Dennis Leder

Obra gráfica en serigrafía, carpeta Fibonacci Seccionado

 

Arte en las calles digital

 

Colectiva de fotografía en la que participan: Eny Roland Hernández, Daniel Chauche, Alejandro Noriega, Waseem Syed, Vanessa Oliva, Jorge Luis Chavarría, Francisco  Miguel Moreira, José Manuel Mayorga, Byron Mármol, Daniel Hernández-Salazar. Raúl Velas, Fernando Garmo (Striker).

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Trama

 

Trama: primer certamen de gráfica del TEGG

El Centro Cultural de España en Guatemala y el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala (TEGG) presentan la exposición TRAMA. Primer certamen de gráfica de Guatemala.

Con la intención de mantener activa la oferta cultural el Centro Cultural de España en Guatemala y el TEGG presentan Trama, primer certamen de gráfica. La selección de las obras se realizó a través de una convocatoria a nivel centroamericano y del caribe donde se inscribieron más de 50 propuestas de 6 países distintos. Con este certamen, el TEGG busca consolidar su misión de rescatar, preservar y reinventar el grabado tradicional y los medios gráficos en general, a nivel regional.

El TEGG, es una asociación que promueve desde 2001 la gráfica en las artes visuales contemporáneas de Guatemala y la región Centroamericana. Nace con la idea y el interés de integrar y rescatar los medios tradicionales del grabado en conjunción con los medios digitales y llevarlos al lenguaje expandido del arte actual por medio de la creación de proyectos de intercambio con artistas emergentes y reconocidos, asimismo, realizando exposiciones, talleres, cursos, conferencias etc., reafirmando así, un conocimiento colectivo sobre la gráfica y su importancia en el arte actual. 

 

Artistas: Alba Escalón (Gt) ; Alejandra Barahona a.k.a. BARA (Gt); Alejandra Castill (Gt)o; Alfredo Saravia Mérida(Gt), Andrea Monroy Palacios(Gt), ARIA (Sv); Arnaldo Morataya (Gt); Bernabé Arévalo (Gt); Carolina Florez (Nic); Claudia del Cid (Gt); Coala’J (Gt); David Salazar Bianchi (Gt); Djassmin Morales (Gt); Domingo Górriz (Gt); Edwin Pirir (Gt); Efraín Caravantes (SV); El Colectivo – Jose Oquendo y Christopher Torres Ticas (Gt); Elda Figueroa (Gt); Florencia de Rodríguez (Gt); Francisco Aguilar Rossi (Gt); Fredy Rangel (Gt); Gina Martínez (Pan); Guillermo Es Lechuga (Gt); Heidy Jiménez (CR); Jacobo Mena (Gt); Jonathan Yoc y Yavheni de León (Gt); Jorge Hasse (Gt); Jorge Luis Linares (Gt); Juan Yuc (Gt); Lucía Morán Giracca (Gt); Mar Ive (Gt); Margarita Figueroa (Gt); María de los Ángeles Iturbide (Gt); Mariana Drake (Gt); Maribel Sandoval (Gt); Nancy Salcedo (Gt); Noel Saavedra (Nic); Roberto Andrés (Gt); Rodrigo Colindres (Gt); Ronald Noriega y Gabriela Vargas (Gt); Ronny Hernández Salazar (Gt); Sergio Gonzalez (Gt); Sofía Samayoa Sánchez (Gt); Spartacous Cacao (Sv); Yavheni de León  (Gt).

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Horario: Inauguración jueves 25 de febrero de 17:00 a 20:00 horas. La exposición permanecerá abierta hasta el sábado 27 de marzo de martes a viernes de 11:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Lugar: Centro Cultural de España, 3er nivel, Edificio Lux, 6A Avenida 11-02 Zona 1, Guatemala. Acceso exclusivamente por la puerta negra al lado de Saúl.

En cumplimiento con las restricciones sanitarias, el aforo es reducido por lo que es indispensable reservar espacio por medio del WhatsApp +502 4991-9923

 

Normas de obligado cumplimiento para los visitantes:

-        Es obligatorio el uso de mascarilla en todo momento

-        Mantén una distancia de seguridad de 1,5 metros

-        Lava con frecuencia tus manos y usa el alcohol en gel

-        No acudas si tienes cualquier síntoma de COVID

 

 

Ana María Rodas

 

Presentación del libro "Antigua para principiantes", participan la autora, Ana Cofiño y Lucrecia Méndez de Penedo.

