Que el azar te acompañe... cultura y arte en Guatemala. Hemos nacido consecuencia de una casualidad afortunada, trabajamos, mes con mes, para brindarte una selección del acontecer artístico y cultural en ciudad de Guatemala y La Antigua. Te invitamos a viajar a lo desconocido, a lo inesperado, a través del arte. Este blog es complemento de nuestra cartelera mensual impresa ¡la que debes tener siempre a mano!
domingo, 31 de mayo de 2009
María Mercedes Arce
Nostalgia Guatemalteca. Luis Villacinda
BQE Silent Film Orchestra.Dirección de Tom Nazziola. UFM
Imagen cortesia de la Organización Para las Artes de la Univesidad Francisco MarroquínEn el 2008, la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín presentó el espectáculo canadiense, SCRAP ARTS MUSIC. La vitalidad, los sonidos y la coreografía fueron extraordinarios, por lo que la prensa reaccionó extremadamente favorable en su apreciación y crítica, así como los jóvenes.
Este año, se asoma ya la gran producción neoyorquina que combina todos los aires de novedad y excelencia, con personajes del cine silente: BROOKLYN QUEENS EXPRESSWAY ORCHESTRA FOR SILENT MOVIES, bajo la dirección de Tom Nazziola.
La presentación se llevará a cabo el sábado 6 de junio a las 5:00 pm y el domingo 7 de junio a las 11:00 a.m. en el Auditorium Juan Bautista Gutiérrez, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos. Los horarios fueron establecidos con el propósito que niños mayores de 7 años puedan disfrutar de un espectáculo muy dinámico y divertido. Los grandes gozarán con los personajes y la música
BQE ORCHESTRA FOR SILENT MOVIES presenta una mezcla innovadora de temas musicales originales ejecutados con material fílmico cómico que llena el teatro de energía y alegría que convierte al cine clásico en una nueva forma de diversión para todos los públicos.
La música está perfectamente sincronizada con las imágenes fílmicas. Los temas melódicos y los “moods” que crea Nazziola, mesmerizan al público, de acuerdo al Philadephia Enquirer.
El programa está compuesto por los cortos:
"El Desaparecido" con Koko, el Payaso
"Todas las Casas Cerradas" con el Gato Félix
“La Fiebre de Oro” con Charlie Chaplin (segmento para demostración)
Y la película:
“Sherlock, Jr.” con Buster Keaton
La orquesta está formada por siete famosos músicos norteamericanos, quienes tocan gran variedad de instrumentos musicales, como el piano, el violín, el clarinete, la flauta, el fagote, el contrabajo los teclados y la percusión que fusionan la música de los años 30 con el jazz y los temas clásicos.
El director musical y compositor, Tom Nazziola, es también la fuerza detrás de la Orquesta de Baby Einstein de Disney. Ha compuesto y orquestado temas para la Filarmónica de Nueva York y ha grabado más de 50 CD’s. Nazziola se presentó ya en Guatemala en el espectáculo Baby Cirkus hace dos años.
En la demostración que BQE hará durante el intermedio, Nazziola ha escogido varios temas de la película “La Fiebre de Oro” de Charlie Chaplin, ejemplificando los diferentes “moods” y emociones de los personajes, trasladándolos a la música, así el tema de amor, el tema cómico, el del hombre malo, el tema triste, etc., ofrecen al público el conocimiento de cómo se utiliza la música en la creación de los diferentes ambientes psicológicos de una trama.
Habrá una deliciosa refacción servida en la Plaza de la Libertad antes y después de la presentación del sábado 6 de junio y un brunch- buffet antes y después de la presentación del domingo, ambos incluyendo menús para niños para comodidad de las familias.
Las primeras cinco personas que contesten la pregunta que aparece en la página del evento BQE SILENT FILM ORCHESTRA, podrá hacerse acreedora a un boleto gratuito para las presentaciones. Favor buscar de acuerdo a la fecha que le interese asistir. Los nombres de los ganadores serán publicados en la misma página.
Los boletos están a la venta con efectivo en:
Zurich (zona 10, interior Paiz Pradera y Condado Concepción), Café Brulé Plaza Cemaco, Distribuidora Alcazarén (5ª. Av. 13-43 zona 9) y De Museo Miraflores. Los boletos para estudiantes con 50% de descuento pueden adquirirse en la oficina de la Organización para las Artes en el segundo nivel del Centro Estudiantil de la Univeridad Francisco Marroquín o en taquilla, presentando carnet de estudiante vigente.
Los precios son:
Q150.00 para estudiantes en general
Q300.00 boleto individual
Q500.00 boleto para dos personas
En línea: http://www.organizacionaralasartes.org/ con 10% de descuento
sábado, 30 de mayo de 2009
III Recital de Música de Cámara de la OSN
ORQUESTA SINFONICA NACIONAL
Patrimonio Cultural de la Nación
Presenta
III RECITAL DE MÚSICA DE CAMARA
Grupos de música de cámara pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Nacional se presentarán durante el tercer recital de la Temporada 2009, el jueves 4 de junio a las 7:00 p.m. en el Conservatorio Nacional de Música (3a. avenida y 5a. calle zona 1).
Cada uno de los recitales de música de cámara es dedicado a uno de los maestros jubilados de la Orquesta Sinfónica Nacional como un reconocimiento al aporte que han dado a Guatemala a través del arte musical. En esta oportunidad el reconocimiento es para el maestro Arturo Santa María, a quien se dedica el Tercer Recital de la Temporada. El maestro Santa María, actualmente jubilado de la Orquesta Sinfónica Nacional fue durante treinta años, parte del registro de contrabajos de la OSN.
Para que el público amante de este género musical pueda asistir con familia y amistades, la admisión a los recitales de la Temporada de Cámara 2009 es completamente gratuita.
Patrimonio Cultural de la Nación
Presenta
III RECITAL DE MÚSICA DE CAMARA
Grupos de música de cámara pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Nacional se presentarán durante el tercer recital de la Temporada 2009, el jueves 4 de junio a las 7:00 p.m. en el Conservatorio Nacional de Música (3a. avenida y 5a. calle zona 1).
Cada uno de los recitales de música de cámara es dedicado a uno de los maestros jubilados de la Orquesta Sinfónica Nacional como un reconocimiento al aporte que han dado a Guatemala a través del arte musical. En esta oportunidad el reconocimiento es para el maestro Arturo Santa María, a quien se dedica el Tercer Recital de la Temporada. El maestro Santa María, actualmente jubilado de la Orquesta Sinfónica Nacional fue durante treinta años, parte del registro de contrabajos de la OSN.
Para que el público amante de este género musical pueda asistir con familia y amistades, la admisión a los recitales de la Temporada de Cámara 2009 es completamente gratuita.
Iberoamericanos 2009
CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA IBEROAMERICANOS 2009
Considerando las diversas posibilidades expresivas y técnicas que nos ofrece en este momento la fotografía, el tema macro de este concurso está enmarcado dentro de la iberoamericaneidad, entendida como una perspectiva de vida, mirada, relación y comunicación entre las personas y pueblos iberoamericanos y un tópico micro que cerca de manera más fina al tema: la frontera.
IBEROAMERICANOS
LA FRONTERA COMO EL ESPACIO EN EL QUE LOS LÍMITES CONFLUYEN
2009: En ocasión de la conmemoración de los bicentenarios de los “gritos libertarios” de América.
Objetivos del concurso:
Fortalecer los lazos culturales entre los países que conforman la comunidad iberoamericana de naciones (SEGIB), a partir de la reflexión y el intercambio en torno a vivencias compartidas y vivencias particulares.
Incentivar la producción fotográfica, la creatividad y la difusión cultural dentro de la comunidad iberoamericana de naciones.
Fortalecer alianzas estratégicas culturales y formativas que consoliden las relaciones culturales mixtas y diversas entre los diferentes países y culturas.
Fomentar el encuentro y el discurso a través de la fotografía como expresión artística mediante la plataforma del concurso.
Dar continuidad al concurso de fotografía IBEROAMERICANOS, abriendo en el 2009, la convocatoria fuera de las fronteras bolivianas, permitiendo que la mirada que se hizo a nivel nacional en el 2008, trascienda y se encuentre con Iberoamérica. El 2009 se abre el concurso llevando la convocatoria a los 22 países que conforman la comunidad iberoamericana de naciones (SEGIB). Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay, Venezuela.
Más información:
http://www.espanacultura.bo/iberoamericanos/
Considerando las diversas posibilidades expresivas y técnicas que nos ofrece en este momento la fotografía, el tema macro de este concurso está enmarcado dentro de la iberoamericaneidad, entendida como una perspectiva de vida, mirada, relación y comunicación entre las personas y pueblos iberoamericanos y un tópico micro que cerca de manera más fina al tema: la frontera.
