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Que el azar te acompañe... cultura y arte en Guatemala. Hemos nacido consecuencia de una casualidad afortunada, trabajamos, mes con mes, para brindarte una selección del acontecer artístico y cultural en ciudad de Guatemala y La Antigua. Te invitamos a viajar a lo desconocido, a lo inesperado, a través del arte. Este blog es complemento de nuestra cartelera mensual impresa ¡la que debes tener siempre a mano!
martes, 30 de junio de 2009
Pina Bausch (1940 - 2009)
lunes, 29 de junio de 2009
Invitación a participar en la exposición Grabado Postal Nuestro Planeta
Se trata de la segunda exposición internacional de grabado en Pereira, Colombia.
La fecha límite es 28 de agosto del 2009
domingo, 28 de junio de 2009
Entre diablos y el azar
Para leer lo escrito por José Luis Escobar en el Magacín del 28 de junio del 2009 haga clic aquí
viernes, 26 de junio de 2009
Casa No´j Quetzaltenango, agenda julio 09.
7 JULIO/ 7:30 p.m.
RETORNADO
Presentación del monólogo Retornado de Tito Estrada –reconocido actor y director de teatro, investigador y dramaturgo hondureño.
Retornado es una pieza teatral unipersonal sobre la problemática del migrante retornado. Con tres líneas argumentales no narra una historia, sino que profundiza en los efectos del retorno forzado (deportación) en los personajes, que a su vez han entrado en el círculo del “eterno retorno de lo mismo” y en este movimiento circular toman conciencia de su situación.
Del programa en red de Centros Culturales de España en Centroamérica –Mirando al Sur (migraciones).
Centro Cultural de España en Guatemala y Casa No’j
11 JULIO/ 19 Hrs.
Inauguración
MUJERES AL PROYECTO
Diseñadoras para el hábitat
Exposición que reúne el trabajo de un grupo de diseñadoras especializadas en mobiliario, iluminación, accesorios y textiles, que destacan por la calidad de su trabajo, por la sensibilidad volcada en sus proyectos y por la creatividad de sus diseños, esto les ha valido el respeto tanto de profesionales como de empresarios, y las ha convertido en un referente para las futuras generaciones de diseñadores.
La exposición permanecerá hasta el 11 de agosto.
Centro Cultural de España en Guatemala y Casa No’j
CALENTANDO MOTORES PARA FESTIVAL DEL ABSURDO
6 al 8 de JULIO/ 9 a 12 y de 14 a 17 Hrs.
TENTACULOS DE INTERVENCION
Taller de creación de performance; conducido por los estudiantes de la Licenciatura en Arte Escénico de la Universidad Nacional de Costa Rica.
Un re-encuentro con la ciudad y su identidad; llevando el performance a la ciudad y no la ciudad al performance.
El taller busca acercar el concepto del performance como una expresión puramente de la ciudad –dónde se encuentra en ella y cómo nace de nosotros para generar nuevas perspectivas y procesos de transformación en la misma ciudad y sus habitantes.
El taller no tiene ningún costo / inscripción previa / cupo limitado
9-11 JULIO
FESTIVAL DEL ABSURDO
Es desde el juego con el absurdo que podemos imaginar caminos y mundos alternativos a lo establecido.
9 JULIO
16 Hrs.
EL ABSURDO, JUVENTUD Y TRANSFORMACIÓN EN EL SIGLO XXI Conversatorio.
Casa No’j
19 Hrs.
COMPARSA, AUDIOVISUALES Y PERFORMANCE
Parque a Centroamérica
10 JULIO
8 a 18 Hrs.
EL JUEGO Y LA CREATIVIDAD, EJERCICIO PARA LA CIUDADANÍA ACTIVA –Taller I
LUDO- PEDAGOGÍA
Costo Q. 60.00
Inscripción previa / Cupo limitado.
Casa No’j
9 a 12 Hrs.
ABSURDO EN LA CALLE
–ejercicio de diálogo ciudadano desde la mediación artística
Parque a Benito Juárez
Parque a Centroamérica
Frontispicio Teatro Municipal
15 a 17 Hrs.
El ABSURDO EN LAS NUEVAS RELACIONES DE PODER
–conversatorio
Casa No’j
17 Hrs.
MUSEO VIVIENTE “DIAY” EN ACCION
Foto-performance mostrado por los estudiantes de Licenciatura de Arte Escénico de la Universidad Nacional de Costa Rica.
Ocupación de la instalación con los personajes del museo en su versión viviente.
Casa No’j
19 a 21 Hrs.
CICLO DE CINE ABSURDO
Pasaje Enríquez
11 JULIO
8 a 18 Hrs.
