Perspectiva & Pop

Daniel Sanseveiro y Bradley Narduzzi

Lugar: Aura Galerías, Etú Plaza, 3er piso,  4a. avenida y 10a. calle zona 14

Fecha de inaguración: 30 de mayo 2024

Hora: 6 p.m. 

Conversatorio con los artistas moderado por Sofía Hegel, el día y hora de la apertura.

 Entrada libre 

El cuarto paso

Exposición colectiva

Lugar: El Programa  5a. avenida 11-16 zona 1 segundo piso

Fecha: 23 de mayo 2024

Hora de inauguración: 7:30 p.m.

Puede visitarse jueves y viernes de 2 a 5 p.m. sábado de 10 a.m. a 2 p.m. 

Entrada libre

 

Para el sitio oficial presiona  aquí

JUANNIO

 

60 años

Exposición y subasta de arte latinoamericano

Lugar: Museo Miraflores 7a. calle 21-55 zona 11 Centro Comercial Miraflores

Fecha: del 16 de mayo al 30 de junio del 2024

Horario: martes a domingo de 9 a.m. a 7 p.m.

Entrada libre  

Ganadores del concurso:

1er. lugar 

Fluctuaciones, 2024 de Jorge Luis Linares  

2o. lugar

La danza de las batallas inútiles, 2023 de Gerardo Cordón Hernández

3er. lugar De la serie "No.1 y No.2": Puntos ciegos, 2024 de Misael Rodríguez

Menciones honoríficas

Mi abuelo Hincha, 2023 de Silvia De León (Silvina),  Glitch II (Boleta electoral) 2024 de Jorge Hasse,  y De la serie "Objetos de entretenimiento" Construcción 2 (políptico), 2023 de Elda Figueroa.

 

 

Paso continuo

 Regina Prado de Batres en Escuela Nacional de Artes Plásticas  ENAP

Lugar: 24 calle 3-81 zona 1

Fecha de inauguración: 15 de mayo del 2024

Puede visitarse en días y horas hábiles de la escuela.  Entrada libre

Mar de Cristal

Jardines de otros mundos 2023/2024  técnica mixta / madera 10x8x2"

 

Alfredo Ceibal presenta pintura, dibujo e instalación

Lugar: Punto Contemporáneo, 8a calle 6-06 zona 1 Portal del Comercio, Edificio Elma PH

Inauguración: 4 de mayo 2024 de 11:30 a.m. a 5 p.m.

Entrada libre  

Puede visitarse lunes, miércoles y viernes de 11 a.m. a 1 p.m. y de 2:30 a 6:30 pm sábados de 11:30 a.m. a 5 p.,m

Curaduría David Urbina

Imágenes de obras cortesía de la galería

Jardines de otros munods 2023/2024 mixta/ madera  10x8x2"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Daniel Schafer

 Lugar: Escuela Nacional de Artes Plásticas "Rafael Rodríguez Padilla" 24 calle 3-81 zona 1

Fecha: del 7 de febrero al 13 de marzo del 2024

Horario: lunes a viernes de 10 a 1 y de 2 a 5

Entrada libre

Arte 12

Colectiva de fin de año.

 

Lugar: 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha: del 9 de diciembre al 25 de enero 2024

Horario:  lunes a viernes de 9 a 1 y de 2 a 5, sábado de 9 a 1

Entrada libre 

Jardín

 Cecilia Porras Sáenz en Íntimo

 

Lugar: La Nueva Fábrica: Callejón Contreras, Santa Ana, La Antigua Guatemala

Fecha: 18 de noviembre 

Hora de inauguración de 4 a 8 p.m.

Margarita Azurdia

 

Un universo documentado

Lugar: La Nueva Fábrica, Callejón Contreras, Santa Ana, Antigua Guatemala

Fecha de apertura 18 de noviembre 2023 

Hora: 4 a 8 p.m.