IBEROAMERICANOS
LA FRONTERA COMO EL ESPACIO EN EL QUE LOS LÍMITES CONFLUYEN
2009: En ocasión de la conmemoración de los bicentenarios de los “gritos libertarios” de América.
Objetivos del concurso:
Fortalecer los lazos culturales entre los países que conforman la comunidad iberoamericana de naciones (SEGIB), a partir de la reflexión y el intercambio en torno a vivencias compartidas y vivencias particulares.
Incentivar la producción fotográfica, la creatividad y la difusión cultural dentro de la comunidad iberoamericana de naciones.
Fortalecer alianzas estratégicas culturales y formativas que consoliden las relaciones culturales mixtas y diversas entre los diferentes países y culturas.
Fomentar el encuentro y el discurso a través de la fotografía como expresión artística mediante la plataforma del concurso.
Dar continuidad al concurso de fotografía IBEROAMERICANOS, abriendo en el 2009, la convocatoria fuera de las fronteras bolivianas, permitiendo que la mirada que se hizo a nivel nacional en el 2008, trascienda y se encuentre con Iberoamérica. El 2009 se abre el concurso llevando la convocatoria a los 22 países que conforman la comunidad iberoamericana de naciones (SEGIB). Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay, Venezuela.
Más información:
http://www.espanacultura.bo/iberoamericanos/
viernes, 29 de mayo de 2009
Arte feminista en acción en el Pompidou
Panorama del video-performance feminista contemporáneo en América Latina.
Proyección el 17 de junio 2009. 7:00 p.m. Cinema 2. París.
Participan María Adela Díaz, Regina José Galindo y Sandra Monterroso por Guatemala y el colectivo Mujeres de Bolivia.
Para el enlace al Centre Georges Pompidou presione aquí
Proyección el 17 de junio 2009. 7:00 p.m. Cinema 2. París.
Participan María Adela Díaz, Regina José Galindo y Sandra Monterroso por Guatemala y el colectivo Mujeres de Bolivia.
Para el enlace al Centre Georges Pompidou presione aquí
Visionarios latinoamericanos en el Reina Sofía
En la propuesta participan las guatemaltecas Regina José Galindo y Sandra Monterroso, el salvadoreño Walterio Irheta y el nicaragüense Ernesto Salmerón, entre otros.
Para el enlace al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presione aquí
Para el enlace al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presione aquí
Teatro Circo Infantil. El ama de llaves y el llavero.
Obra circo teatro infantil.
Domingo 24 y 31 de mayo 4:20 pm
Sala Tras-Bastidores Centro Cultural Miguel Angel Asturias (por entrada de artistas del Teatro Nacional)
Entrada: Q.40
La función repite sábado 20 y domingo 21 de junio en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo, verifique carteleras de prensa para el horario.
Convocatoria abierta para los Premios Ford.
En la sexta edición, el Grupo de Teatro Títeres Armadillo ha sido beneficiado. Su proyecto se basa en la revalorización del Popol Vuh.
Para leer lo escrito por Gabriel Arana presione aquí
Para leer lo escrito por Gabriel Arana presione aquí
jueves, 28 de mayo de 2009
Aguafuertes y aguatintas de Erick Menchú. El Áttico.
martes, 26 de mayo de 2009
lunes, 25 de mayo de 2009
Mal de Ojo de Patricia Cortez
La Comunidad de Lectores de Guatemala invita a la compartir la Lectura y
presentación del libro:
Mal de Ojo
de la escritora guatemalteca Patricia Cortez para continuar con su círculo de Lectores.
El encuentro se realizarán el sábado 30 de mayo 2009 en la Casa de la Cultura Flavio Herrera, Calle Mariscal 7-46 Zona 11 en la ciudad de Guatemala.
Comentan:
Maya Cú, Isabel Juárez
En su Nuevo Horario: 15.00 hrs.
Entrada libre
informacion:
http://es.mc256.mail.yahoo.com/mc/compose?to=todosaleer@gmail.com
presentación del libro:
Mal de Ojo
de la escritora guatemalteca Patricia Cortez para continuar con su círculo de Lectores.
El encuentro se realizarán el sábado 30 de mayo 2009 en la Casa de la Cultura Flavio Herrera, Calle Mariscal 7-46 Zona 11 en la ciudad de Guatemala.
Comentan:
Maya Cú, Isabel Juárez
En su Nuevo Horario: 15.00 hrs.
Entrada libre
informacion:
http://es.mc256.mail.yahoo.com/mc/compose?to=todosaleer@gmail.com
Para lo escrito por Rodolfo Arévalo en la edición Arte&Cultura del Diario de Centro América del viernes 29 de mayo 2009 presione aquí
domingo, 24 de mayo de 2009
El material humano. Rodrigo Rey Rosa. Anagrama
sábado, 23 de mayo de 2009
Tropicalia de Moisés Barrios. Sol del Río
Puede visitarse en horas hábiles del 29 de mayo al 16 de junio 2009
Sol del Río Arte Contemporánea
14 avenida 15-56 zona 10
Tel. 2368.0352
viernes, 22 de mayo de 2009
Galería Die Augen abre sus puertas
“LA MIRADA”
EXPOSICIÓN INAUGURAL DE LA GALERÍA “DIE AUGEN”
EXPOSICIÓN INAUGURAL DE LA GALERÍA “DIE AUGEN”
Les compartimos el comunicado de prensa recibido, que dice:
El Doctor Carlos León, Director General de la Galería, informa la apertura de la Galería “Die Augen”. Al respecto, nos dice: “- es un espacio dedicado al apoyo y difusión del arte, para que éste contribuya a cumplir con la función social que le corresponde en el desarrollo de una nación. Deseamos, con la colaboración nacional e internacional, desarrollar diversos proyectos que promuevan, desde el conocimiento de nuestros ancestros, hasta las posiciones más vanguardistas y combativas que son parte de la vida y de la expresión del arte.
Aunque mi profesión puede ser clasificada como netamente científica, no se me escapa que es en el binomio ciencia y arte, con el que el ser humano alcanza su verdadera dimensión”.
Iniciamos nuestro camino, con una muestra heterogénea de las artes plásticas de Guatemala: “La Mirada”. Aquella que observa diversas técnicas, y temas. Junto a grandes maestros egresados de las mejores escuelas de arte, vemos autodidactas de Santiago Atitlán y Comalapa; observamos expresiones figurativas, abstractas, surrealistas; captamos bodegones, paisajes, figuras humana, y más. Nuestro propósito fue iniciar con una muestra de exaltación a la magnífica obra que produce Guatemala. Nuestro inicio es renuente a encasillarse en un tema, en una época o en un determinado estilo.
La Arquitecta Julia Vela, que es su Directora Artística, agrega: “- DIE AUGEN (LOS OJOS), es un centro de arte actual abierto a la mirada interna, sitio catalizador de lenguajes visuales propios, de representaciones que reconstruyen nuestras fragmentadas identidades guatemalenses para comprenderlas mejor.
Pero también es la zona franca de las miradas internacionales, porque DIE AUGEN se enfoca en el intercambio y la oportunidad de encuentro, gracias a su vocación de pluralidad y multiculturalidad que refrendan dos entidades internacionales a las que se asociará: la primera, la Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine, (Agrupación de Asociaciones Alemanas de Arte) y RES ARTIS, la Red Internacional de Artistas en Residencia, que hacen posible el intercambio entre artistas nacionales e internacionales que se interesen en ir más allá de las tendencias globalizadas del arte, para recalar en el arte que testimonia, comparte, cuestiona y representa las contradicciones humanas, sus miserias, pero también su grandeza y su búsqueda de solidaridad y trascendencia”.
DIE AUGEN se ofrece al público como un centro de diálogo y nuevas propuestas conjuntas entre los activistas del arte actual: curadores, críticos, artistas, promotores y marchantes, con la consciencia de que el Arte, como institución occidental, debe replantearse a la luz de nuestra realidad latinoamericana, y sus políticas requieren de una visión democratizadora acorde con la época en la que vivimos, en la que el arte deja de ser un bien de lujo, una pieza de contemplación y colección, para convertirse en una práctica viva y transformadora.
