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lunes, 21 de febrero de 2022

Laberintos visuales Mylar


Obra reciente de Katia Miranda


Lugar: Fundación Rozas-Botrán 16 calle 4-66 zona 14

Fecha: del 3 de marzo al 8 de abril del 2022

Puede visitarse de lunes a viernes de 8 a.m. a 1 y de 2 a 4 p.m.

Entrada libre 

 

Esta propuesta es el reflejo de trabajo de investigación con la disciplina de un auto confinamiento, por un periodo de dos años, trabajando con material mylar (papel recubierto de una película de poliéster BoPET) utilizado con un lenguaje propio.

La exposición cuenta con obras de diversos medios dentro del arte visual, entre ellas intervención de mantas térmicas, retratos y bodegones en óleos y escultura cromada en metal.

 

Constantemente trabajo con material plástico en diferentes versiones, mi investigación se apoya en los resultados del proceso creativo, trabajando con varios materiales que revelan su carácter enigmático, en su mayoría materiales de envoltura, los cuales son fascinantes: bolsas, bubble wrap, flejes, hilos plásticos y pliegos de poliéster mylar. Mi obra se inspira tanto de este material físico como de las filosofías que acompañan el estudio de este tipo de materiales. Me he dedicado a trabajar estos temas los últimos años, y esta exposición es el resultado de mi trabajo.

 He utilizado estas hojas de poliéster como un ente con un lenguaje único, creando una cámara lúcida en mi estudio. La capacidad refractaria del mylar, les obsequia a los artículos domésticos y a las personas, una visión abstracta y desdibujada.  Asimismo, utilizo el material como base de soporte intervenido con pintura, trabajos de escultura e instalaciones.

 Con esta propuesta quiero identificar el espíritu de nuestro tiempo, continuamente nos desintegramos en datos digitales, el mundo virtual suple al mundo real, cada vez que abrimos esas ventanas de luz (celulares o pantallas digitales) para ver compulsivamente imágenes que nos intoxican.  Estos reflejos son el ícono del selfi, todo se transforma en datos para las redes. La vanidad es lo que hace el reflejo atractivo, sin darnos cuenta nos sonsacan un “me gusta”. En un instante nos perdemos en un narcisismo cósmico, mis obras pretenden ser una analogía estética de esta percepción. En la que simulamos todos una doble vida.

 Quien busque su reflejo en una de estas obras, experimentará lo que es ver desdibujada su imagen y su realidad, extraviada en laberintos de luz, que atrapan la atención del espectador el cual, ya no puede apartarse del objeto que contempla.

Katia Miranda  

Fotografía cortesía de la artista

jueves, 9 de septiembre de 2021

Gabinete particular


 Lugar: Fundación Rozas-Botrán 16 calle 4-66 zona 14

 Fecha: del 6 de septiembre al 22 de octubre 2021

 Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 y de 2 a 3:30 pm

Entrada libre  


Gabinete particular

Siguiendo la tradición de los gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas del Renacimiento donde los europeos aficionados a las piezas exóticas exhibían rarezas del Nuevo Mundo, he conformado una instalación fotográfica a base de capturas digitales de portadas de novedades editoriales que me interesan. Se trata de imágenes de 33 publicaciones sobre arte y cultura cuyo hallazgo en junio de 2021 en la librería Strand de Nueva York, me intrigó y me atrajo.  Esta librería, que en los tiempos del Kindle pone a disposición de los bibliófilos todo lo que estos pueden tocar, ver y curiosear, desde aquí es el lugar añorado.

A manera de ventanas a mundos insospechados configuro esta instalación que ha sido concebida para exhibirse en el espacio cultural de Fundación Rozas Botrán durante el mes de septiembre del 2021, junto a una selección de otras obras de mi autoría.

Los libros son archivos de pensamiento que pueden presionar entre sus hojas flores, recuerdos de distinta índole y/o anotaciones en sus páginas que se antojan como tatuajes. La piel de la cubierta de algunos nos hermana aún más y el tráfico de préstamos y comentarios establece un nexo profundo entre sus lectores. Son contenedores de memorias individuales y colectivas, tienen un cuerpo y una presencia que remite a un momento en el tiempo. Son símbolos de poder y de conocimiento, son significado y significante, son una fuente de consulta, provocan inspiración, procuran experiencias sensoriales e intangibles, facilitan intimidad y privacidad, invitan a viajar con la imaginación, cuentan historias personales y sociales, retratan culturas y, a través suyo se expresan las religiones.

