversación entre Diana de Solares y Emiliano Valdés M a propósito de la exposición Caminar, Correr, Sentarse y esperar en la galería Sol del Río.
Guatemala/Panamá, enero de 2008

Hay, en el trabajo reciente de Diana de Solares, un aura de enigmática trascendencia. De sus últimas dos series se desprenden sugerencias, a través de una pintura que oscila entre el arte povera y un informalismo pictórico de tendencia minimalista, a aspectos tan íntimos que hablan a lo universal. En una serie de charlas en diciembre de 2007, exploramos algunos de los procesos mediante lo cuales esta artista lleva el color y la basura a otra dimensión, literalmente. Estas líneas intentan dar un breve recuento de dichas conversaciones.
Emiliano Valdés M.: Tu trabajo siempre tiene un componente formal, estético muy fuerte. ¿Qué rol juega ese acercamiento a la producción artística en esta ocasión?
Diana de Solares: La relación con la estética se tiene o no se tiene. No hago arte para generar belleza, pero si está presente es como una consecuencia del desarrollo del proyecto, no como un atributo que yo persiga. En todo caso, me parece relevante hablar sobre el tema, en tiempos en los que crear o buscar placer visual se asocia con lujuria, voracidad o gula, o una mentalidad estrecha y provinciana. Me pregunto, te pregunto, si lo superfluo consiste en perseguir la belleza per se. Porque muchos artistas, en pintura principalmente, tienden a disfrazar su inclinación por crear imágenes bellas con un discurso conceptual. No me interesa ese juego.
Si usamos nuestra mente además de nuestros sentidos, en mi trabajo como en el del inglés Gary Hume por ejemplo, podemos ir más allá del puro deleite sensorial y comenzar a establecer relaciones entre la pintura que tenemos enfrente y nuestra relación con el mundo. Entre la "vida" del lienzo y la vida que nos impulsa y nos rodea.
EVM : Intuyo que en tu caso, esa postura tiene un cierto matiz de rebeldía. Aquí hay dos puntos que me gustaría que indagáramos, por un lado la belleza como instrumento (de seducción si se quiere), y por otro, esas relaciones de las que hablabas, esos vínculos, parangones entre tu vida y tu pintura que se dan a través de ella.
DdeS : No relaciono la belleza con seducción. Más bien la relaciono con lo sublime, y por lo tanto, con experiencias intensas de asombro. Mi trabajo como el de cualquiera surge ciertamente de mi relación con el mundo; sólo puedo percibir y entender el mundo a partir de mi experiencia personal. En esta serie de trabajos los verbos correr, caminar, sentarse y esperar dan una pauta del tipo de relación a la que aludo. Ciertas nociones sólo se alcanzan al "correr". Del mismo modo que hay conocimiento e información que solamente se percibe al "caminar". Y por supuesto, ¿o no? los estados del ser que espera "sentado, quietamente, sin hacer nada" aportan revelaciones sublimes. Sucede que hay obra que facilita al espectador realizar asociaciones inmediatas con la vida actual o especulaciones bastante precisas sobre el entorno y sus problemas. Y hay obra más ambigua, más hermética y misteriosa, cuyo contenido es más difícil de determinar.
EVM: Tu trabajo me remite al del grupo Neoconcreto brasileño, en especial a experiencias como las de Lygia Pape pero también de Lygia Clark y Helio Oiticia cuya pintura, quizás muy irracionalmente, tiendo a asociar a la tuya. Y aunque estoy de acuerdo en que no hay porque revelar el significado literal de nada, sí me parece importante el reflexionar sobre los elementos que sintetizas en este. Al final de cuentas y como decías tu cuando te referías al arte como experiencia subjetiva, ¿que es éste sino una herramienta para relacionarse con el mundo, para negociar con él y sus elementos?
Dde S: Más que averiguar de donde vienen las formas y objetos que aparecen en las pinturas me interesa hacer énfasis en el proceso. Todas las decisiones tomadas para realizar estas pinturas, se suman para representar mi posición personal acerca de la pintura. No abordo el lienzo o la tabla porque poseo una imagen que deseo transmitir, en cuyo caso la tabla sería un mero soporte. Más bien me apropio de ese trozo de tabla, lo intervengo, lo desmenuzo visualmente, aplico acrílico sobre él -capa sobre capa sobre capa…- extraigo de él un espacio psíquico, construyo a partir de él otros objetos que no existían en mi mente, horado su borde y ensarto un alambre quizás, y así sucesivamente. De modo que entre esa tabla y yo se lleva a cabo una contienda, donde no hay vencido ni vencedor, más bien un debate ontológico donde la tabla finalmente termina siendo el objeto que "tiene que ser" y que yo deseo que sea.
EVM: Entonces podríamos decir que tu posición personal acerca de la pintura es que ésta funciona como un elemento de cambio en un proceso mucho más complejo que llevas a cabo con la ayuda de los elementos de tu entorno (presa, como eres, de este) pero que en realidad describe espacios interiores que sólo a veces se relacionan con la realidad?
DdS: El espacio físico me remite al espacio privado, al refugio. Aquel espacio donde la actividad más íntima tiene lugar. Y efectivamente, estos cuadrados de MDF son espacios a los cuales entro para desencadenar una escena. Si utilizo un cuadrado pequeño, digamos de 12 pulgadas por lado, se trata entonces de pequeñas "habitaciones". Espacios claramente delimitados por su función. Es evidente que el formato pequeño habla de una manera diferente que el mediano, el grande o uno enorme.
EVM: Acompañando a ese producto final, me da la sensación, hay un fuerte proceso catártico en el que tu también te refugias y arriesgas una visión del mundo sin realmente confesarte, revelarte. ¿Tu crees que la ambigüedad (formal, semántica, conceptual) sea una característica de tu trabajo? Y aún en esa ambigüedad, parece que uno de los únicos elementos "concretos" es el espacio, un aspecto del que tu te has confesado "muy conciente".
DdS: Digamos que parte de la ambigüedad que reviste a mi trabajo viene dada por la ausencia de formas fácilmente identificables con objetos existentes. Aunque hay una precisión en la selección de las medidas del formato, el material usado, los colores, los elementos tridimensionales agregados, lo cual no refleja ambigüedad. Poseo cajas de cajas de materiales encontrados que he recogido en mis recorridos por calles y senderos, pero la selección de un elemento para utilizar en una pieza toma mucho de mi cuidado y atención. En cierta forma la serialidad y el formato homogéneo son un contrapeso a la ambigüedad; ese sistema me permite explorar mi idea de una manera más eficaz.
EVM:¿Cómo crees que se relacione este trabajo a tus series anteriores? A nivel ténico, en ese deambular por distintas técnicas e investigaciones formales, has llegado al acrílico fundido con lo tridimensional, con algo de arte povera y al mismo tiempo, y rescatando lo que tu decías del proceso, vuelvo a las experiencias brasileñas en las que el proceso es fundamental. ¿Qué papel juegan y cómo se comportan esos materiales tan distintos adentro de los espacios con los que trabajas?
DdeS: Me parece que todo mi trabajo ha fluido de proyecto a proyecto. Es decir que no hay saltos abruptos de uno al otro. Hay cambios en fuentes y materiales por supuesto ya que la elección de los materiales, dimensiones, colores,etc. no es gratuita. Viene determinada por el concepto que esté trabajando. He usado fotos cuando las fotografías eran la imagen ad hoc para transmitir mis ideas en el proyecto en cuestión. Ahora uso acrílico y tablas que dan un carácter totalmente distinto al óleo y el lienzo, por ejemplo. Con una paleta y unos elementos tridimensionales provenientes de la basura, sumandose todo para lograr el contenido que busco. Creo que tienes razón cuando has apuntado al efecto catártico de todo el proceso. Porque realmente el proceso de creación de estas piezas ha comenzado hace mucho tiempo, desde que comencé a recolectar mi basura callejera. Hay una intención de recuperación de lo perdido, de lo descartado, y las implicaciones metafóricas; si te fijas en la paleta cromática, ésta puede remitir a imágenes y objetos "pasados", no son combinaciones de colores comunes en las imágenes y objetos que nos rodean producidos actualmente.
Correr, Caminar, Sentarse y Esperar es la fase I de una trilogía cuyos eventos hermanos, paralelos, se complementan y expanden entre sí y se dan casi simultáneamente durante la primera mitad de este año. Así, la fase II tendrá lugar en Carlos Woods Arte contemporáneo y Antiguo en marzo y la fase III verá la luz en junio y julio en una sede aún por develar.