La inauguración tendrá lugar el jueves 28 de mayo a las 18:00 horas en el 4º y 5º nivel de la 6ª Avenida 4-61 de la zona 10. (Estacionamiento en el edificio) Tel: 23817349 y 23817300-50 ext. 149.
dieaugen.galeria@gmail.com
http://www.dieaugen.com/
Para leer lo escrito por Gabriel Arana presione aquí
Niebla de Antonio González
Autor: Antonio González http://www.tallerdteatro.blogspot.com/
Dirección: Guillermo Santillana
Producción: Teatro de Títeres Armadillo http://www.armadilloteatro.blogspot.com/ http://www.armadillo1.com/
Estreno: 2009
Público: Adultos
viernes 22 de mayo
7:30 p.m.
5ª Calle 5-18, Zona 1 (interior La Casa de Cervantes) -manifestaRte-
ENTRADA LIBRE
Parqueo en los aledaños
* * *
niebla
La fe se desvanece como la Niebla , nos puede permitir ver o nos puede cegar completamente. Un traje, un cambio de piel, una búsqueda de lo perdido. La Niebla , nuevamente. La petición de un testigo -conformado por esa entidad sociológica, informe, móvil que es cristalizada por el espectador y que llamamos público- que certifique nuestra muerte, que pueda asegurar si se han perdido o no los 21gramos.
Niebla es un espectáculo de teatro que mezcla manipulación de objetos y prendas de vestir.
armadillo
Es una asociación profesional no lucrativa, dedicada a la promoción del teatro y los títeres. Para ello se ocupa de formar, investigar, crear, producir y autogestionar espectáculos y talleres difundiendo el sentido emocional, educativo, estético, recreativo e imaginativo, elementos todos fundamentales para el desarrollo integral del individuo.
antonio gonzález -Premio Juegos Florales Hispanoamericanos, Quetzaltenango 2007-
Arquitecto, dramaturgo y titiritero. Ha recorrido con la tinta nuevos senderos, comprometido con una dramaturgia sin apellidos ni títulos:teatro. Actualmente tiene concluidas seis obras -producto de un constante trabajo dramatúrgico- que están a la espera de ser llevadas a las tablas. Así mismo, combina su labor dramatúrgica con los títeres, dando vida al taller Títere Fue!
* * *
manifestaRte
arte por un mundo más humano
5a C 5-18, Zona 1
Tel: 2251 8120
Dirección: Guillermo Santillana
Producción: Teatro de Títeres Armadillo http://www.armadilloteatro.blogspot.com/ http://www.armadillo1.com/
Estreno: 2009
Público: Adultos
viernes 22 de mayo
7:30 p.m.
5ª Calle 5-18, Zona 1 (interior La Casa de Cervantes) -manifestaRte-
ENTRADA LIBRE
Parqueo en los aledaños
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niebla
La fe se desvanece como la Niebla , nos puede permitir ver o nos puede cegar completamente. Un traje, un cambio de piel, una búsqueda de lo perdido. La Niebla , nuevamente. La petición de un testigo -conformado por esa entidad sociológica, informe, móvil que es cristalizada por el espectador y que llamamos público- que certifique nuestra muerte, que pueda asegurar si se han perdido o no los 21gramos.
Niebla es un espectáculo de teatro que mezcla manipulación de objetos y prendas de vestir.
armadillo
Es una asociación profesional no lucrativa, dedicada a la promoción del teatro y los títeres. Para ello se ocupa de formar, investigar, crear, producir y autogestionar espectáculos y talleres difundiendo el sentido emocional, educativo, estético, recreativo e imaginativo, elementos todos fundamentales para el desarrollo integral del individuo.
antonio gonzález -Premio Juegos Florales Hispanoamericanos, Quetzaltenango 2007-
Arquitecto, dramaturgo y titiritero. Ha recorrido con la tinta nuevos senderos, comprometido con una dramaturgia sin apellidos ni títulos:teatro. Actualmente tiene concluidas seis obras -producto de un constante trabajo dramatúrgico- que están a la espera de ser llevadas a las tablas. Así mismo, combina su labor dramatúrgica con los títeres, dando vida al taller Títere Fue!
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manifestaRte
arte por un mundo más humano
5a C 5-18, Zona 1
Tel: 2251 8120
jueves, 21 de mayo de 2009
Conversatorio sobre las nuevas prácticas curatoriales en América Latina
Les solicitamos tomar nota que el conversatorio con la curadora Michèle Faguet, ha sido recalendarizado para el viernes 22 de mayo a las 5:00 p.m. en el Centro Cultural de España.
Lo anterior en atención a que en la cartelera cultural impresa aparece la actividad para el sábado 23 a las diez de la mañana.
Lo anterior en atención a que en la cartelera cultural impresa aparece la actividad para el sábado 23 a las diez de la mañana.
Documental Dante Liano: Visión de dos mundos
La presentación del documental Dante Liano: Visión de dos mundos, dirigido y producido por Nancy Maldonado de Masaya es hoy a las 5:30 p.m. en el Paraninfo Universitario, 2a avenida 12-40 zona 1, Centro Histórico.
Para leer lo escrito por Oswaldo Hernández presione aquí
Para leer lo escrito por Oswaldo Hernández presione aquí
miércoles, 20 de mayo de 2009
El monstruo de la calle de colores en IGA
Imagen cortesia de Melissa AllemantDANZA CUENTO:
El Monstruo de la calle de colores
Adaptación de Mario Payeras
Dirección y Montaje: Giglia Canessa y Alejandra Bolaños
Últimas funciones: sábados 23 y 30 de Mayo
4:00 p.m.
Teatro Dick Smith del IGA, zona 4 (4 grados norte)
Admision Q. 40
martes, 19 de mayo de 2009
lunes, 18 de mayo de 2009
domingo, 17 de mayo de 2009
Los Zopilotes. Luis De Lión.
Para leer lo escrito por Julio Reyes Gordillo en la edición virtual del suplemento cultural de La Hora haga clic aquí
El arte del asesinato político. Francisco Goldman. Anagrama
viernes, 15 de mayo de 2009
Alejandro Paz. Into the Woods
"Side Stories" y "El trabajo ennoblece pero la nobleza no trabaja" en CCE/G
Imagen Leonor y Ricardo de la muestra "El trabajo ennoblece pero la nobleza no trabaja" cortesía del Centro Cultural de España en GuatemalaEl próximo 21 de mayo el Centro Cultural de España inaugura una doble exposición “Side Stories” y “El trabajo ennoblece pero la nobleza no trabaja”, ambas de la curadora Michèle Faguet.
“Side Stories” es un programa de trabajos en cine y en vídeo que funcionan como narrativas histórico-culturales y que surgen a partir de historias periféricas pero culturalmente significativas. Incluye trabajos de Ana María Millán (Colombia), Anu Pennanen (Finland), Patricia Esquivias (España), Javier Bosques (Puerto Rico) y Joaquín Luzoro (Chile).
Por su parte, “El trabajo ennoblece pero la nobleza no trabaja” es una reflexión en torno a la figura de la empleada doméstica como el miembro más bajo de la jerarquía familiar y a la vez parte integral de la casa en la que sirve: elocuente símbolo del conflicto de clase y la explotación económica en América Latina. Participan: Judi Werthein (Venezuela), Mónica Ruzansky (México), Regina Galindo (Guatemala), Luis Ospina/ Carlos Mayolo (Colombia) y Phil Collins (Reino Unido).
El viernes 22, la curadora, escritora y crítica de arte Michèle Faguet ofrecerá un conversatorio en el que se abordarán temas como los nuevos procesos curatoriales, la porno-miseria o los artistas estrella. Faguet ha sido directora de la Or Gallery en Vancouver (Canadá), fundadora y directora del Espacio La Rebeca (Colombia), y directora y curadora de La Panadería (México), entre otros. Además, ha recibido el Creative Capital del Warhol Foundation Arts Writers Grant Program por su trabajo en torno a la pornomiseria y el cine colombiano.
En el marco de ambas exposiciones, el sábado 23, se presentará la película La Nana, de Sebastián Silva. Esta producción chilena de 2009 narra la historia de Raquel, una mujer agria e introvertida que lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.
“SIDE STORIES” Y “EL TRABAJO ENNOBLECE PERO LA NOBLEZA NO TRABAJA”
Inauguración: jueves 21 de mayo, a las 19 hrs.
Conversatorio con la curadora Michèle Faguet.
Viernes 22 de mayo, a las 17 hrs.
Proyección de La Nana
Sábado 23 de mayo, a las 18 hrs.
Todas las actividades tendrán lugar en el CCE/G y son de entrada libre.