Fecha jueves 25 de febrero 2021

Hora 6 p.m.

Lugar: FB Live de Ediciones del Pensativo

 

 

Susan Fenton entre amigos

SUSAN FENTON Estados Unidos 1949 - 2018 BalaCywnyd, PA Estados Unidos. ​BA y MA, Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia, PA (USA) AMF Rutgers University, New Brunswick, NJ (USA) ​Su obra ha sido expuesta en galerías y museos a lo largo de Estados Unidos, Europa y Japón,  así como aquí en Guatemala. Con más de 30 exposiciones individuales y casi 100 exposiciones de grupo, su obra está en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de arte de Delaware, Los Angeles County Museum of Contemporary Art, Museo de Arte James A. Michener, Dakota del norte Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, el Museo Estatal de Pennsylvania, Southern Alleghenies Museum of Art y el Pennsylvania Convention Center. ​Becas y premios incluyen las de la Mid Atlantic Arts Foundation de la NEA, el Consejo Para las Artes de Pennsylvania, The Independence Foundation, The William Penn Foundation, la Leeway Foundation y el Print Center de Filadelfia, así como la Headlands Center for the Arts en California, La Napoule Art Foundation en Francia y la Ballinglen Arts Foundation en Irlanda. Debido a las preocupaciones sobre los problemas asociados con la fotografía análoga, Susan Fenton comenzó a investigar sus intereses con una cámara Hasselblad de formato cuadrado / digital, conectada a una computadora portátil Apple, durante el período final de su vida. Sus logros finales se pueden dividir en dos áreas: NATURALEZA MUERTA Un interés continuo de Susan que abarca toda su carrera. Estaba particularmente interesada en la pintora italiana Georgia Morandi y reunió objetos encontrados (a menudo alterados) recolectados de sus viajes y su entorno inmediato. SERIE BARROCO Este cuerpo de trabajo, como proyecto completo, nunca fue resuelto satisfactoriamente por Susan. Su principal inspiración provino de las obras del pintor barroco Caravaggio. Durante su último año sabático como profesora universitaria (2016) pasó casi cuatro meses entre Europa (seis países donde investigó las obras barrocas de treinta y cinco colecciones de museos) y Guatemala, donde fotografió sus arreglos de naturaleza muerta manipulados en un cuarto oscuro en Antigua. Susan Fenton examinó con pasión sus intereses como artista. Fue meticulosa en su oficio como fotógrafa, investigó a fondo sus intereses temáticos y condujo su vida con dignidad y perfección estética. Larry Spaid 31 de enero de 2021 Susan y yo fuimos compañeros durante cuarenta años y tuvimos dos hijos, Raphael y Petra Fenton-Spaid. Durante nuestro tiempo juntos pasamos aproximadamente once años trabajando, viajando y viviendo  fuera de los Estados Unidos. Fue una vida maravillosa ... antes y después de los niños. El cineasta John Thornton ha creado dos piezas de YouTube sobre Susan y está desarrollando  una tercera en este momento. Dan una visión profunda y única de Susan Fenton, la persona más maravillosa que he conocido. Muchos de los que fabrican objetos de arte visual se refieren a sí mismos como artistas, es decir,  consideran lo que han creado como "Arte". Creo que se necesita una autoridad colectiva superior para determinar qué es “Arte”. En mi opinión, para que algo sea designado como "Arte", debe haber contribuido al lenguaje / vocabulario de su género... más bien fotografía, pintura, danza, literatura etc...  Siempre me consideraré pintor, pero creo firmemente que el trabajo de Susan es Arte ...  ya que contribuye. Mi más sincero agradecimiento a Víctor Martinez y a Galería Sol del Rio por acoger  este homenaje a Susan y especialmente a Daniel Chauche por su artículo escrito sobre ella. No puedo leerlo sin las nubes de lágrimas. A todas las personas con las que Susan y yo nos hemos hecho amigos en Guatemala,  les deseo un futuro seguro. Siguen siendo amorosamente especiales en nuestra vida.  Anhelo estar con ustedes de nuevo. Larry Spaid