Hemos recibido el comunicado que les compartimos.
San Sebastián, España, 27 de septiembre de 2007
Por medio de la presente queremos compartir con ustedes nuestra alegría y agradecerles nuevamente el apoyo que nos han brindado en todo momento.
Nos encontramos en el festival de San Sebastián, en el que hemos participado en la categoría de Cine en Construcción, junto a cinco películas provenientes de Argentina, Brasil y Uruguay. Han sido dos días duros, en cuanto a seguir el ritmo de las actividades y proyecciones. Asimismo, por exponer y proyectar la película en un festival tan importante como éste.
Anoche, en la entrega de premios en el Hotel María Cristina obtuvimos tres de los cinco premios que otorga Cine en Construcción.
Los premios son:
-Premio CICAE, que consta del apoyo en la difusión de Gasolina en los mil cines de la AFCAE en Francia (y luego en el extranjero).
-Premio Casa de América, que consta de 10 mil euros para la fase de postproducción.
-Premio de la Industria, que está dotado con todos los servicios y materiales necesarios para que el filme concluya su fase de postproducción. Este galardón permitirá finalizar los trabajos técnicos de tratamiento de imagen y sonido necesarios para la explotación de la película en 35mm, en salas comerciales, cine, video, canales de televisión y circuitos de difusión cultural.
Agradecemos pues a todos nuestros colaboradores financieros y personales, por haber apoyado el proyecto desde su inicio. Asimismo, compartimos esta gran noticia con todos los miembros del equipo técnico, y agradecemos su paciencia durante todo el proceso de Gasolina.
Atentamente
Julio Hernández Cordón / Gabriela Meléndez Peláez.
Les invitamos a leer los comentarios a la trayectoria de Julio Hernández Cordón y Gasolina en los siguientes vínculos
http://www.elperiodico.com.gt/es/20071002/12/44244/
http://www.elperiodico.com.gt/es/20071003/12/44273/
Que el azar te acompañe... cultura y arte en Guatemala. Hemos nacido consecuencia de una casualidad afortunada, trabajamos, mes con mes, para brindarte una selección del acontecer artístico y cultural en ciudad de Guatemala y La Antigua. Te invitamos a viajar a lo desconocido, a lo inesperado, a través del arte. Este blog es complemento de nuestra cartelera mensual impresa ¡la que debes tener siempre a mano!
jueves, 27 de septiembre de 2007
miércoles, 26 de septiembre de 2007
Imaginando Guatemala
El Museo de Arte de Las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) exhibe Imagining Guatemala, una selección de fotografías de la Colección CIRMA. Del 20 de septiembre al 25 de noviembre del 2007.
La cita es en 201 18th Street NW, Washington D.C. http://www.museum.oas.org/
La exhibición se complementa con un calendario de eventos que incluyen charlas, y la proyección de los largometrajes guatemaltecos Donde acaban los caminos (2004) Lo que soñó Sebastián (2003) y Las Cruces, poblado próximo (2006).
viernes, 21 de septiembre de 2007
Muralismo y Libertad !!!
La Nueva Administración Cultural de 4 Grados Norte participa que se organiza el festival de Muralisimo Libertad.
La idea básica es COLOREAR a través del arte, el diseño, la convivencia, la cultura Grafitti -entre otros tópicos- GRAN PARTE DEL BARRIO ALEDAÑO AL DISTRITO CULTURAL Cuatro Grados Norte, Toda la 9a. av. de la ruta 1 a la ruta 3 de la zona 4, y la diagonal 6. Esto en 3 días, viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de septiembre de 2007, todos los dias a partir de 8:00 a 18:00 horas.
Artistas que participan: Sandra Monterroso, Deborah Dufflon, Yasmin Hage, Jorge de León, Esperanza de León, Magda Eunice Sanchez, Benvenuto Chavajay, Igal Permuth, Jessica Kaire, Yuki Sakura, Pancho Toralla. Alfredo Ceibal, Mario Lanz, Alejandro Azurdia, Alvaro del Cid, Pableke.
Para informacion adicional por favor comunicarse con Elder Menendez, Medios de Comunciacion y Gestión CulturalNueva Administración Cultural Cuatro Grados NorteColectivo Urbano Cultural Chilero Mucha chileromucha@gmail.comlibreelder@gmail.com Teléfonos: 23604228/23604147Móvil: 53133134
jueves, 20 de septiembre de 2007
miércoles, 19 de septiembre de 2007
Entre alegorías y taulogías
Les invitamos a leer la columna del No Lugar aparecida en El Periódico hoy, en el siguiente vínculo
http://www.elperiodico.com.gt/es/20070919/12/43842/
A manera de diálogo ( ¿acaso imaginario ?) y como sano ejercicio para un enriquecedor intercambio de opiniones e ideas sobre el arte, lo que es inusual en el microcosmos cultural chapín, Marivi Véliz y Rodolfo Arévalo nos han hecho llegar hoy 20.09.07 el texto que les compartimos, y que han elaborado como consecuencia del contenido de la columna que se cita.
Primero, tenemos que agradecer a Rosina la oportunidad de intercambiar opiniones sobre arte.
Luego, que partícipes del conversatorio entorno a la exposición “Alegoría de la Imagen“, nos resulta inevitable, otra vez, hacer algunos comentarios. Muchas de las ideas que allí salieron a debate se diluyeron, lo único que tenemos hoy es este texto
-palabra escrita en un medio de prensa-, que reitera la postura de una incomprendida curadora de arte contemporáneo, en un medio donde ella misma insinúa, la realidad se acaba en el precio de los tomates. Algo que descontextualizando a Wittgenstein sería posible.