Del 21 de mayo al 15 de junio de 2009
“SIDE STORIES”
(Programa de cine y vídeo)
Últimamente me he interesado por las anécdotas. Debido, quizás, a mi naturaleza chismosa: con frecuencia, las vidas privadas son mucho más interesantes que las públicas y, por ello, no me fío de los secretos ni de la gente que construye paredes a su alrededor, pues a menudo retener la información tiene que ver con un ejercicio de poder sobre los otros. La transparencia, por otro lado, implica un sentido de confianza entre personas o instituciones que interactúan entre sí en un sistema no jerárquico e igualitario en el cual la información está disponible con facilidad y sujeta al escrutinio público.
Pienso también que hay algo que debe decirse sobre la habilidad de, simplemente, contar una muy buena historia. Las anécdotas son muy poderosas porque nos entretienen mientras imparten, en secreto y con sutileza, un conocimiento que es, muy a menudo, mucho más significativo que esas narrativas oficiales que encontramos en la historiografía tradicional (lineal, patriarcal y eurocéntrica), en los medios y, en general, en ese tipo de escritura que disfraza las intenciones del autor tras una voz objetiva y sin cuerpo, una construcción que sabemos falsa pero a la que continuamos adheridos (la escritura de una nota de prensa en primera persona es, por ejemplo, a duras penas aceptable).
Según un artículo en Wikipedia (sin fuentes o referencias citadas y, por lo tanto, presumiblemente no confiable) una historia colateral es “(…) una forma de narrativa que tiene lugar junto a historias establecidas (…) donde es posible contar muchas historias desde muchos puntos de vista”. Se trata de una especie de anécdota, entonces, que existe, insignificante y apaciblemente, junto a la “gran imagen”, pero que puede desafiar, contradecir y finalmente destruir la veracidad de aquellas historias que se han “establecido” simplemente por haber sido enunciadas desde una posición de poder que las hace más fuertes y visibles.
Michèle Faguet
Lista de obras:
The splinter from the tree (La astilla del árbol / 2007 ), de Javier Bosque, es un vídeo grabado por la madre del artista, que muestra una serie de extrañas conversaciones entre Javier y su padre, referidas a asuntos familiares que parecen gravitar en su totalidad en torno a los temas de la muerte y la amnesia. La pieza comienza con una advertencia a los espectadores: “debido a su naturaleza personal, el contexto de este vídeo es irrelevante”.
Sunset condor (2009), de Artistas Amistosos de Neükolln, documenta un sórdido evento artístico de diez días llevado a cabo en el contenedor de un barco en Valparaíso, Chile. Valparaíso fue, alguna vez, un centro opulento y cosmopolita conocido como “la joya del Pacífico”, que rápidamente perdió su prestigio económico y cultural tras la apertura del Canal de Panamá.
En La pieza ensayo (2008) Ana María Millán y Eduardo Carvajal han reeditado el casting original y el material de ensayo de Aquel 19, un cortometraje de Carlos Mayolo de 1985: una historia de amor adolescente que termina en suicidio y que tiene lugar en Cali, Colombia, sobre el telón de la primera victoria nacional del América de Cali, un equipo local de fútbol que es una importante fuente de orgullo regional para una ciudad marcada por el conflicto y la violencia.
Sõprus - Дружба (Amistad / 2007) es el producto de una colaboración entre Anu Pennanen y un grupo de adolescentes (provenientes de contextos rusos y estonios) en Tallin, la capital de Estonia. Como la nativa Finlandia del artista, Estonia ha estado sujeta al imperialismo regional, padeciendo ocupaciones suecas y soviéticas, y asumiendo una ambigua posición (cultural y económica) entre la Europa Oriental y la Occidental. Hoy, Estonia tiene el sistema económico más liberal de todas las antiguas repúblicas soviéticas.
En Folklore 1 (2006) y Folklore 2 (2008), Patricia Esquivias ofrece un par de lecturas informales con anécdotas que abarcan desde Jesús Gil, el especulador inmobiliario y propietario de un equipo de fútbol, pasando por la cultura rave postfranquista, hasta los paralelismos entre el rey Felipe II y Julio Iglesias, describiendo, todos ellos, ciertas formaciones culturales e históricas presentes en la cultura española contemporánea.
“EL TRABAJO ENNOBLECE PERO LA NOBLEZA NO TRABAJA”
En una discusión en torno a Asunción, un cortometraje sobre una rebelde empleada doméstica que produjo junto a Carlos Mayolo en 1975, Luis Ospina afirmaba que, al hacerlo, tenía la intención de crear paranoia, ya que “las empleadas domésticas representan una clase enemiga durmiendo bajo el mismo techo.” Y este “enemigo” es un miembro integral de la familia: ella sirve y cuida, siendo simultáneamente apreciada y explotada, querida y compadecida. Ella, a su vez, será inevitablemente recíproca en esta relación malsana y codependiente, desarrollando fuertes vínculos emocionales con sus patrones y sus niños mientras, sin duda, estará resentida por esos privilegios de clase y por una jerarquía social que la ha relegado al último peldaño. Incluso dentro de su misma clase social, la empleada doméstica es, la mayoría de las veces, una figura trágica: una mujer soltera que debe descuidar a sus propios hijos para buscarles un mejor futuro, en particular a sus hijas, de las que espera que no terminen como ella.
El dicho “el trabajo ennoblece” tiene una compleja etimología; aunque algunas veces ha sido asociado a la resistencia política popular y la política revolucionaria, este aforismo puede enlazarse con las enseñanzas de la Iglesia Católica, e incluso con el Reichsarbeitsdienst del Tercer Reich, cuya función era combatir el desempleo en la Alemania nazi bajo el lema Arbeit ardelt (el trabajo ennoblece). Una frase relacionada con aquella, Arbeit macht frei (el trabajo libera) estaba inscrita en la entrada de numerosos campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Hay, incluso, una frase holandesa que afirma que “el trabajo ennoblece, pero la nobleza no trabaja” (Arbeid adelt, maar adel arbeidt niet), resultando curiosa en un país como Holanda, al que generalmente no asociamos con conflictos de clase, a pesar de su condición de monarquía independiente. (Muchos artistas, curadores e instituciones en América Latina y otras regiones en desarrollo se han beneficiado de la generosidad de esta monarquía ejercida a través de las becas concedidas por la Fundación Príncipe Claus).
La idea de esta exhibición parte de un muy simple pero significativo encuentro fortuito entre dos obras muy diferentes: Asunción, sobre la que estaba escribiendo cuando recibí imágenes de Angelina (2002), de Regina Galindo, un trabajo bien conocido por el público local en Guatemala. Una vez me hube decidido a curar una exhibición de trabajos en torno a la figura de la empleada doméstica, no tuve que mirar muy lejos para encontrar otras piezas de un grupo muy diverso de artistas y cineastas, como Familia (dis)funcional, de Judi Werthein (2007), un falso documental sobre la Casa Sonneveld en Rotterdam (la aristocrática familia Sonneveld es representada por actores negros, posibles descendientes de súbditos coloniales sobre quienes recayó la explotación con la que los Sonneveld construyeron su riqueza; mientras sus empleadas domésticas eran interpretadas por dos jóvenes mujeres blancas de clase media).
Soy mi madre, de Phil Collins (2008) es una telenovela lejanamente basada en Las criadas, de Jean Genet (1947), exquisitamente producida, grabada en Ciudad de México con la participación de muchas grandes estrellas de telenovelas. La película fue concebida mientras Collins desarrollaba una residencia artística en Aspen, Colorado, y responde a la presencia de una enorme fuerza laboral de trabajadores domésticos mexicanos que sirven a familias ricas en los Estados Unidos. La serie de fotografías Dicen que los perros se parecen a sus dueños (2008), de Mónica Ruzansky, consiste en retratos de empleadas domésticas sacando a pasear los perros de sus patrones, usualmente caros ejemplares de raza, cuya típica función es aliviar las ansiedades raciales de las familias de la rica “aristocracia” latinoamericana. Finalmente, La nana, de Sebastián Silva (2008), es una película que ganó varios premios en el Festival de Sundance 2009 –un sutil retrato de la compleja dinámica emocional que existe entre una empleada doméstica de mucho tiempo y la bienintencionada familia para la que trabaja.
Michèle Faguet
jueves, 14 de mayo de 2009
La crítica de arte en Guatemala
Para leer lo escrito por Marivi Véliz busque en la sección Arte&Cultura del Diario de Centro América del 14 de mayo del 2009. Para accesar al medio virtual presione aquí
Cine Especial los fines de semana en CCM
A partir del 9 de mayo y durante los fines de semana del mes, se proyectarán ciclos de Arte en Video los sábados de 2:00 a 6:00 p.m. y Cine Arte del director Wong Kar Wai los domingos en sesiones de 2:00, 4:00 y 6:00 p.m.