Para leer el comentario de Lucrecia de Prera en su columna A Posteriori haga "click" en el siguiente enlace http://www.elperiodico.com.gt/es/20080218/lacolumna/48723/

Para leer el comentario de Rosina Cazali en su columna No Lugar, visite el siguiente enlace: http://www.elperiodico.com.gt/es/20080227/lacolumna/49201/

Na'ik Madera

Voces, cuerdas y percusión

Concierto a beneficio de mujeres jóvenes
con proyectos de prevención de la violencia contra las mujeres

Na’ik en idioma Quiché significa sentir, sentimiento, sensible. Na’ik Madera es el nombre que identifica a un grupo musical de cinco jóvenes universitarias, cuyos principales instrumentos provienen de la madera. El grupo surgió en el año de 2003, sus integrantes escriben e interpretan sus propias creaciones; que van desde una balada, a una bossa nova, una punta, cumbia y merengue. Sus canciones intercalan mensajes de vida, amor, desamor, reivindicación, migración, participación social, propuestas y esperanzas.

Este año se unen a la Campaña Donatón –por una vida sin violencia- promovida por el Fondo Centro Americano de Mujeres (con sede en Nicaragua), quienes en el año 2007 les financiaron la grabación de su primer Disco Compacto titulado “Expresión de Mujer”.

Como parte de la Campaña Donatón, están realizando una serie de conciertos para recaudar fondos en Coordinación con la Asociación de trabajadoras de Casa Particular ASOCASA-, integrada por quince mujeres jóvenes organizadas, desde el año 2005 en Chimaltenango, que también han sido apoyadas por el Fondo Centro Americano de Mujeres, en la lucha por el reconocimiento de sus derechos laborales por medio de la Capacitación.

Los fondos recaudados en su totalidad serán utilizados por el FCAM, para seguir financiando proyectos de mujeres jóvenes guatemaltecas.

Mayor información Herbyn Galicia Cel. 53842131

Una visita al paraìso...