EL JUEGO Y LA CREATIVIDAD, EJERCICIO PARA LA CIUDADANÍA ACTIVA Taller II
HEURÍSTICA
Costo Q. 60.00
Inscripción previa / Cupo limitado.
Casa No’j
9 a 12 Hrs.
ABSURDO EN LA CALLE –ejercicio de diálogo ciudadano desde la mediación artística.
Colonia Molina
Colonia los Trigales
Barrio las Flores
15 a 18 Hrs.
VISLUMBRANDO NUEVAS RELACIONES CIUDADANAS, DE LO LOCAL A LO GLOBAL –construcción colectiva
Casa No’j
19 Hrs.
FIESTA DE CIERRE DEL FESTIVAL
Argüilé, Resto-bar
13 JULIO/16 Hrs.
NO TENGO EDAD –TENGO VIDA
Un grupo de ciudadanos, se reunen para dialogar en torno a la edad y la vida. El diálogo será conducido por el gerontólogo Francisco Monterroso.
20 al 24 de Julio
TALLER EXPERIMENTAL DE GRABADO
Taller de xilografía en blanco y negro; y a color, impartido por miembros del Grupo La Torana. Este taller esta dirigido al público interesado en las artes visuales, especialmente a artistas visuales.
Horario 1: Lunes y miércoles
9 a 12 Hrs.
Horario 2: martes y jueves
14 a 17 Hrs.
El taller no tiene ningún costo/inscripción previa/cupo limitado.
Grupo artístico La Torana, AECID y Casa No’j
13 al 17 de JULIO
TALLER DOCUMENTAL CREATIVO
Taller impartido por Alejo Crisóstomo con el apoyo de Ceibita Films. Los interesados deben presentar una propuesta de librerto para desarrollar un documental.
Fecha límite de inscripción y recepción de propuestas: 10 de julio
Costo: Q.200.00
Ceibita Films, Movimiento Emergente y Casa No’j
23 JULIO/ 7:00 p.m. .
PASION DE COLOR
Retrospectiva de la obra de Zipacná de León 1948-2002.
La exposición permanecerá hasta el 5 de agosto.
RETORNADO
Presentación del monólogo Retornado de Tito Estrada –reconocido actor y director de teatro, investigador y dramaturgo hondureño.
Retornado es una pieza teatral unipersonal sobre la problemática del migrante retornado. Con tres líneas argumentales no narra una historia, sino que profundiza en los efectos del retorno forzado (deportación) en los personajes, que a su vez han entrado en el círculo del “eterno retorno de lo mismo” y en este movimiento circular toman conciencia de su situación.
Del programa en red de Centros Culturales de España en Centroamérica –Mirando al Sur (migraciones).
Centro Cultural de España en Guatemala y Casa No’j
11 JULIO/ 19 Hrs.
Inauguración
MUJERES AL PROYECTO
Diseñadoras para el hábitat
Exposición que reúne el trabajo de un grupo de diseñadoras especializadas en mobiliario, iluminación, accesorios y textiles, que destacan por la calidad de su trabajo, por la sensibilidad volcada en sus proyectos y por la creatividad de sus diseños, esto les ha valido el respeto tanto de profesionales como de empresarios, y las ha convertido en un referente para las futuras generaciones de diseñadores.
La exposición permanecerá hasta el 11 de agosto.
Centro Cultural de España en Guatemala y Casa No’j
CALENTANDO MOTORES PARA FESTIVAL DEL ABSURDO
6 al 8 de JULIO/ 9 a 12 y de 14 a 17 Hrs.
TENTACULOS DE INTERVENCION
Taller de creación de performance; conducido por los estudiantes de la Licenciatura en Arte Escénico de la Universidad Nacional de Costa Rica.
Un re-encuentro con la ciudad y su identidad; llevando el performance a la ciudad y no la ciudad al performance.
El taller busca acercar el concepto del performance como una expresión puramente de la ciudad –dónde se encuentra en ella y cómo nace de nosotros para generar nuevas perspectivas y procesos de transformación en la misma ciudad y sus habitantes.
El taller no tiene ningún costo / inscripción previa / cupo limitado
9-11 JULIO
FESTIVAL DEL ABSURDO
Es desde el juego con el absurdo que podemos imaginar caminos y mundos alternativos a lo establecido.
9 JULIO
16 Hrs.
EL ABSURDO, JUVENTUD Y TRANSFORMACIÓN EN EL SIGLO XXI Conversatorio.
Casa No’j
19 Hrs.
COMPARSA, AUDIOVISUALES Y PERFORMANCE
Parque a Centroamérica
10 JULIO
8 a 18 Hrs.