Centro Cultural Metropolitano (antiguo Palacio de Correos)
7 avenida y 12 calle esquina zona 1, Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala.
Para leer lo escrito por Rodolfo Arévalo presione aquí
miércoles, 13 de mayo de 2009
Capella Cantorum en El Sitio
Repertorio de música gregoriana, renacimiento, madrigales, espirituales y música contemporánea.
Dirige Carlos Salazar
Sábado 16 de mayo a las 7:00 p.m.
Proyecto Cultural El Sitio
Reservaciones y preventa 7832. 3037
martes, 12 de mayo de 2009
El Laberinto de las Mariposas en el Teatro de Bellas Artes
Se trata de una pieza costarricense escrita y dirigida por Ailyn Morera, basada en el libro Mujeres, metamorfosis del efecto mariposa de María Suárez Toro. Es una obra de teatro que teje aportes invisibles de mujeres en la historia universal de tiempos pasados y presentes, de distintas nacionalidades, edades, etnias y experiencias. Estas mujeres regresan a hilar una visión vital acerca de los retos que tenemos, para salir del desconcierto en el que se encuentra inmersa la humanidad. Sugiere la obra: “Ocupar nuestro lugar en la historia requiere volar. Volar es trascender los límites de los lugares asignados.”
Ficha artística
Actúan: Raquel Hernández, Andrea Oryza Porras, María Fernanda Campos, María Alejandra Solórzano
Diseño iluminación: Álvaro Piedra
Diseño Plástico: Pilar Quirós
Diseño Gráfico: Ruth Ángulo
Elaboración Vestuario: Ena Aguilar y Tamara Mauksch
Asesoría Musical: Pipo Chaves y Larissa Coto
Técnico iluminación: Elmer Badilla
Técnico de sonido: José Pablo Jiménez
Producción: Carla Sánchez
Asistencia de producción en Guatemala: Jany Campos
Esta obra se presentará el 12 de mayo a las 6:00 p.m. en el Teatro de Bellas Artes,(Avenida Elena, 15 calle, zona 1), como parte de la gira regional mesoamericana. La entrada es gratuita.
El evento forma parte de la Misión de Observación y Denuncia Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres que tendrá lugar del 13 al 15 de mayo en Guatemala. El Observatorio es organizado por Las Petateras en coordinación con Sinergia No’j, Radio Internacional Feminista, La Cuerda, UNAM-G, Asociadas por lo Justo (JASS) y La Asociación de Artistas Tras Bastidores.
Para más información sobre la obra escriba a:
laberinto@alasdemariposa.org / info@alasdemariposa.org
Tel: (506) 8315 79 90 y 8 306 62 24.
http://www.alasdemariposa.org/
Para más información sobre el evento:
http://es.mc271.mail.yahoo.com/mc/compose?to=producción@trasbastidoresguate.com
http://es.mc271.mail.yahoo.com/mc/compose?to=jany_campos@hotmail.com
Para leer lo escrito por Oswaldo Hernández presione aquí
Ficha artística
Actúan: Raquel Hernández, Andrea Oryza Porras, María Fernanda Campos, María Alejandra Solórzano
Diseño iluminación: Álvaro Piedra
Diseño Plástico: Pilar Quirós
Diseño Gráfico: Ruth Ángulo
Elaboración Vestuario: Ena Aguilar y Tamara Mauksch
Asesoría Musical: Pipo Chaves y Larissa Coto
Técnico iluminación: Elmer Badilla
Técnico de sonido: José Pablo Jiménez
Producción: Carla Sánchez
Asistencia de producción en Guatemala: Jany Campos
Esta obra se presentará el 12 de mayo a las 6:00 p.m. en el Teatro de Bellas Artes,(Avenida Elena, 15 calle, zona 1), como parte de la gira regional mesoamericana. La entrada es gratuita.
El evento forma parte de la Misión de Observación y Denuncia Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres que tendrá lugar del 13 al 15 de mayo en Guatemala. El Observatorio es organizado por Las Petateras en coordinación con Sinergia No’j, Radio Internacional Feminista, La Cuerda, UNAM-G, Asociadas por lo Justo (JASS) y La Asociación de Artistas Tras Bastidores.
Para más información sobre la obra escriba a:
laberinto@alasdemariposa.org / info@alasdemariposa.org
Tel: (506) 8315 79 90 y 8 306 62 24.
http://www.alasdemariposa.org/
Para más información sobre el evento:
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http://es.mc271.mail.yahoo.com/mc/compose?to=jany_campos@hotmail.com
Para leer lo escrito por Oswaldo Hernández presione aquí
Rescatando Nuestra Memoria
Convocatoria a Bibliotecas Públicas para registrarse para recibir gratuitamente libros de fotografía
F&G Editores invita cordialmente a todas las bibliotecas públicas de Guatemala a registrarse para recibir gratuitamente ejemplares del libro
“Rescatando nuestra memoria. Represión, refugio y recuperación de las poblaciones desarraigadas por la violencia en Guatemala” del fotógrafo Jonathan “Jonás” Moller.
Para recibir el libro sin ningún costo, el personal responsable de las bibliotecas deberá enviar la siguiente información:
Nombre de la biblioteca
Institución de la cual depende la biblioteca
Nombre del responsable de la biblioteca
Municipio y departamento dónde se ubica
Dirección postal
No. Telefónico
Correo electrónico (Email)
Promedio de visitas mensuales que recibe la biblioteca. La información se puede enviar por correo electrónico a http://es.mc256.mail.yahoo.com/mc/compose?to=informacion@fygeditores.com o por fax al número 2439 8358.
F&G Editores invita cordialmente a todas las bibliotecas públicas de Guatemala a registrarse para recibir gratuitamente ejemplares del libro
“Rescatando nuestra memoria. Represión, refugio y recuperación de las poblaciones desarraigadas por la violencia en Guatemala” del fotógrafo Jonathan “Jonás” Moller.
Para recibir el libro sin ningún costo, el personal responsable de las bibliotecas deberá enviar la siguiente información:
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Institución de la cual depende la biblioteca
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Promedio de visitas mensuales que recibe la biblioteca. La información se puede enviar por correo electrónico a http://es.mc256.mail.yahoo.com/mc/compose?to=informacion@fygeditores.com o por fax al número 2439 8358.
La fecha límite para registrarse es el 15 de junio de 2009.
Del libro“Rescatando nuestra memoria...” es un valioso documento gráfico sobre poblaciones desarraigadas por la violencia durante el conflicto armado interno en Guatemala. Reúne más de 150 fotografías, tomadas por Jonathan Moller, y Derrill Bazzy.Las fotografías están acompañadas de textos de Helen Mack, Alfonso Bauer Paiz, Ricardo Falla, Fernando López, Mario Polanco, Irma Alicia Velásquez, testimonios de sobrevivientes del conflicto armado interno y extractos de “Guatemala, memoria del silencio”.
F&G Editores / F&G Libros de Guatemala31 avenida "C" 5-54, zona 7Colonia Centro América, GuatemalaTeléfonos: (502) 2439-8358 – (502) 5406 0909 Telefax: (502) 2439-8358
Para leer lo escrito por Mendez Vides presiona aquí
Para lo escrito por Sergio Palencia aquí
lunes, 11 de mayo de 2009
Primera Conferencia de Música Centroamericana
CONVOCATORIA
A: Toda la red de Artistas y empresarios del Area Centroamericana.
Asunto: Primera Conferencia de Música Centroamericana en Nicaragua
Fecha: del 10 al 12 de Julio del 2009
Comunicado de prensa:
Castalia Group, empresa productora y promotora encabezada por el reconocido realizador y presentador de televisión Gabriel Traversari, en alianza con el Instituto Nicaragüense de Cultura, y la Fundación Futuro de Nicaragua se preparan para lanzar un evento sin precedentes y de vital importancia: La Primera Conferencia de Música Centroamericana, a llevarse a cabo durante el mes de Mayo del 2009 en la ciudad de Managua, Nicaragua. Tomando en cuenta las adversas condiciones bajo las que labora la comunidad musical en Centroamérica, este proyecto tiene como fin la creación de un foro sostenible y multidisciplinario, a través del cual artistas y profesionales centroamericanos puedan crear enlaces y alianzas directas y eficaces con destacadas figuras de la industria discográfica internacional.
Castalia Group, empresa productora y promotora encabezada por el reconocido realizador y presentador de televisión Gabriel Traversari, en alianza con el Instituto Nicaragüense de Cultura, y la Fundación Futuro de Nicaragua se preparan para lanzar un evento sin precedentes y de vital importancia: La Primera Conferencia de Música Centroamericana, a llevarse a cabo durante el mes de Mayo del 2009 en la ciudad de Managua, Nicaragua. Tomando en cuenta las adversas condiciones bajo las que labora la comunidad musical en Centroamérica, este proyecto tiene como fin la creación de un foro sostenible y multidisciplinario, a través del cual artistas y profesionales centroamericanos puedan crear enlaces y alianzas directas y eficaces con destacadas figuras de la industria discográfica internacional.