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Becas FOTOKIDS

Primera Bienal de Fotografìa Centroamericana

Les compartimos el comunicado recibido donde constan las BASES de la convocatoria.
Primera Bienal de Fotografía Centroamericana
Alianzas Francesas
El Gobierno de Francia y las Alianzas Francesas en América Central, con el objetivo de continuar apoyando el trabajo fotográfico de nuevos artistas y autores profesionales convocan a los fotógrafos y artistas guatemaltecos o extranjeros residentes a participar en la:
PRIMERA BIENAL DE FOTOGRAFÍA CENTROAMERICANA
La cual se inaugurará para Guatemala en septiembre 2008 en la sala de exposiciones de la Alianza Francesa de Ciudad de Guatemala.
A continuación se describen las bases de esta convocatoria:
Bases:
Se recibirá una sola obra por persona, inédita, en blanco y negro o a color.
Tema: Retrato(s) de Mujer(es)
Máximo una obra inédita en blanco y negro o a color, del siguiente formato:
• Tamaño: 16 x 21 pulgadas (41 x 51,2 centímetros) incluyendo marco. No se admiten obras con materiales punzo cortantes.
En cuanto a la presentación de los trabajos:
Las obras deben presentarse debidamente montadas según las siguientes indicaciones:
• Contratapa de cartón calibre 18 de fondo blanco sólido.
• Ventana de passpartout blanco de 5cm.
La Primera Bienal de Fotografía Centroamericana no establece restricciones de técnica, género o medio de producción de las obras.
Cada participante deberá entregar “personalmente” y por sus propios medios la obra en la sede de la ALIANZA FRANCESA, del 15 de febrero al 14 de marzo (12:00 del día).
Los fotógrafos aceptados serán notificados por vía telefónica y/o e-mail.
Las obras no admitidas deberán ser retiradas en abril 2008. Igualmente, las obras que participen en el Salón deberán ser retiradas al final de la gira centroamericana, prevista para enero del 2009.
La Alianza Francesa no se hace responsable de los daños que pudieran sufrir las piezas cuyos soportes sean frágiles, inestables o perecederos, o que puedan exponerse a riesgos inusuales al ser manipuladas o exhibidas.
La Alianza Francesa asumirá la decisión de cualquier circunstancia que no esté prevista en estas bases.
I. REQUISITOS
1. Los extranjeros deberán poseer un permiso de residencia en el país de dos años mínimo.
2. Presentar Forma de Registro de la Primera Bienal de Fotografía Centroamericana, con todos los datos solicitados. Disponible en la Alianza Francesa, o solicitarla al e-mail: dga@alianzafrancesa.org.gt
3. Curriculum Vitae (una cuartilla como máximo) impreso y electrónico, en formato word (.doc). No se aceptarán aquellos textos manuscritos ni mecanografiados.
4. Texto, no mayor de una cuartilla, que explique el marco conceptual y aclare el significado de la obra en formato word (.doc). No se aceptarán aquellos textos manuscritos ni mecanografiados.
II. RESTRICCIONES
5. No podrán participar los parientes en primer grado de los miembros del jurado.
6. Solo se permitirá un registro por autor.
III. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Y SELECCIÓN
7. El proceso de selección se llevará a cabo en dos etapas.
8. Se nombrará un jurado integrado por cinco miembros (fotógrafos, investigadores, críticos y promotores), cuyos nombres serán dados a conocer junto con la publicación de resultados.
9. El jurado no editará la obra enviada.
10. La obra no tendrá restricción de fecha de ejecución.
11. La decisión del jurado será inapelable.
1° ETAPA IV. REGISTRO Y ENTREGA DE MATERIAL
12. El participante entregará su material de la siguiente manera:Cada participante deberá entregar “personalmente” y por sus propios medios la obra en la sede de la ALIANZA FRANCESA, del 15 de febrero al 14 de marzo (12:00 del día). La obra deberá presentarse con respaldo sólido y enmarcada, colgador adecuado a su tamaño y peso y debidamente protegida para su manejo y exposición. El embalaje de la obra queda bajo la responsabilidad del artista.
13. Los interesados deberán entregar a la Alianza Francesa el material como se solicita en el punto anterior, con la Forma de Registro de la 1ra Bienal de Fotografía Centroamericana, Curriculum Vitae y texto explicativo (como se especifica en el punto 3, 4, y 5 de esta convocatoria).