Recorrido con la curadora a las 6 p.m.

 

Puede visitarse de miércoles a domingo de 10 a.m. a 5 p.m.  hasta el 28 de abril del 2024.

Verifica admisión  

Para leer lo escrito por Alejandro Ortiz, publicado en Prensa Libre el 17 noviembre 2023 presiona aquí

Encuentro

 Ramón Ávila y Max Leiva

Lugar: Galería El Tünel 16 calle 1-01 zona 10 CC Plaza Obelisco

Fecha de apertura: 7 de noviembre 2023

Hora: 6 a 9 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.  sábado de 10 a.m. a 2 p.m.  Entrada libre

Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle Santa Isabel, 52 Madrid 28012.

Para el sitio oficial presiona aquí

Margarita Azurdia (1931-1998), una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX se presentra por primera vez en España  en una muestra monográfica que ahondará en su trayectoria y un extenso cuerpo de trabajo que abarcó la pintura, la escultura, el arte no objetual, las danzas sagradas, así como libros de la artista elaborados con sus dibujos, collages y poemas.

 

 

 

 

 

 

 

Para enlace a video de Agencia EFE  presiona aquí 

Para lo publicado en masdearte.com  aquí   

Para lo escrito por Rocío de la Villa publicado el 21.1.2023 en El Cultural  aquí 

Para lo escrito por Justo Barranco publicado en La Vanguardia el 28.11.2022 aquí 

Para lo escrito por Laura Legrado en Efeminista el 3.1.2023  aquí  

Lo escrito por Ignacio Romo para Coolt el 7.1.2023 aquí 

 Para "Imágenes de una exposición" por Juan Argelina aquí  

Lo publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo PAC  aquí 

 

 Para Margarita Azurdia Todo es Una  aquí

 

Sin título, sin fecha (circa 1967-68) de la serie Pinturas Geométricas, acrílico sobre tela, 183 x 218 cm. Cortesía de Milagro de Amor

Arte12

 

Colectiva de fin de año

Lugar: 14 avenida 15-56 zona 10 

Fecha: del 10 de diciembre al 20 de enero 2023

Horario: lunes a viernes de 9 a 1 y de 2 a 5, sábado de 9 a 1

Entrada libre

Amartelamiento

 

Obra reciente de Rebeca Calederón Pittman 

 

Lugar: OSMOSIS 4a. avenida 16-34 zona 14 

Fecha: del 7 de noviembre al 3 de diciembre

Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 y de 3 a 5 p.m. 

Entrada libre

Para visitas guiadas consulta FB e Instagram  @osmosis502

 

En palabras de David Urbina, curador de la muestra: “con Amartelamiento, Rebeca nos presenta una maravillosa exposición donde transita por diferentes medios: lo digital, pintura, dibujos, collages e instalaciones, dando como resultado panorámicas visuales con mucha fuerza y movimiento.”  

Preparar esta muestra ha sido un renacer después de la pandemia. La ilusión de crear obra nueva para ser vista en Guatemala me provocó incursionar en nuevas avenidas; obra en tres dimensiones, como hace algunos años atrás. Presento obras que expresan una madurez, más relajada, sin tantos juicios.  Es un vaivén de sentimientos y recuerdos arraigados: hay ausencia, hay vacío, pero a la vez hay color, vida y esperanza.

 

Rebeca Calderón Pittman  

Imagen de la obra Ficus, cortesía de la galería

Dagoberto Vásquez

 Pluridimensional.

 

Exposición que cierra el ciclo de las actividades de su centenario

 

Lugar: Alianza Francesa de Guatemala 5a. calle 10-55 zona 13

Fecha de inauguración 10 de noviembre 2022

Hora: 7 p.m.

Puede visitarse de martes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m. hasta el 13 de diciembre 2022.