Por medio de este simposio se pretenden exponer los principales retos que encara el músico en Centroamérica, sus necesidades básicas y su a veces limitado conocimiento de una profesión que está en constante desarrollo evolutivo. Esta plataforma también servirá para los que trabajan el aspecto técnico y empresarial de este medio: ingenieros de sonido, productores, managers, programadores de radio y ejecutivos de televisión musical. Durante un fin de semana intensivo se llevarán a cabo seminarios, talleres de capacitación, conferencias, diálogos interactivos y "showcases" en los cuales se destacará el talento centroamericano. Dado el hecho de que Nicaragua preside actualmente la Sociedad de Integración Centroamericana y que el anfitrión y organizador del evento es de origen nicaragüense, la primera edición de esta conferencia tendrá su sede en tierra pinolera, abriendo paso, claro está, a la posibilidad de sostener futuros encuentros en diferentes países de la región.
La conferencia abordará temas como: las cambiantes dinámicas estructurales y operativas de la industria musical, las exigencias y requisitos del mercado actual, las nuevas y alternativas tendencias tecnológicas disponibles hoy en día, el desarrollo de conceptos musicales, el manejo de "publishing" y derechos de autor, las posibilidades y opciones viables para desarrollar una carrera como cantante, sellos independientes vs. sellos establecidos, el potencial de mercadeo y distribución vía Internet, el desarrollo y uso correcto de imagen, la producción de videos musicales, y otros temas de similar relevancia. A cargo de estas charlas y demostraciones estará un distinguido panel de expertos conformado por figuras destacadas del mundo de la música, entre ellas productores, A & R´s y representantes de disqueras, representantes de talento, ejecutivos de reconocidas cadenas de televisión, realizadores de videos y estrellas musicales.
Muy afín a la labor que realiza la revista Billboard en los Estados Unidos, esta conferencia se distingue sin embargo por su enfoque geográfico y, consecuentemente, la demográfica específica que pretende cautivar. Centroamérica ha visto nacer a grandes luminarias de la música, entre ellas Rubén Blades, Ricardo Arjona, Álvaro Torres, Luis "El Príncipe de la Salsa" Enrique, Hernaldo Zúñiga, El Coronel, Omar Alfano y Rodolfo Castillo, entre otros, y sin embargo el enorme potencial de talento que existe en la región no coincide proporcionalmente con los pocos que logran lanzarse al estrellato y mantenerse firme en sus carreras. Con la institución de esta conferencia se pretende vincular a posibles nuevas figuras de la música centroamericana a los personajes que dictan las tendencias de la industria, aquellos que tienen el conocimiento, los contactos y las posibilidades de catapultarlos a la fama y el reconocimiento internacional. Pero más que eso, La Primera Conferencia de Música Centroamericana, tiene como principal trasfondo el deseo y la responsabilidad de instruir -individualmente y como región- a todos los centroamericanos interesados en aprender como funciona y como subsiste la industria del disco. Si se logran ampliar las posibilidades de crecimiento para la comunidad musical en Centroamérica, si se logra capacitar a esta comunidad con asesoramiento puntual y consejos útiles y prácticos y este aprendizaje representa en un futuro un incremento en la proyección de artistas provenientes de este sector, entonces esta iniciativa habrá cumplido su objetivo.
Es pues que, deseosos de fomentar unidad regional, solidificar alianzas existentes y desarrollar nuevas y emprendedoras relaciones. La Primera Conferencia de Música Centroamericana invita a todos aquellos que forman parte de la red de artistas dentro y fuera de Centroamérica a formar parte de una emocionante y, sin duda, innovadora propuesta cuyo momento, finalmente, ha llegado.
viernes, 8 de mayo de 2009
Milagro Quiroa en Cantón Exposición
Apertura de la muestra jueves 14 de mayo a las 7:00 p.m. Puede visitarse hasta el 5 de junio 2009.
jueves, 7 de mayo de 2009
0.333 en 9.99/proyecto
Darío Escobar,
Regina José Galindo,
Aníbal López
0.333
9.99/proyecto
6o. piso Edificio Elma, 6 avenida y 8 calle esquina zona 1, Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala
Puede visitarse en horas hábiles a partir del sábado 9 de mayo.
Para leer lo escrito por Gabriel Arana presione aquí
miércoles, 6 de mayo de 2009
martes, 5 de mayo de 2009
Aspen Santa Fe Ballet en UFM
Foto Rosalie O´Connor cortesía de ORPAFM
ASPEN SANTA FE BALLET
DE NUEVO EN GUATEMALA
Es un caso raro cuando en las artes escénicas clásicas, el público manifiesta su deseo de ver de nuevo a un artista o a una compañía que ha dejado un recuerdo duradero en sus presentaciones previas. Este ha sido el caso del Aspen Santa Fe Ballet que se presentó dentro del Festival Bravissimo en el 2007 y que se presenta de nuevo en Guatemala el martes 12 y el miércoles 13 de mayo, a las 7:30 p.m. en el Auditorium Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín, con los auspicios de la Organización para las Artes de la UFM.
Con un repertorio nuevo, este gran ensemble dancístico está colocado en Estados Unidos en una posición muy alta y única en el mundo. El Aspen Santa Fe Ballet se fundó con la idea de adquirir repertorio y de invitar a los mejores coreógrafos del mundo para crear obras para la compañía. Con su sofisticado repertorio y gran proyección, combinados con una mezcla exitosa de entretenimiento y danza contemporánea vigorizada, el Aspen Santa Fe Ballet es una verdadera historia de éxito en el movimiento de la danza norteamericana. Es una compañía en la que no hay solistas, para lo que utiliza el sistema “all star, no star.”
Entre las obras que interpretarán en Guatemala, se encuentran delicadas coreografías en puntas y vigorosas expresiones dancísiticas, dramáticas y fuertes de Helen Pickett, William Forsythe, el finlandés Jorma Elo y el coreógrafo español, Cayetano Soto. Los excelentes diseños de luces y la variedad de la música utilizada. contribuyen a la dinámica y versatilidad escénica del Aspen Santa Fe Ballet.
Sus directores, Jean-Philippe Malaty y Tom Mossbrucker provienen del célebre Joffrey Ballet y los bailarines han sido invitados a bailar con compañías mìticas como el Kirov, el American Ballet Theatre, el Ballet de los Países Bajos, el Pacific Northwestern, entre muchísimos más.
Los boletos están ya a la venta en la Chocolatería Zurich (zona 10, interior Paiz Pradera, Condado Concepción), Café Brulé Plaza Cemaco, Distribuidora Alcazarén y en taquilla. Los precios son:
Q225.00 para estudiantes en general (incluye los estudiantes de escuelas de danza)
Q450.00 boleto individual
Q800.00 boleto para dos personas
En línea: http://www.organizacionparalasartes.org/ con un 10% de descuento. El público puede ganar un boleto gratuito para una de estas presentaciones al visitar el site y contestar correctamente la pregunta que aparece en el mismo.
DE NUEVO EN GUATEMALA
Es un caso raro cuando en las artes escénicas clásicas, el público manifiesta su deseo de ver de nuevo a un artista o a una compañía que ha dejado un recuerdo duradero en sus presentaciones previas. Este ha sido el caso del Aspen Santa Fe Ballet que se presentó dentro del Festival Bravissimo en el 2007 y que se presenta de nuevo en Guatemala el martes 12 y el miércoles 13 de mayo, a las 7:30 p.m. en el Auditorium Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín, con los auspicios de la Organización para las Artes de la UFM.
Con un repertorio nuevo, este gran ensemble dancístico está colocado en Estados Unidos en una posición muy alta y única en el mundo. El Aspen Santa Fe Ballet se fundó con la idea de adquirir repertorio y de invitar a los mejores coreógrafos del mundo para crear obras para la compañía. Con su sofisticado repertorio y gran proyección, combinados con una mezcla exitosa de entretenimiento y danza contemporánea vigorizada, el Aspen Santa Fe Ballet es una verdadera historia de éxito en el movimiento de la danza norteamericana. Es una compañía en la que no hay solistas, para lo que utiliza el sistema “all star, no star.”