EL JUEGO Y LA CREATIVIDAD, EJERCICIO PARA LA CIUDADANÍA ACTIVA –Taller I
LUDO- PEDAGOGÍA
Costo Q. 60.00
Inscripción previa / Cupo limitado.
Casa No’j
9 a 12 Hrs.
ABSURDO EN LA CALLE
–ejercicio de diálogo ciudadano desde la mediación artística
Parque a Benito Juárez
Parque a Centroamérica
Frontispicio Teatro Municipal
15 a 17 Hrs.
El ABSURDO EN LAS NUEVAS RELACIONES DE PODER
–conversatorio
Casa No’j
17 Hrs.
MUSEO VIVIENTE “DIAY” EN ACCION
Foto-performance mostrado por los estudiantes de Licenciatura de Arte Escénico de la Universidad Nacional de Costa Rica.
Ocupación de la instalación con los personajes del museo en su versión viviente.
Casa No’j
19 a 21 Hrs.
CICLO DE CINE ABSURDO
Pasaje Enríquez
11 JULIO
8 a 18 Hrs.
EL JUEGO Y LA CREATIVIDAD, EJERCICIO PARA LA CIUDADANÍA ACTIVA Taller II
HEURÍSTICA
Costo Q. 60.00
Inscripción previa / Cupo limitado.
Casa No’j
9 a 12 Hrs.
ABSURDO EN LA CALLE –ejercicio de diálogo ciudadano desde la mediación artística.
Colonia Molina
Colonia los Trigales
Barrio las Flores
15 a 18 Hrs.
VISLUMBRANDO NUEVAS RELACIONES CIUDADANAS, DE LO LOCAL A LO GLOBAL –construcción colectiva
Casa No’j
19 Hrs.
FIESTA DE CIERRE DEL FESTIVAL
Argüilé, Resto-bar
13 JULIO/16 Hrs.
NO TENGO EDAD –TENGO VIDA
Un grupo de ciudadanos, se reunen para dialogar en torno a la edad y la vida. El diálogo será conducido por el gerontólogo Francisco Monterroso.
20 al 24 de Julio
TALLER EXPERIMENTAL DE GRABADO
Taller de xilografía en blanco y negro; y a color, impartido por miembros del Grupo La Torana. Este taller esta dirigido al público interesado en las artes visuales, especialmente a artistas visuales.
Horario 1: Lunes y miércoles
9 a 12 Hrs.
Horario 2: martes y jueves
14 a 17 Hrs.
El taller no tiene ningún costo/inscripción previa/cupo limitado.
Grupo artístico La Torana, AECID y Casa No’j
13 al 17 de JULIO
TALLER DOCUMENTAL CREATIVO
Taller impartido por Alejo Crisóstomo con el apoyo de Ceibita Films. Los interesados deben presentar una propuesta de librerto para desarrollar un documental.
Fecha límite de inscripción y recepción de propuestas: 10 de julio
Costo: Q.200.00
Ceibita Films, Movimiento Emergente y Casa No’j
23 JULIO/ 7:00 p.m. .
PASION DE COLOR
Retrospectiva de la obra de Zipacná de León 1948-2002.
La exposición permanecerá hasta el 5 de agosto.
Instituto Italiano de Cultura IIC Agenda julio
I n s t i t u t o I t a l i a n o d e C u l t u r a
Del lunes 6 al viernes 10 / Escuela Nacional de Danza, 5ª Calle 3-43 zona 1
CURSOS DE BALLET
Con la maitre de ballet italiana Marisa Caprara
Unas clases dirigidas a maestros y estudiantes de danza académica. Para más información e inscripciones consultar la página web del Instituto Italiano de Cultura ( http://www.iicguatemala.esteri.it/ ). Marisa Caprara, bailarina profesional y maestra de ballet, fue la fundadora y es la actual presidenta de la Asociación de Maestros de Danza Académica de Italia, con sede en el Teatro Alla Scala.
Lunes 6 / 7:00 p.m. – sede IIC
EL BALLET Y EL TEATRO ALLA SCALA
Conferencia de Marisa Caprara, maitre de ballet
Las experiencias de una maitre de ballet de uno de los más prestigiosos escenarios artísticos del mundo.
Martes 7 / 6:30 p.m. – sede IIC
EL DECAMERÓN Y BOCCACCIO EN TIEMPOS DE LA GRIPE A
Conversatorio con Alessandra Rossi, Javier Payeras, Julio Cesar De León Barbero y José Antonio Romero
Entre lo literario y lo filosófico, entre realidad y provocación, un paralelo entre la epidemia que devastò la sociedad renacentista y la influencia global de hoy.