Dice que “desprovistas de la sagacidad de Lennon, las personas entran a una exposición para verla, no para leerla. Esperan que todo les sea resuelto y revelado“. Aquí parece que la comprensión de la obra de arte contemporánea está reservada a un círculo de iluminados. El público –en este caso el lector- inequiparable a Lennon, no tiene siquiera capacidades sensitivas. Bajo la etiqueta del receptor (público o lector) todos pasamos a ser lo mismo, reducidos a una masa de ignorantes sin posibilidad de ejercer la crítica. A la espera de un profeta y sus dogmas, los que sí se argumentan desde el sinsentido.
Por otra parte, claro que al ir a una exposición estamos condicionados a ver, leer será un poco después. Incluso, la lupa que busca leer el YES describe un esfuerzo por ver. Tampoco se trata de clasificar, no son fronteras las que se necesitan para aprehender una obra de arte, pero a una sala de exposiciones llegamos a ver, ese es el primer estímulo. Leer es mucho más consciente y está atravesado por la cultura. La cantidad de información que manejamos en la actualidad hace que cualquier producción cultural pueda ser leída desde muchos puntos de vista. Hemos codificado la comunicación y planteado un sinnúmero de narrativas. El por qué y para qué de una obra de arte no necesariamente la hacen legítima. La forma –lo que se ve- no se pierde ni en la abstracción, ni en el concepto, pervive en la materia con que trabaja el artista.
http://www.elperiodico.com.gt/es/20070919/12/43842/
A manera de diálogo ( ¿acaso imaginario ?) y como sano ejercicio para un enriquecedor intercambio de opiniones e ideas sobre el arte, lo que es inusual en el microcosmos cultural chapín, Marivi Véliz y Rodolfo Arévalo nos han hecho llegar hoy 20.09.07 el texto que les compartimos, y que han elaborado como consecuencia del contenido de la columna que se cita.
Primero, tenemos que agradecer a Rosina la oportunidad de intercambiar opiniones sobre arte.
Luego, que partícipes del conversatorio entorno a la exposición “Alegoría de la Imagen“, nos resulta inevitable, otra vez, hacer algunos comentarios. Muchas de las ideas que allí salieron a debate se diluyeron, lo único que tenemos hoy es este texto
-palabra escrita en un medio de prensa-, que reitera la postura de una incomprendida curadora de arte contemporáneo, en un medio donde ella misma insinúa, la realidad se acaba en el precio de los tomates. Algo que descontextualizando a Wittgenstein sería posible.
Dice que “desprovistas de la sagacidad de Lennon, las personas entran a una exposición para verla, no para leerla. Esperan que todo les sea resuelto y revelado“. Aquí parece que la comprensión de la obra de arte contemporánea está reservada a un círculo de iluminados. El público –en este caso el lector- inequiparable a Lennon, no tiene siquiera capacidades sensitivas. Bajo la etiqueta del receptor (público o lector) todos pasamos a ser lo mismo, reducidos a una masa de ignorantes sin posibilidad de ejercer la crítica. A la espera de un profeta y sus dogmas, los que sí se argumentan desde el sinsentido.
Por otra parte, claro que al ir a una exposición estamos condicionados a ver, leer será un poco después. Incluso, la lupa que busca leer el YES describe un esfuerzo por ver. Tampoco se trata de clasificar, no son fronteras las que se necesitan para aprehender una obra de arte, pero a una sala de exposiciones llegamos a ver, ese es el primer estímulo. Leer es mucho más consciente y está atravesado por la cultura. La cantidad de información que manejamos en la actualidad hace que cualquier producción cultural pueda ser leída desde muchos puntos de vista. Hemos codificado la comunicación y planteado un sinnúmero de narrativas. El por qué y para qué de una obra de arte no necesariamente la hacen legítima. La forma –lo que se ve- no se pierde ni en la abstracción, ni en el concepto, pervive en la materia con que trabaja el artista.
viernes, 14 de septiembre de 2007
Erwin Guillermo 1967-2007
ENTRE SÍMBOLOS Y SUEÑOS
Erwin Guillermo 1967-2007
De Artecentro Cultural Graciela Andrade de Paiz ubicado en 9a. calle 8-54 zona 1 Guatemala, Guatemala, con horario de lunes a viernes 10:00 - 17:00 y sábados 10:00 - 13:00 se nos ha facilitado la siguiente información:
Con una exposición retrospectiva que incluye obra desde 1967 hasta la fecha, se abre un espacio para las artes visuales en Guatemala. Erwin Guillermo es uno de los más reconocidos exponentes de la plástica contemporánea en Centroamérica. Su trabajo está íntimamente relacionado con las condiciones históricas y geográficas de la región, tanto por sus temas como por sus colores netamente tropicales. Nació, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de esa ciudad. Ha expuesto su trabajo tanto dentro como fuera de su país natal, en Alemania, Londres, Taiwan, Nueva York, San Antonio Texas, México, El Salvador, Honduras, Panamá, República Dominicana, Ecuador y Brasil. Ha recibido premios, reconocimientos y distinciones en las áreas de pintura, cartel y acuarela. En esta muestra los asistentes podrán apreciar el desarrollo de la obra del maestro así como las diversas técnicas que domina y las distintas series que ha trabajado a lo largo de una fructífera y exitosa carrera durante la cual ha recibido numerosos premios y distinciones.
La muestra se inaugura el jueves 26 de septiembre a las 19:00 horas y permanecerá abierta al público hasta el 5 de diciembre.
Irma de Luján comenta la exhibición en el siguiente vínculo http://www.prensalibre.com/pl/2007/octubre/16/185152.html
lunes, 3 de septiembre de 2007
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)