14. La recepción del material quedará abierta a partir del día de emisión de esta convocatoria y concluirá el día 14 de marzo (12 horas del día). No habrá prórroga.
15. Una vez recibidos los materiales, no se permitirá ningún cambio. Los interesados deberán entregar o enviar su material al siguiente domicilio:
Alianza Francesa de Guatemala
Primera Bienal de Fotografía Centroamericana 2008
5ta calle 10-55 zona 13, Finca La Aurora
Guatemala Ciudad
Horarios de atención y recepción de material:Srta Grely Benitez Lunes a viernes (lunes 8:30 a 1:00 pm / martes a viernes 8:30 a 5:30 pm/ sábado 8:30 -1:00 pm)Teléfono: 2440-2102
Fax: 2440-2845 Correo electrónico:
secretaria@alianzafrancesa.org.gt / administracion@alianzafrancesa.org.gt
2° ETAPA V. ENTREGA DE OBRA FINAL DE LOS AUTORES SELECCIONADOS
16. La Alianza Francesa notificará en el transcurso del mes de abril a los participantes.
17. La producción y montaje de la obra final correrá a cargo del autor. Así como el traslado de la misma a la Alianza Francesa.
18. Si el jurado determina que la resolución formal de la obra, no satisface la propuesta inicial, puede a su criterio no aceptarla para la muestra final.
19. El jurado asignará premios a partir de la obra producida para la exposición.
VI. EXPOSICIÓN
20. El Departamento de Curaduría de Alianza Francesa determinará la museografía de dicha muestra.
21. El aseguramiento a su valor de producción de la obra en exhibición será de parte de la Cooperación Francesa. En el caso de polípticos o conjuntos, la reposición es por unidad dañada y en ningún caso se repondrá la totalidad de la obra.
22. Los autores seleccionados se comprometen al préstamo de su obra por el tiempo de exhibición.
23. La Alianza Francesa devolverá la obra seleccionada a los participantes, debidamente identificados en las instalaciones de la Alianza Francesa, a partir del fin de la gira centroamericana prevista, en enero del 2009.
24. Los artistas deberán notificar a la Alianza Francesa la fecha para recoger la(s) obra(s) ya que de no ser así, la Alianza Francesa no se hará cargo del envío y el participante tendrá 90 días naturales para recoger su obra.
25. Los autores seleccionados y premiados aceptarán que su obra sea publicada en cualquier medio para fines exclusivamente de difusión de la Primera Bienal de Fotografía Centroamericana.
26. Cada uno de los seleccionados firmará un contrato para autorizar la Alianza Francesa el manejo de su obra, para lo cual tendrá que entregar, junto con su obra final, copia de los siguientes documentos: Identificación oficial, y comprobante de domicilio. Si el autor no entrega dicha documentación su obra no podrá ser exhibida.
27. Los artistas deberán aceptar las cláusulas correspondientes a la obra.
28. PREMIOS
El aviso para dar a conocer a los ganadores se emitirá el mes de abril del 2008.La lista de seleccionados se dará a conocer en la página web de la Alianza Francesa. www.alianzafrancesa.org.gt.
29. Las Alianzas Francesas no se responsabilizan de las obras que permanezcan después de las fechas indicadas y podrán disponer de ellas, según lo considere conveniente.
30. PREMIACIÓN
Los premios serán entregados en la ceremonia de apertura de la muestra en el país respectivo.
En la Alianza de Guatemala:
1er premio: Q3500
2ndo premio: Q2500
3er premio: Q1500
4º premio: Q1000
5º premio: Q500
31. MENCIONES El número de menciones honoríficas quedará a consideración del jurado.
32. PREMIO DE PÚBLICO Este reconocimiento será otorgado al autor cuya obra haya obtenido el mayor número de votos por parte de los visitantes a la muestra. Los visitantes tendrán derecho a ejercer un voto durante el período de exhibición. Este reconocimiento será entregado en un acto especial.
Premio en la Alianza Francesa de Guatemala: libro de un fotógrafo francés.
33. CONSTANCIA Se otorgará una constancia a los autores seleccionados.
34. CATÁLOGO Se publicará un catálogo de la bienal.
Cualquier circunstancia no prevista en esta convocatoria será resuelta por la Alianza Francesa.
Se considerará que quien inscriba y entregue obras para esta bienal conoce y acepta sin excepción cada uno de los requisitos para participar expuestos anteriormente.