Recordando y celebrando a uno de los padres de la lengua y la literatura italiana.
Miércoles 15 / 6:00 p.m. – sede IIC
Miercoles Landivarianos
El lado oscuro del corazón: el cine al servicio de la poesía de Girondo, Benedetti y Gelman
Comentarios a cargo del Dr. Jorge Carro
La película del director argentino Eliseo Subiela centrada en las palabras de tres grandes de la poesía latinoamericana.
Viernes 17 / 6:00 p.m. – Sede IIC
VIERNES DE CINE
DINO RISI Y LA COMEDIA A LA ITALIANA: “IL SORPASSO” (1962)
El dia del 15 de agosto dos amigos ocasionales, un estudiante universitario un poco timido y un hombre de 40 años inmaduro, pasan juntos el dia movilizandose en carro. Las horas pasan rápido a través de una serie de eventos tragicos y comicos al mismo tiempo, hasta el final inesperado….
Se trata de un autentico cult-movie.
Con Vittorio Gassman, Claudio Gora, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Linda Sini
En idioma italiano con subtítulos en italiano
Lunes 20 / 19:00 Hrs. – Café Bar Esperanto, 11 Calle 3-36B zona 10
DINO RISI Y LA COMEDIA A LA ITALIANA: “PERFUME DE MUJER” (1974)
De la novela Il Buio e il Miele (1969) de Giovanni Arpino: el capitan Fausto G., ciego después de una explosión, parte por Turín dirigiendose a Napoles, con etapas en Génova y en Roma, en compañía de un joven soldado-estudiante; parece todavía lleno de vida, sin embargo tiene planeado el suicidio.
Con Vittorio Gassman, Agostina Belli, Moira Orfei, Alessandro Momo, Franco Ricci
En idioma italiano con subtítulos en español
Martes 21 / 6:30 p.m. – sede IIC
Ciclo: Un Libro al Mes
LOS INDIFERENTES de Alberto Moravia
Presentación de la Profa. Alessandra Rossi
Alberto Moravia (1907-1990), considerado uno de los mayores escritores italianos del siglo XX, exploró en sus obras los temas de la sexualidad moderna, de la alienación social y del existencialismo. En "Los Indiferentes", su prima novela, logra describir con perfecto neorrealismo las hipocresías de la sociedad burguesa.
Jueves 23 / 6:30 p.m. – sede IIC
LA SIMETRÍA DEL UNIVERSO
Conferencia del Lic. Adrián Urrejola
En el Año Internacional de la Astronomía, una nueva presentación basada en el trabajo del Nobel Leon Lederman y de Christopher Hill, una obra "tan accesible como rigurosa que pone ante nuestro ojos aspectos relacionados con el Big Bang, la relatividad y las maravillas del Universo". Adrián Urrejola fundó la Asociación de Astronomía y Astrofísica y es miembro histórico de la Asociación Guatemalteca de Astronomía.
Martes 28 / 6:30 p.m. – Sala Dante Liano, Parque de la Industria (en el marco de FILGUA 2009)
BOBBIO: INCERTIDUMBRES E INTERROGANTES
Conferencia del Dr. José María Calderón
Se celebra el centenario del nacimiento de Norberto Bobbio, filósofo, politólogo y eminente pensador italiano del siglo XX. La conferencia del Dr. Calderón, mexicano, director del Centro de Estudios Latinoamericanos de la UNAM, tratará algunas de las grandes líneas de reflexión de Bobbio: su compromiso con la democracia, su visión de tolerancia política y cultural, su laicismo y pesimismo sobre el "destino del hombre".
Miércoles 29 / 6:00 p.m. – sede IIC
Miercoles Landivarianos
El azar bajo control
Conferencia sobre arte contemporáneo impartida por Dennis Leder
Viernes 31 / 6:00 p.m. – Sede IIC
VIERNES DE CINE
DINO RISI Y LA COMEDIA A LA ITALIANA: “IN NOME DEL POPOLO ITALIANO” (1971)
Juez muy profesional y moralista sospecha a un empresario con tendencias fascistas, brillante y sin escrúpulos, de haber matato a un drogadicto. Un diario le revela la inociencia del sospechado. Destryue la prueba y lo vuelve a someter a juicio.
Con Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Yvonne Furneaux, Renato Baldini, Ely Galleani
En idioma italiano
Del lunes 6 al viernes 10 / Escuela Nacional de Danza, 5ª Calle 3-43 zona 1
CURSOS DE BALLET
Con la maitre de ballet italiana Marisa Caprara
Unas clases dirigidas a maestros y estudiantes de danza académica. Para más información e inscripciones consultar la página web del Instituto Italiano de Cultura ( http://www.iicguatemala.esteri.it/ ). Marisa Caprara, bailarina profesional y maestra de ballet, fue la fundadora y es la actual presidenta de la Asociación de Maestros de Danza Académica de Italia, con sede en el Teatro Alla Scala.