Una colección de libros no es una presencia muda, los libros hablan, abren nuevos horizontes y aportan luz para el camino.  Gracias a ellos puedo apreciar, por ejemplo, el retrato escrito de Diane Arbus, conocer la manera de mirar de Helen Levitt , sobre las fotos a color de Manuel Álvarez Bravo, los diarios de Keith Haring, la decadencia del simbolismo belga, la pintura de Francis Bacon, la historia gráfica de lo Queer, los dibujos de Tom of Finland, lo relativo al kimono y sobre el arte en las calles.

Un libro ejerce en mí una atracción irresistible.  Leerlo me afecta, me abre canales de interpretación, me cuestiona, me da significado, me marca, provoca placer y es susceptible de establecer complicidades.  Es fuente de belleza y fascinación, es precioso en sí mismo y no un mero depósito de texto e información.  Al tomarlo entre mis manos puede cubrir mi rosto mientras me seduce.

Hago esta propuesta y escribo sobre mi relación con los libros ya que sentirlos y estar con ellos es la mejor compañía en la soledad derivada de la pandemia.

José Manuel Mayorga 

Ciudad de Guatemala, agosto 2021 

 

Fuentes:

Blog lareviewofbooks.org  Fake books fake news by Jessica Pressnam Feb.03,2021

Podcast en www.listennotes.com   Behind the Bookshelves. Entrevista a Jessica Pressman de San Diego State University  Feb 18, 2021.

Jessica Pressman, Bookishness, Loving Books in a Digital Age, Columbia University Press, diciembre 2020

 

Enlaces a medios:

Para leer lo escrito por Marisol Vásquez publicado en el Diario de Centro América el 8.9.2021 aquí

Para lo publicado en News in America el 2.9.2021 aquí

 Para lo publicado en revista Acción & Reacción  aquí

 Para lo publicado en elPeriódico el 15.9.2021  aquí

 

 

 

miércoles, 8 de septiembre de 2021

Narrativa visual


Lugar: Fundación Rozas-Botrán 16 calle 4-44 zona 14

Fecha: 8 septiembre al 30 de octubre 2021

Horario: Lunes a viernes de 9 a.m. a 12:30 - 2 a 4 p.m.

Entrada libre


Mod Cárdenas

“Vivir en la época de las cavernas, participar en la construcción de los megalitos, presenciar las grandes migraciones, estar a la par de René Magritte cuando pintaba, escuchar de viva voz los pensamientos de Bakunin mientras tomamos un café, asistir a la presentación de una obra de Shakespeare recién escrita, participar en la renovación artística durante la Secesión vienesa o visitar a Peggy Guggenheim en su casa de Venecia… demasiadas vidas para vivir…
en diferentes épocas, con mi conciencia actual, eso sería algo increíble”.
Mod Cádenas

Durante septiembre y octubre, exhibimos las obras de Mod Cárdenas en la Galería Rozas-Botrán de la zona 14. Llegaremos a diferentes públicos aprovechando nuestras redes sociales y plataformas virtuales. La creatividad del ser humano no se detiene y en la Fundación queremos ser mensajeros de esperanza a través del arte, que cambia vidas.

Con escasos 6 años de edad, Mod Cárdenas sintió un llamado interior que lo invitaba a dibujar y pintar. En esa época, su abuelo lo expuso con frecuencia a diferentes manifestaciones artísticas y tuvo la oportunidad de visitar un famoso parque de diversiones en California, caracterizado por audio-animatronics que daban vida a historias fantásticas, dentro de un ambiente inundado por grafitis.

Esos primeros estímulos fomentaron el interés por las expresiones visuales en aquel niño, quien tuvo un primer sentimiento de independencia y principió a entender que necesitaba aprender sobre el mundo de colores y formas que se abría ante sus ojos. La adolescencia y los inicios de la juventud de Mod, nacido en 1982, transcurrieron dentro del período del conflicto armado interno de Guatemala. Este hecho y factores políticos, económicos y sociales de otros países provocaban el descontento en los jóvenes de la época, quienes se manifestaban a través de movimientos contracultura.