Entre las obras que interpretarán en Guatemala, se encuentran delicadas coreografías en puntas y vigorosas expresiones dancísiticas, dramáticas y fuertes de Helen Pickett, William Forsythe, el finlandés Jorma Elo y el coreógrafo español, Cayetano Soto. Los excelentes diseños de luces y la variedad de la música utilizada. contribuyen a la dinámica y versatilidad escénica del Aspen Santa Fe Ballet.
Sus directores, Jean-Philippe Malaty y Tom Mossbrucker provienen del célebre Joffrey Ballet y los bailarines han sido invitados a bailar con compañías mìticas como el Kirov, el American Ballet Theatre, el Ballet de los Países Bajos, el Pacific Northwestern, entre muchísimos más.
Los boletos están ya a la venta en la Chocolatería Zurich (zona 10, interior Paiz Pradera, Condado Concepción), Café Brulé Plaza Cemaco, Distribuidora Alcazarén y en taquilla. Los precios son:
Q225.00 para estudiantes en general (incluye los estudiantes de escuelas de danza)
Q450.00 boleto individual
Q800.00 boleto para dos personas
En línea: http://www.organizacionparalasartes.org/ con un 10% de descuento. El público puede ganar un boleto gratuito para una de estas presentaciones al visitar el site y contestar correctamente la pregunta que aparece en el mismo.
Documental Hoy Puedo Ser en CCE/G
PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL “HOY PUEDO SER”
SOBREVIVIENTES A LA VIOLENCIA DE GÉNERO COMPARTEN SUS VIVENCIAS A TRAVÉS DEL TEATRO
El documental “Hoy puedo ser”, dirigido por el dramaturgo argentino Marco Canale, se presenta en el Centro Cultual de España. Este trabajo acompaña el camino de dos grupos de mujeres de Guatemala y España que han sobrevivido a la violencia machista y que han creado sendas obras de teatro para compartir sus vivencias.
Las protagonistas son mujeres de diferente origen, edad, etnia, religión y clase social que se unen a través de la creación artística, rompiendo con el lugar que se esperaba de ellas: el de ser eternamente víctimas. En su creación se aprecian las huellas de la violencia y la posibilidad de fortalecerse, unirse y empezar de nuevo.
“Hoy puedo ser” forma parte de la campaña de sensibilización “Actuamos. Acciones que se unen contra la violencia machista”, puesta en marcha por la Delegación de AIETI (Asociación de Investigación y Especialización sobre Temas Iberoamericanos) en Castilla La Mancha (2008 - 2009). El documental contó con el apoyo de CICAM (Guatemala), la Asociación María Zambrano (España), la Comisión de derechos humanos Hispano-Guatemalteca, Casa Comal y Kinowo Media. Fue producido por AIETI y financiado por la Junta de Castilla La Mancha.
Ficha técnica:
Guatemala: Lesbia Téllez, Rina Najarro, Xiomara Ellis, Nora Castellanos, Rosa García, Telma Ajin, Enma Meza, Telma Sarceño, Clara Isabel Romero, Miriam Gabriela Pacheco y Adelma Cifuentes.
España: Juana Algaba Campos, Janett Arévalo del Campo, Ana Felipe Palacios, Manoli Maya Fernández y Adela García Sánchez.
Dirección de fotografía: Mauricio Acevedo.
Edición: Fernando Menéndez.
Guión y dirección: Marco Canale.
.
Hoy puedo ser
Jueves 7 de mayo a las 4:30 p.m.
Centro Cultural de España /Guatemala
Entrada libre.
www.centroculturalespana.com.gt
www.cceguatemala.blogspot.com
(+502) 2385-9066 / 67 / 70
Vía 5, 1-23 4º Norte / zona 4
SOBREVIVIENTES A LA VIOLENCIA DE GÉNERO COMPARTEN SUS VIVENCIAS A TRAVÉS DEL TEATRO
El documental “Hoy puedo ser”, dirigido por el dramaturgo argentino Marco Canale, se presenta en el Centro Cultual de España. Este trabajo acompaña el camino de dos grupos de mujeres de Guatemala y España que han sobrevivido a la violencia machista y que han creado sendas obras de teatro para compartir sus vivencias.
Las protagonistas son mujeres de diferente origen, edad, etnia, religión y clase social que se unen a través de la creación artística, rompiendo con el lugar que se esperaba de ellas: el de ser eternamente víctimas. En su creación se aprecian las huellas de la violencia y la posibilidad de fortalecerse, unirse y empezar de nuevo.
“Hoy puedo ser” forma parte de la campaña de sensibilización “Actuamos. Acciones que se unen contra la violencia machista”, puesta en marcha por la Delegación de AIETI (Asociación de Investigación y Especialización sobre Temas Iberoamericanos) en Castilla La Mancha (2008 - 2009). El documental contó con el apoyo de CICAM (Guatemala), la Asociación María Zambrano (España), la Comisión de derechos humanos Hispano-Guatemalteca, Casa Comal y Kinowo Media. Fue producido por AIETI y financiado por la Junta de Castilla La Mancha.
Ficha técnica:
Guatemala: Lesbia Téllez, Rina Najarro, Xiomara Ellis, Nora Castellanos, Rosa García, Telma Ajin, Enma Meza, Telma Sarceño, Clara Isabel Romero, Miriam Gabriela Pacheco y Adelma Cifuentes.
España: Juana Algaba Campos, Janett Arévalo del Campo, Ana Felipe Palacios, Manoli Maya Fernández y Adela García Sánchez.
Dirección de fotografía: Mauricio Acevedo.
Edición: Fernando Menéndez.
Guión y dirección: Marco Canale.
.
Hoy puedo ser
Jueves 7 de mayo a las 4:30 p.m.
Centro Cultural de España /Guatemala
Entrada libre.
www.centroculturalespana.com.gt
www.cceguatemala.blogspot.com
(+502) 2385-9066 / 67 / 70
Vía 5, 1-23 4º Norte / zona 4
Haití: Los Espíritus de la Tierra. Fotografías de Luis Alcalá del Olmo en MNAE
Fotografía de Luis Alcalá del Olmo cortesía del CCE/G INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
HAITÍ: LOS ESPÍRTUS DE LA TIERRA, UN RETRATO AL RITO DEL VUDÚ
El Centro Cultural de España en Guatemala presenta la exposición Haití: Los espíritus en la Tierra, un trabajo de Luis Alcalá del Olmo. Para la ocasión se contará con la presencia del fotógrafo español, quien ofrecerá una visita guiada.
La deportación al Nuevo Mundo de millones de esclavos negros significó el transplante en América de prácticas africanas bajo diversas formas y denominaciones, entre ellas la creencia en los iwas, espíritus o genios sobrenaturales que pueden intervenir en el cuerpo de los individuos, pero también están presentes en todos los ámbitos de la naturaleza: árboles, ríos y montañas; aire, agua o fuego. Los iwas del vudú establecen una red de correspondencias entre las actividades humanas, la agricultura, la guerra, el amor y diversos aspectos del mundo natural: el orden y el desorden, la vida y la muerte, el bien y el mal, los acontecimientos felices e infelices; estructuran el espacio y el tiempo y se hacen cargo de la existencia del individuo desde el nacimiento hasta la muerte como si la escucha asidua de los mensajes que le envían pudiera permitirle conocer y realizar su destino.
La liturgia asociada a esas creencias es precisamente lo que ha captado la lente de Luis Alcalá Olmo. De esta manera su trabajo se organiza en series que corresponden a las peregrinaciones del año litúrgico: Erzulie Freda, Baron Samedi, Ogoun Ferraillé, Souvenance, Ganthier y Ra Rá.
Haití: Los espíritus de la Tierra llega a Guatemala después de itinerar por Perú, Brasil, Bolivia, Colombia, Venezuela, España, Cuba y Estados Unidos.Haití: Los espíritus de la Tierra.
Viernes 8 de mayo a las 7:00 p.m. en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología. Finca La Aurora, salón 5, zona 13. Entrada libre.
Para leer lo escrito por Rodolfo Arévalo presione aquí
Círculo de Lectores de Guatemala en Metrópolis Contemporánea
www.arteradial.blogspot.com
En su 5to Año!
"Metrópolis Contemporánea"
Un acercamiento al arte y la comunicación
Es programa que se transmite los sábados: 10.30 de la mañana por los 104.5 Fm de Radio Faro Cultural.
para este sábado 9 de mayo de 2009
Una interesante entrevista con: Oscar Gatica y Walter González
Sobre los Proyectos:
Círculos de Lectores de Guatemala
lunes, 4 de mayo de 2009
domingo, 3 de mayo de 2009
Full Silence de Véronique Simar en AF
Apertura de la muestra el 7 de mayo a las 7:00 p.m. en Alianza Francesa de Guatemala. Puede visitarse en días y horas hábiles hasta el 12 de junio del 2009.