Nota del 28 de abril del 2008.>>>
Para conocer los nombres de los ganadores del capítulo Guatemala le invitamos a hacer "click" en Alianza Francesa, en nuestra lista de vìnculos.

Brutas o Cabronas en temporada

Las actrices que intevienen en la obra teatral. Foto cortesìa de la productora Marsha Pamela Lòpez.

En una adaptaciòn de Women Day Producciones, basada en la obra Los Caballeros las Prefieren Brutas de Isabella Santo Domingo, con las actuaciones de Susana Campins y Lizethe Fernàndez, se presenta en el Teatro de Càmara del Centro Cultural Miguel Angel Asturias, en temporada del 15 de febrero al 16 de marzo del 2008. Viernes y sàbados a las 8:00 p.m. domingos 5:00 p.m.

Cine a la luz de la luna

Se anuncia un fin de semana de cine bajo las estrellas en Panajachel, Sololá, del viernes 22 al domingo 24 de febrero. Para conocer detalles visite

www.elfestivalitoatitlan.blogspot.com

Grabados de Alicia Zamora

Obra de Alicia Zamora, artista nicaragüense cuyo arte gráfico ya se ha podido apreciar en las ediciones de la VI Bienal del Itsmo Centroamericano , Juannio 2007, en la muestra Atando Cabos de galerìa Carlos Woods y actualmente en el 2do. Salòn Nacional del Grabado, exhibe una selecciòn de sus obras en El Attico, Galería de Arte y Centro de Documentacion. La exposición puede visitarse del 14 de febrero al 13 de marzo del 2008.

Para leer A posteriori, la columna de Lucrecia de Prera, haga "click" en el siguiente vìnculo
http://www.elperiodico.com.gt/es/20080303/lacolumna/49544/

Lissie Habié ( 1954 - 2008)

Original Sin. Cibachrome photograph, 13x20 inches. Con amable autorización de Holden Luntz Gallery.

El azar cultural presenta sus condolencias a la familia y amigos de la artista y fotógrafa.

Obra de Roberto Barrera

Durante todo el mes de febrero, Casa del Águila exhibe la obra de Roberto Barrera.