Mod descubrió el punk, surgido a finales de los años 70, en los Estados Unidos de Norte América, causado, entre otros componentes, por el aumento del precio del petróleo, la guerra de Vietnam, el escándalo Watergate y el declive industrial en Inglaterra. La suma de estos acontecimientos ocasionó una fuerte recesión económica en el mundo.

La ciudad era su lienzo, las posibilidades infinitas

A los 16 años, Mod tuvo el primer acercamiento a la reproducción de dibujos y diseños en serie, por medio del estarcido, técnica primitiva identificada con el esténcil, un método que utiliza una plantilla con un dibujo recortado o patrón para reproducir en serie la imagen representada.

La primera vez que salió a escondidas, en la noche, a pintar en áreas del Anillo Periférico, sintió miedo, alegría e incertidumbre. Había elaborado un esténcil bastante simple de un rostro y otro, donde por primera vez decía MOD, que adoptó como seudónimo y firma de artista. Caminaba solo, en la ciudad que parecía abandonada. La ciudad era su lienzo y las posibilidades infinitas.

Fue uno de los actores del inicio de un movimiento artístico que no existía en Guatemala en aquel momento. Inicialmente, el trabajo de Mod Cárdenas fue figurativo, acompañado de frases que cuestionaban situaciones humanas y sociales específicas para fomentar el diálogo, sin el afán de criticar o adoctrinar. Su primera declaración como artista fue “Crear para que otros creen, no para que otros crean”. Fue un artista anónimo cerca de 15 años.

Con el tiempo decidió estudiar psicología para adentrarse en el ser humano y conectar su expresión desde la universalidad de las emociones y no desde lo gráfico o situacional. Entendió que podía generar cambios momentáneos con su obra y hacerlos permanentes con sus actitudes.

Al adentrarse en su trabajo, Mod abstrae sensaciones y emociones por medio de capas de pintura, cada una importante. Crea espacios nuevos encima o abajo de las capas aplicadas con brochazos y movimientos del rodillo. Confia en su intuición y en la memoria muscular que ha ido desarrollando para obtener distintas dimensiones y efectos de luz. Su ideal es mantener un caos coherente, crear, con una técnica estética, un balance entre los elementos expresionistas y los elementos geométricos o sólidos que provoquen el equilibrio interior en el observador.

Su declaración de artista afirma que sus obras son un caos coherente. La dualidad está siempre presente en las ideas, las emociones, las distintas situaciones e inspiraciones. Introducirse en otras disciplinas lo ha llevado, durante un poco más de 20 años, a sentir asombro constante, buscar algo nuevo y sentirse como un niño que, cuando aprende un juego se eleva a otro nivel de conciencia. Han sido años de exploración, de aprender como el cerebro interpreta la luz y los ojos la perciben.

Sobre la base del estudio de la percepción ocular y la interpretación cerebral, sus obras de op-art presentan novedosas composiciones de líneas en diferentes direcciones y ángulos. Para conseguirlo, une el alto contraste con la impresión clásica del claroscuro en grabado. En el siglo XXI, Mod es un aprendiz de la vida, un mensajero de ideas de arte, agradecido con todo lo vivido. La pandemia lo ha hecho entender que su prioridad será siempre la vida.

No se puede abarcar la experiencia y la capacidad de creación constante de Mod Cárdenas en una o dos páginas de texto. Habrá otros momentos, otras oportunidades. Mientras tanto, los invito a visitar nuestros espacios virtuales para vivir la experiencia de la obra de Mod, en otra dimensión.

José Rozas-Botrán


miércoles, 24 de febrero de 2021

Arte en las calles digital

 

Colectiva de fotografía en la que participan: Eny Roland Hernández, Daniel Chauche, Alejandro Noriega, Waseem Syed, Vanessa Oliva, Jorge Luis Chavarría, Francisco  Miguel Moreira, José Manuel Mayorga, Byron Mármol, Daniel Hernández-Salazar. Raúl Velas, Fernando Garmo (Striker).

Para el sitio oficial y catálogo digital haz clic aquí

viernes, 17 de mayo de 2019

Todos los verdes


FESTIVAL CULTURAL PASEO DE LA SEXTA
 
EXPOSICIÓN TODOS LOS VERDES

Organizada por la Municipalidad de Guatemala y el apoyo de Fundación G&T Continental, Fundación Paiz y Fundación Rozas Botrán

Plaza de la Constitución, 8a. calle y 6a. avenida zona 1, Ciudad de Guatemala
 
Del 17 de mayo al 2 de junio de 2019
Horario de visita: 9:00 a 19:00 h.