Lunes 6 / 7:00 p.m. – sede IIC
EL BALLET Y EL TEATRO ALLA SCALA
Conferencia de Marisa Caprara, maitre de ballet
Las experiencias de una maitre de ballet de uno de los más prestigiosos escenarios artísticos del mundo.
Martes 7 / 6:30 p.m. – sede IIC
EL DECAMERÓN Y BOCCACCIO EN TIEMPOS DE LA GRIPE A
Conversatorio con Alessandra Rossi, Javier Payeras, Julio Cesar De León Barbero y José Antonio Romero
Entre lo literario y lo filosófico, entre realidad y provocación, un paralelo entre la epidemia que devastò la sociedad renacentista y la influencia global de hoy.
Recordando y celebrando a uno de los padres de la lengua y la literatura italiana.
Miércoles 15 / 6:00 p.m. – sede IIC
Miercoles Landivarianos
El lado oscuro del corazón: el cine al servicio de la poesía de Girondo, Benedetti y Gelman
Comentarios a cargo del Dr. Jorge Carro
La película del director argentino Eliseo Subiela centrada en las palabras de tres grandes de la poesía latinoamericana.
Viernes 17 / 6:00 p.m. – Sede IIC
VIERNES DE CINE
DINO RISI Y LA COMEDIA A LA ITALIANA: “IL SORPASSO” (1962)
El dia del 15 de agosto dos amigos ocasionales, un estudiante universitario un poco timido y un hombre de 40 años inmaduro, pasan juntos el dia movilizandose en carro. Las horas pasan rápido a través de una serie de eventos tragicos y comicos al mismo tiempo, hasta el final inesperado….
Se trata de un autentico cult-movie.
Con Vittorio Gassman, Claudio Gora, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Linda Sini
En idioma italiano con subtítulos en italiano
Lunes 20 / 19:00 Hrs. – Café Bar Esperanto, 11 Calle 3-36B zona 10
DINO RISI Y LA COMEDIA A LA ITALIANA: “PERFUME DE MUJER” (1974)
De la novela Il Buio e il Miele (1969) de Giovanni Arpino: el capitan Fausto G., ciego después de una explosión, parte por Turín dirigiendose a Napoles, con etapas en Génova y en Roma, en compañía de un joven soldado-estudiante; parece todavía lleno de vida, sin embargo tiene planeado el suicidio.
Con Vittorio Gassman, Agostina Belli, Moira Orfei, Alessandro Momo, Franco Ricci
En idioma italiano con subtítulos en español
Martes 21 / 6:30 p.m. – sede IIC
Ciclo: Un Libro al Mes
LOS INDIFERENTES de Alberto Moravia
Presentación de la Profa. Alessandra Rossi
Alberto Moravia (1907-1990), considerado uno de los mayores escritores italianos del siglo XX, exploró en sus obras los temas de la sexualidad moderna, de la alienación social y del existencialismo. En "Los Indiferentes", su prima novela, logra describir con perfecto neorrealismo las hipocresías de la sociedad burguesa.
Jueves 23 / 6:30 p.m. – sede IIC
LA SIMETRÍA DEL UNIVERSO
Conferencia del Lic. Adrián Urrejola
En el Año Internacional de la Astronomía, una nueva presentación basada en el trabajo del Nobel Leon Lederman y de Christopher Hill, una obra "tan accesible como rigurosa que pone ante nuestro ojos aspectos relacionados con el Big Bang, la relatividad y las maravillas del Universo". Adrián Urrejola fundó la Asociación de Astronomía y Astrofísica y es miembro histórico de la Asociación Guatemalteca de Astronomía.
Martes 28 / 6:30 p.m. – Sala Dante Liano, Parque de la Industria (en el marco de FILGUA 2009)
BOBBIO: INCERTIDUMBRES E INTERROGANTES
Conferencia del Dr. José María Calderón
Se celebra el centenario del nacimiento de Norberto Bobbio, filósofo, politólogo y eminente pensador italiano del siglo XX. La conferencia del Dr. Calderón, mexicano, director del Centro de Estudios Latinoamericanos de la UNAM, tratará algunas de las grandes líneas de reflexión de Bobbio: su compromiso con la democracia, su visión de tolerancia política y cultural, su laicismo y pesimismo sobre el "destino del hombre".