Desde hace mucho que no existen esquelas. Esquelas, esos textos claroscuros, insertos dentro de los diarios. El comentario acerca de la muerte de alguien querido. Los firmantes, sus apesadumbrados sobrevivientes. La muerte reseñada con ternura mediante una frase célebre o un esperanzador versículo bíblico.
La muerte vive. Hallarse estas notas fúnebres como un suplemento más en la sección que corresponde al dolor y al luto. La cicatriz de ese diccionario de atrocidades descritas entre las páginas de los diarios. Llanto de sed y de rabia. Alrededor, la indiferencia costra sobre aquellos que no deben cargar con el duelo.
Pareciera que el duelo es algo muy propio. Una lenta asimilación de lo que se llevó todas nuestras respuestas. Una reacción alérgica a nuestra propia fragilidad. Nuestra existencia es de segundos, pero a ella acudimos con planes, planes eternos, planes que demoran mucho tiempo. Pero todo es demasiado breve y eso nos vuelve al pánico opaco. Somos la opacidad de lo pasajero. Liminares. En el duelo se corrompe nuestra fe en la continuidad del mundo. Pensar que el mundo continuará sin nosotros es como no concluir un libro, dejarlo a la mitad.
Sucede que no estamos hechos para morir. Sólo los animales aceptan su destino. No podemos permitirnos el ser depredados ni desvanecidos. Queremos mantenernos adheridos al cristal de la vida, sin embargo lo único que corresponde es dejar una imagen. Un boceto que se desvanece. El recuerdo como una gota de tinta. Vemos las fotos de los muertos, siempre borrosas y lejanas. Vemos el paisaje de los días idos. Vemos el fragmento de vida que ocupó ese instante. Buscamos por toda la casa y no encontramos más que siluetas. La ropa, la letra de las cartas, los utensilios que permanecen intactos. Cosas que gravitan y permanecen aún después de la felicidad o del dolor.
Buscar imágenes concretas del duelo es muy difícil. Buscar traducir el adiós es imposible. Sólo podemos diluir la soledad a través de alguna metáfora o de algún afortunado legajo de imágenes. Visiones.
Veronique Simar siempre llega a lo más profundo. Cuando creemos que todo está agotado, pactado, silenciado, cerrado. Simar descubre siempre algo más profundo, un fondo escondido debajo del fondo. El final siempre es una superficie. Siempre me hallo en ella, creo que estoy muy cerca de entenderla. Y su silencio me deja sin palabras.
Javier Payeras
Mayo 2009.
La muerte vive. Hallarse estas notas fúnebres como un suplemento más en la sección que corresponde al dolor y al luto. La cicatriz de ese diccionario de atrocidades descritas entre las páginas de los diarios. Llanto de sed y de rabia. Alrededor, la indiferencia costra sobre aquellos que no deben cargar con el duelo.
Pareciera que el duelo es algo muy propio. Una lenta asimilación de lo que se llevó todas nuestras respuestas. Una reacción alérgica a nuestra propia fragilidad. Nuestra existencia es de segundos, pero a ella acudimos con planes, planes eternos, planes que demoran mucho tiempo. Pero todo es demasiado breve y eso nos vuelve al pánico opaco. Somos la opacidad de lo pasajero. Liminares. En el duelo se corrompe nuestra fe en la continuidad del mundo. Pensar que el mundo continuará sin nosotros es como no concluir un libro, dejarlo a la mitad.
Sucede que no estamos hechos para morir. Sólo los animales aceptan su destino. No podemos permitirnos el ser depredados ni desvanecidos. Queremos mantenernos adheridos al cristal de la vida, sin embargo lo único que corresponde es dejar una imagen. Un boceto que se desvanece. El recuerdo como una gota de tinta. Vemos las fotos de los muertos, siempre borrosas y lejanas. Vemos el paisaje de los días idos. Vemos el fragmento de vida que ocupó ese instante. Buscamos por toda la casa y no encontramos más que siluetas. La ropa, la letra de las cartas, los utensilios que permanecen intactos. Cosas que gravitan y permanecen aún después de la felicidad o del dolor.
Buscar imágenes concretas del duelo es muy difícil. Buscar traducir el adiós es imposible. Sólo podemos diluir la soledad a través de alguna metáfora o de algún afortunado legajo de imágenes. Visiones.
Veronique Simar siempre llega a lo más profundo. Cuando creemos que todo está agotado, pactado, silenciado, cerrado. Simar descubre siempre algo más profundo, un fondo escondido debajo del fondo. El final siempre es una superficie. Siempre me hallo en ella, creo que estoy muy cerca de entenderla. Y su silencio me deja sin palabras.
Javier Payeras
Mayo 2009.
Para leer lo escrito por Tasso Hadjidodou presione aquí
Tú, Gaviota en Museo Ixchel del Traje Indígena
Imagen de René Magritte cortesía del Departamento de Educación de la Universidad Francisco Marroquín Tú, Gaviota
Apertura de la muestra y premiación del concurso el jueves 7 de mayo a las 7:00 p.m. en el Museo Ixchel del Traje Indígena, Centro Cultural de la Universidad Francisco Marroquín
Puede visitarse hasta el 21 de mayo en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. Sábados de 9:00 a.m. a 12:30 p.m.
El Monstruo de la Calle de Colores en IGA
Imagen cortesía de Giglia Canessa DANZA CUENTOS“El Monstruo de la Calle de Colores”
Dirección y Montaje: Giglia Canessa y Alejandra Bolaños
Dirección y Montaje: Giglia Canessa y Alejandra Bolaños
Temporada: sábados 9,16,23 y 30 de Mayo.
Auditorio del IGA, zona 4 (4 grados norte)
Costo de las entradas: Q. 40 y al presentar la Tarjeta Libre es 2X1.
Jugando Construimos Paz, la Compañía de Danza Contemporánea Momentum y la librería El Hormiguero, con el auspicio de La Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura y Artecentro Graciela Andrade de Paiz, invitan a vivir la experiencia del danza-cuento: “El Monstruo de la Calle de Colores”.
Con esta obra queremos realzar la cultura guatemalteca en los niños. “El Monstruo de la Calle de Colores” es un cuento infantil del escritor Mario Payeras (1940-1995) reconocido por su obra política, social y filosófica; sin embargo, tenía una relación especial con los niños. Cuenta Yolanda Colom, viuda del autor: “Él era un hombre reservado y tímido pero los niños siempre querían estar cerca de él… un niño le regaló un dibujo llamado “La Calle de Colores” diciendo: porfa, ¿le haces un cuento a mi dibujo? es así como nació este cuento”.
Este año, el Ministerio de Cultura y un gran colectivo de instituciones de apoyo al arte, buscan impulsar la obra de este gran autor guatemalteco que se dio a conocer internacionalmente tras ganar el Premio Casa de las Américas por su obra “Los Días de la Selva” (1981). El danza cuento “El monstruo de la calle de colores” es una adaptación del cuento de Mario Payeras “El monstruo de la calle de colores” y está dirigida a toda la familia.
La música, la danza y los juegos tradicionales; buscan que los niños conozcan y desarrollen el gusto hacia el Arte guatemalteco propio de su país, es por ello que, alternadamente, a “EL Monstruo de la calle de colores” presentamos también “Los talentos de Cósmica” creación colectiva infantil y El Pájaro del Alma, de Mijail Snunit.
Para crear este danzacuento exploramos juegos colectivo-corporales, que nos llevaron directamente a la expresión corporal y a la danza creativa, tanto de los niños como de los bailarines; generando, mediante el gozo y la armonía, la comunicación corporal, las emociones, las motivaciones y los sueños infantiles necesarios para crear; tanto las coreografías, como la historia vivida. De esta manera, todos nos involucramos aportando ideas, emociones y movimientos propios.
Jugando Construimos Paz, es una asociación que trabaja por la expresión y comunicación a través del arte y la lúdica para aportar con experiencias creativas y positivas a las nuevas generaciones colaborando con transformaciones que sustentan al arte como pilar de desarrollo de nuestra sociedad.
Giglia Canessa Peralta y Alejandra Bolaños Sittler trabajan con niños y jóvenes de todo el país desde el año 2001, impulsando la expresión corporal, la creatividad y los juegos solidarios, dentro y fuera del aula.
Las entradas están a la venta en Librería El Hormiguero (20 calle, 25-96, centro comercial La Plaza, local 15 -detrás de World Gym-) y en el IGA el día del evento
Para mayor información: 57787240/ 40112992/ 42423735
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