Acceso libre 

Por quinto año consecutivo se realiza el Festival Cultural Paseo de la Sexta con el cual se busca construir ciudadanía a través del arte; y en ese marco la exposición “Todos los verdes” con la participación de las Fundaciones G&T Continental, Paiz y Rozas Botrán.



Verde que te quiero verde tomado del Romance sonámbulo de Federico García Lorca (Romancero gitano,1924-1927).

jueves, 13 de diciembre de 2018

Stages of Grief

Obra reciente de Mauricio Contreras-Paredes

Lugar: Galería de Fundación Rozas Botrán 16 calle 4-66 zona 14


Fecha del 1 al 30 de diciembre

Días y horas hábiles


Para leer lo publicado en elPeriódico presiona aquí 












Mauricio Contreras Paredes, detalle de obra en exhibición. Foto cortesía de José Mayorga

jueves, 26 de abril de 2018

Festival Arte en Mayo

Inauguración y premiación

Lugar: Espacio cultural Fundación Rozas- Botrán 16 calle 4-66 zona 14

Fecha: 26 de abril

Hora: 7 a 9 pm


Puede visitarse hasta el 24 de junio en días y horas hábiles

Para leer lo escrito por Paulo Alvarado publicado en Prensa Libre el 29.4.2018 presiona  aquí

viernes, 17 de noviembre de 2017

Coleccionable / Imago Mundi

Vista de la exposición en Espacio Cultural Rozas Botrán. Foto Waseem Syed

Proyecto de David Urbina en colaboración con la Fundación Luciano Benetton y Fundación Rozas Botrán


Lugar: Espacio Cultural Rozas Botrán 16 calle 4-66 zona 14

Fecha: miércoles 22 de noviembre

Hora de inauguración 7 pm

Puede visitarse en días y horas hábiles hasta el 30 de enero 2018.  Entrada libre


Obra de Alfredo Ceibal, sin título, acrílico/tela 2017 40 x 40 cm  cortesía de David Urbina.




de la tableta de arcilla mitológica a las Artes Visuales del siglo XXI 



Imago Mundi es el mapa más antiguo que se conoce. Fue realizado por los babilonios en el siglo VII o VI a.C., aunque pudo tener otro mapa antecesor. Esta pieza se encuentra en el British Museum y proviene de la región que conocemos como Irak. Es una tableta de arcilla con inscripciones y anotaciones en la parte superior y en el reverso. Más que geografía de la época, es una interpretación del universo.



Al transcurrir los años, el uso del nombre se generalizó para expresar la interpretación y representación del mundo en un momento de la historia. En el siglo XXI, Luciano Benetton imaginó e inició una colección de arte con el nombre de Imago Mundi para unir las diversidades de nuestro mundo en nombre de la experiencia artística común. El objetivo de esta iniciativa consiste en catalogar obras, inspiraciones e ideas, para transmitir a las generaciones futuras el más amplio mapa posible de la situación de las culturas humanas a principios del tercer milenio.



En el año 2015, Benetton inició la selección y catalogación de obra en Guatemala por medio de David Urbina, conocido gestor artístico y museógrafo. La gestión culminó con la producción de un documento que forma parte de la Colección Luciano Benetton.



Dentro del marco de la visión de Imago Mundi, Urbina convocó a los participantes en el libro y a otros artistas a trabajar para una exposición colectiva comisionada, en un formato específico de 40 x 40 cm (pintura, fotografía, arte objeto), aprovechando la infraestructura desarrollada para la producción de dicho libro; con el fin de fortalecer el proceso curatorial y el acompañamiento a las propuestas; interesar al  coleccionista formado, llegar al nuevo coleccionista y participar en las plataformas de divulgación del arte que están surgiendo a nivel global, particularmente la gestión que realiza la Fundación Rozas-Botrán.



Las obras serán exhibidas de noviembre 2017 a  enero 2018, en el Espacio Cultural de Fundación Rozas-Botrán, lugar en donde fue presentado el libro Imago Mundi Guatemala en el 2016; y cuenta con el aval de la Colección Benetton.



Thelma Castillo

Ciudad de Guatemala, septiembre 2017