Miércoles 29 / 6:00 p.m. – sede IIC
Miercoles Landivarianos
El azar bajo control
Conferencia sobre arte contemporáneo impartida por Dennis Leder
Viernes 31 / 6:00 p.m. – Sede IIC
VIERNES DE CINE
DINO RISI Y LA COMEDIA A LA ITALIANA: “IN NOME DEL POPOLO ITALIANO” (1971)
Juez muy profesional y moralista sospecha a un empresario con tendencias fascistas, brillante y sin escrúpulos, de haber matato a un drogadicto. Un diario le revela la inociencia del sospechado. Destryue la prueba y lo vuelve a someter a juicio.
Con Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Yvonne Furneaux, Renato Baldini, Ely Galleani
En idioma italiano
Bocetos & Improvisaciones Efraín Recinos.
Texto de Guillermo Monsanto sobre la colección
EFRAÍN RECINOS (proyectos restaurados)
Este quezalteco, nacido en 1928, es uno de los pocos autores considerados como genio por otros artistas igualmente iluminados. Ya de niño, a penas a los cinco años, mostró dotes especiales para la pintura la cual fue desarrollando en la privacidad de su casa hasta el año de 1939. Recinos no fue a ningún centro educativo –escuela o colegio- porque su padre consideró que los niños le iban a enseñar “malcriadezas y malas costumbres”. De este modo, en casa, bajo la influencia de otro notable, su papá (quien era a su vez inventor, fabricante de instrumentos musicales y pintor) fue dibujando un mundo propio, intuitivo e insuflado únicamente por las imágenes que llegaban a su imaginación y el modo como las interpretaba. También creó un repertorio verbal único y ágil que lo ha acompañado a lo largo de la vida.
Su cabeza infantil, en el sentido pictórico, fue un universo libre de marchamos académicos adulterados por la ingerencia de sus mayores. Ese respeto a la individualidad del infante fue clave en el desarrollo de una imaginación particular y contundente. Revistas de historietas, la radio y otras referencias, nutrieron de a poco un sentimiento que se transformaría con el tiempo en una guatemaltequidad muy universal.
Durante el corredor revolucionario (1944-1954), a finales de la década del cuarenta, ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Aquellos fueron años vitales respecto a los cambios de pensamiento y un momento en que los artistas propusieron desde otras perspectivas más consecuentes con las corrientes internacionales en boga. Aún así, hay que anotarlo, supieron asumir esas nuevas tecnologías impregnándolas de personalidad sui géneris. En la ENAP Recinos consolidaría conocimientos y valores específicos que ya venía explorando desde la infancia. Allí, también se interrelacionaría con los autores sugeridos al inicio del párrafo con quienes, aunque un poco mayores que él, terminaría trabajando en ambiciosos proyectos en el del Centro Cívico.
En 1957 se graduó de Ingeniero en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Este nuevo conocimiento sumaría a su visión artística elementos que le convertirían, en un lapso relativamente corto, en único y específico. Era para aquellas fechas pintor, escultor e ingeniero. Punto de partida de un a serie de trabajos sui géneris entre los que se listan el Parque de la Industria, el mural del Crédito Hipotecario, la fachada de la Biblioteca Nacional, las integraciones del Aeropuerto Internacional La Aurora, el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y el frontón del Hotel Intercontinental, entre otra diversidad de propuestas.
Las pinturas que ilustran el presente documento son anteproyectos creados cerca de 1980. Tenían como fin ser las guías de un mural (no realizado) para el vestíbulo de la Corte Suprema de Justicia. Lamentablemente no todas están localizadas y por ello es imposible armar el rompecabezas. Los cuadros están extraviados, destruidos o, en el mejor de los casos, en colecciones particulares. Nada extraño ya que Recinos ha donado mucha obra para subastas y actividades de carácter benéfico. También ha facilitado a galerías de arte bocetos y dibujos para distinto tipo de eventos. Por lo mismo no sería difícil que aparecieran algunos trabajos dispersos a lo largo del tiempo luego de aparecer esta publicación. Su restauración se hizo necesaria ya que, por su naturaleza transitoria, fueron guardados sin las precauciones correspondientes. El tiempo y la mano del hombre hicieron el resto.
¿Restauración? Bueno, habrá que pensar más en un rescate de naturaleza no tradicional ya que el procedimiento recuperó los faltantes y daños en la obra original sin emplear métodos invasivos. Esto quiere decir que procedimiento fue digital y que una obra creada en un momento en que este tipo de tecnología no existía, pertenece ya al futuro por el alto nivel de resolución y fidelidad con que Juan Carlos Melero (Franja Fotográfica de España) realizó este acucioso trabajo. Labor que, dicho sea de paso, es la misma que Melero realizara con toda la obra que hay de este género en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Así la importancia de este trabajo. Los originales están en poder de la Fundación Monteforte Toledo que fue la institución que se dio a la tarea de volverles a dar vida y razón de ser. La otra serie que aparece en esta edición es de la década de los cincuenta y se llama improvisaciones.