Entrada libre  

 

Algunas de las obras en exhibición:

Óleo sobre masonite

Detalle de escultura horizontal en latón

Óleo sobre masonite

Detalle de relieve en madera

Vista de sala en proceso de montaje

Dependencia in/Dependencia

 

Lugar: Sol del Río 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha de inauguración: 22 de septiembre 2022 

Hora: 11 a.m.

Puede visitarse en de lunes a vienres de 9 a.m. a 1 y de 2 a 5 p.m. / sábado 9 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre

DEPENDENCIA inDEPENDENCIA
8° EDICIÓN /2022

Intentamos en este proyecto de creadores locales, proponer y explorar el valor, la importancia y dependencia de la creación artística, como fuente de indagación, para comprender el período histórico en el que nos toca vivir. En ese sentido, el arte nos permite observar el momento vivido y conectarnos con ello. Al mismo tiempo, tiene la capacidad de conmovernos y asombrar nuestro ser contemplativo y espiritual.

La noción de “Independencia”, debe entenderse en esta propuesta, no sólo como un hito temporal en nuestra historia política, sino también como una conquista social y cultural que ha de reinterpretarse en forma permanente, y que se expresa en diferentes dimensiones: las relaciones entre los actores sociales, culturas, las materias primas, el vínculo con la tierra, el clima, las problemáticas de género, las migraciones, el trabajo, la globalización, etc.

A la hora de investigar, averiguar o indagar, una propuesta visual artística elaborada durante un período determinado de nuestra historia puede ser tan significativa como cualquiera de las fuentes escritas y críticas de ese momento.

La diferencia entre las fuentes escritas y las fuentes visuales no está en su utilidad, sino en la manera de interpretarlas y analizarlas pues las imágenes tienen, al igual que cualquier documento escrito, códigos particulares que se deben comprender, antes de hacerle preguntas a las mismas.

En este orden de ideas, el arte en todas sus manifestaciones sigue siendo una herramienta útil y necesaria para recordarnos que los sentidos nos traen información valiosa, si le damos espacio, y de la que dependemos para analizar ideologías, pensamientos, tendencias, las formas de representación y muchos otros aspectos del pensamiento y discernimiento de una sociedad, en este caso la nuestra.

Sigamos extendiendo la red de esta interconexión existencial, construyendo nuestros imaginarios historiográficos.

Dagoberto Vásquez Centenario

 

 Centro Cultural Municipal, 7a avenida y 12 calle zona 1 (Antiguo Palacio de Correos)

Del 17 de agosto al 17 de septiembre 2022

De lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m.  sábado de 9 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre

Luis Fernando Ponce

 Obra reciente

Lugar: Sol del Río 14 avenida 15-56 zona 10 

Fecha: 4 de agosto 2022

Hora de inauguración 7 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 y de 2 a 5 p.m.  sábado de 9 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre 

Ramón Ávila

Obra reciente

Lugar: Galería El Túnel 16 calle 1-01 zona 10 Centro Comercial Plaza Obelisco

Fecha: del 2 al 27 de agosto 2022

Horario lunes a viernes de 9:30 a.m. a 7 p.m.  Sábado 10 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre

Constelaciones

 Mauricio Contreras-Paredes en Sol del Río 

Lugar: 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha: 7 de julio 2022

Hora de inauguración 6:30 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 y de 2 a 5 p.m. sábado de 9 a.m. a 1 p.m. 

Entrada libre 

¿Recuerdas el momento en que dirigiste la mirada al cielo y observaste a las constelaciones estrellarse contra el suelo?


Visualmente, una constelación delimita la silueta de una cosa o dibuja el contorno de una figura - un animal, un héroe, un personaje mítico. Pero eso es todo lo que hacen. No retratan al sujeto en detalle, sino simplemente lo describen – generalmente, de una forma radicalmente abstracta. Al mismo tiempo, dicho sujeto puede existir o puede ser imaginario. A veces, es identificable en algunos contextos o culturas, pero inexistente en otras. 