¿Cuál es la esencia de esta obra y de toda la producción de Efraín Recinos? Un desbordado amor por Guatemala. Ese es el secreto del encanto y la emoción que traslucen los trabajos de este artista. El mural fue diseñado para ser ejecutado de forma mixta en relieve y mosaico. De hecho, las primeras seis formaletas para las fundiciones se llegaron a realizar en madera y hierro (eran en sí mismas obras acabadas). En esas alturas del proyecto, un espíritu pobre y con remordimientos consideró que no debían de hacerse y detuvo el trabajo. Para siempre. Los moldes desaparecieron. Su tema, Guatemala y la Justicia. Tal como señala la crítica Irma Lorenzana de Luján, estas creaciones están “más allá de la protesta”, no era su fin. No señalan nada que implique otra cosa más que el término les dio origen. Eso y nada más. Sin embargo el magistrado que dio la orden se sintió en peligro. Nada nuevo.
En lo formal, la obra posee un sabor completamente orgánico debido a que los componentes psicológicos del trabajo provienen del entorno inmediato, de la naturaleza. A ello se suma el elemento anecdótico característico que facilita la lectura de las imágenes que llevan al espectador por evocaciones cálidas y familiares de un estatus que les es propio y que va de la mano con su nacionalidad. Narrativo e ideológico su discurso no se distrae… más bien, se centra en las posibilidades pictóricas que el tema le brinda y que rebasa a partir del color y el manejo que sabe hacer de éste. Con el dibujo delimita, con el pigmento libera, se expande para crear dimensiones y planos terrenales paralelos. La mujer, siempre es musa sensual y poderosa. El papel que ésta juega dentro de toda su producción es el de portadora y protagonista máxima de sus propios pensamientos. Hay que recordar que la sociedad guatemalteca se construye desde un orden matriarcal.
Respetuoso de la esencia, irreverente con la injusticia, esta colección se centra en el deseo por hacer una patria mejor y justa para todos. Es, ya para finalizar, un trabajo que funge más como recordatorio que como amenaza.
EFRAÍN RECINOS (proyectos restaurados)
Este quezalteco, nacido en 1928, es uno de los pocos autores considerados como genio por otros artistas igualmente iluminados. Ya de niño, a penas a los cinco años, mostró dotes especiales para la pintura la cual fue desarrollando en la privacidad de su casa hasta el año de 1939. Recinos no fue a ningún centro educativo –escuela o colegio- porque su padre consideró que los niños le iban a enseñar “malcriadezas y malas costumbres”. De este modo, en casa, bajo la influencia de otro notable, su papá (quien era a su vez inventor, fabricante de instrumentos musicales y pintor) fue dibujando un mundo propio, intuitivo e insuflado únicamente por las imágenes que llegaban a su imaginación y el modo como las interpretaba. También creó un repertorio verbal único y ágil que lo ha acompañado a lo largo de la vida.
Su cabeza infantil, en el sentido pictórico, fue un universo libre de marchamos académicos adulterados por la ingerencia de sus mayores. Ese respeto a la individualidad del infante fue clave en el desarrollo de una imaginación particular y contundente. Revistas de historietas, la radio y otras referencias, nutrieron de a poco un sentimiento que se transformaría con el tiempo en una guatemaltequidad muy universal.
Durante el corredor revolucionario (1944-1954), a finales de la década del cuarenta, ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Aquellos fueron años vitales respecto a los cambios de pensamiento y un momento en que los artistas propusieron desde otras perspectivas más consecuentes con las corrientes internacionales en boga. Aún así, hay que anotarlo, supieron asumir esas nuevas tecnologías impregnándolas de personalidad sui géneris. En la ENAP Recinos consolidaría conocimientos y valores específicos que ya venía explorando desde la infancia. Allí, también se interrelacionaría con los autores sugeridos al inicio del párrafo con quienes, aunque un poco mayores que él, terminaría trabajando en ambiciosos proyectos en el del Centro Cívico.
En 1957 se graduó de Ingeniero en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Este nuevo conocimiento sumaría a su visión artística elementos que le convertirían, en un lapso relativamente corto, en único y específico. Era para aquellas fechas pintor, escultor e ingeniero. Punto de partida de un a serie de trabajos sui géneris entre los que se listan el Parque de la Industria, el mural del Crédito Hipotecario, la fachada de la Biblioteca Nacional, las integraciones del Aeropuerto Internacional La Aurora, el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y el frontón del Hotel Intercontinental, entre otra diversidad de propuestas.