En un mundo transformándose fundamentalmente: con dos pies en lo digital, en aparente paz y guerras perpetuas, violento en sus climas, impredecible en sus manifestaciones biológicas… la realidad que creíamos conocer no se encuentra fácilmente. Es más, no sabemos si aún existe. Su existencia es ambigua. Sus manifestaciones deformes, ilógicas, aparentemente contradictorias. Pareciera haber un contorno, un borde, una silueta, cierta estructura - pero nada más. La realidad se ha convertido en una constelación. 

Las obras aquí expuestas, algunas imaginadas desde 2019 y desarrolladas intermitentemente durante los últimos 3 años, inician una conversación sobre estas ideas. No retratan al espacio, al sujeto o al interés de dicha obra, sino solo dibujan sus bordes, sus estructuras internas, su contorno - como si la cosa misma hubiera desaparecido. Introducen un espacio, alguna perspectiva, pero son completamente ambiguas. No nos explican qué vemos. Al contrario, centran nuestra atención en el faltante, el vacío, el punto muerto. No sabemos si se muestran como tal por azar o por decisión del artista. Para algunos observadores, exhiben una realidad en movimiento, rota, desorganizada. Para otros, el momento después de una realidad que se ha extinguido – un silencio, un eco, un vacío. 

Shanghai, 2019 – Ciudad de Guatemala, 2022

Laberintos visuales Mylar

Obra reciente de Katia Miranda

Lugar: Fundación Rozas-Botrán 16 calle 4-66 zona 14

Fecha: del 3 de marzo al 8 de abril del 2022

Puede visitarse de lunes a viernes de 8 a.m. a 1 y de 2 a 4 p.m.

Entrada libre 

 

Esta propuesta es el reflejo de trabajo de investigación con la disciplina de un auto confinamiento, por un periodo de dos años, trabajando con material mylar (papel recubierto de una película de poliéster BoPET) utilizado con un lenguaje propio.

La exposición cuenta con obras de diversos medios dentro del arte visual, entre ellas intervención de mantas térmicas, retratos y bodegones en óleos y escultura cromada en metal.

 

Constantemente trabajo con material plástico en diferentes versiones, mi investigación se apoya en los resultados del proceso creativo, trabajando con varios materiales que revelan su carácter enigmático, en su mayoría materiales de envoltura, los cuales son fascinantes: bolsas, bubble wrap, flejes, hilos plásticos y pliegos de poliéster mylar. Mi obra se inspira tanto de este material físico como de las filosofías que acompañan el estudio de este tipo de materiales. Me he dedicado a trabajar estos temas los últimos años, y esta exposición es el resultado de mi trabajo.

 He utilizado estas hojas de poliéster como un ente con un lenguaje único, creando una cámara lúcida en mi estudio. La capacidad refractaria del mylar, les obsequia a los artículos domésticos y a las personas, una visión abstracta y desdibujada.  Asimismo, utilizo el material como base de soporte intervenido con pintura, trabajos de escultura e instalaciones.

 Con esta propuesta quiero identificar el espíritu de nuestro tiempo, continuamente nos desintegramos en datos digitales, el mundo virtual suple al mundo real, cada vez que abrimos esas ventanas de luz (celulares o pantallas digitales) para ver compulsivamente imágenes que nos intoxican.  Estos reflejos son el ícono del selfi, todo se transforma en datos para las redes. La vanidad es lo que hace el reflejo atractivo, sin darnos cuenta nos sonsacan un “me gusta”. En un instante nos perdemos en un narcisismo cósmico, mis obras pretenden ser una analogía estética de esta percepción. En la que simulamos todos una doble vida.

 Quien busque su reflejo en una de estas obras, experimentará lo que es ver desdibujada su imagen y su realidad, extraviada en laberintos de luz, que atrapan la atención del espectador el cual, ya no puede apartarse del objeto que contempla.

Katia Miranda  

Fotografía cortesía de la artista