Las pinturas que ilustran el presente documento son anteproyectos creados cerca de 1980. Tenían como fin ser las guías de un mural (no realizado) para el vestíbulo de la Corte Suprema de Justicia. Lamentablemente no todas están localizadas y por ello es imposible armar el rompecabezas. Los cuadros están extraviados, destruidos o, en el mejor de los casos, en colecciones particulares. Nada extraño ya que Recinos ha donado mucha obra para subastas y actividades de carácter benéfico. También ha facilitado a galerías de arte bocetos y dibujos para distinto tipo de eventos. Por lo mismo no sería difícil que aparecieran algunos trabajos dispersos a lo largo del tiempo luego de aparecer esta publicación. Su restauración se hizo necesaria ya que, por su naturaleza transitoria, fueron guardados sin las precauciones correspondientes. El tiempo y la mano del hombre hicieron el resto.
¿Restauración? Bueno, habrá que pensar más en un rescate de naturaleza no tradicional ya que el procedimiento recuperó los faltantes y daños en la obra original sin emplear métodos invasivos. Esto quiere decir que procedimiento fue digital y que una obra creada en un momento en que este tipo de tecnología no existía, pertenece ya al futuro por el alto nivel de resolución y fidelidad con que Juan Carlos Melero (Franja Fotográfica de España) realizó este acucioso trabajo. Labor que, dicho sea de paso, es la misma que Melero realizara con toda la obra que hay de este género en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Así la importancia de este trabajo. Los originales están en poder de la Fundación Monteforte Toledo que fue la institución que se dio a la tarea de volverles a dar vida y razón de ser. La otra serie que aparece en esta edición es de la década de los cincuenta y se llama improvisaciones.
¿Cuál es la esencia de esta obra y de toda la producción de Efraín Recinos? Un desbordado amor por Guatemala. Ese es el secreto del encanto y la emoción que traslucen los trabajos de este artista. El mural fue diseñado para ser ejecutado de forma mixta en relieve y mosaico. De hecho, las primeras seis formaletas para las fundiciones se llegaron a realizar en madera y hierro (eran en sí mismas obras acabadas). En esas alturas del proyecto, un espíritu pobre y con remordimientos consideró que no debían de hacerse y detuvo el trabajo. Para siempre. Los moldes desaparecieron. Su tema, Guatemala y la Justicia. Tal como señala la crítica Irma Lorenzana de Luján, estas creaciones están “más allá de la protesta”, no era su fin. No señalan nada que implique otra cosa más que el término les dio origen. Eso y nada más. Sin embargo el magistrado que dio la orden se sintió en peligro. Nada nuevo.
En lo formal, la obra posee un sabor completamente orgánico debido a que los componentes psicológicos del trabajo provienen del entorno inmediato, de la naturaleza. A ello se suma el elemento anecdótico característico que facilita la lectura de las imágenes que llevan al espectador por evocaciones cálidas y familiares de un estatus que les es propio y que va de la mano con su nacionalidad. Narrativo e ideológico su discurso no se distrae… más bien, se centra en las posibilidades pictóricas que el tema le brinda y que rebasa a partir del color y el manejo que sabe hacer de éste. Con el dibujo delimita, con el pigmento libera, se expande para crear dimensiones y planos terrenales paralelos. La mujer, siempre es musa sensual y poderosa. El papel que ésta juega dentro de toda su producción es el de portadora y protagonista máxima de sus propios pensamientos. Hay que recordar que la sociedad guatemalteca se construye desde un orden matriarcal.
Respetuoso de la esencia, irreverente con la injusticia, esta colección se centra en el deseo por hacer una patria mejor y justa para todos. Es, ya para finalizar, un trabajo que funge más como recordatorio que como amenaza.
jueves, 25 de junio de 2009
Murales Censurados. Efraín Recinos y sus bocetos para el mural de la Corte Suprema de Justicia. Cartelera Julio 09
(haga clic sobre la imagen )
Para leer lo escrito por Gabriel Arana sobre la posibilidad de llevar a cabo el proyecto interrumpido, presione aquí
miércoles, 24 de junio de 2009
Metrópolis Contemporánea en Radio Faro
www.arteradial.blogspot.com
"Metrópolis Contemporánea"
Un acercamiento al arte y la comunicación
Es programa que se transmite los sábados: 10.30 de la mañana por los 104.5 Fm de Radio Faro Cultural.
para este sábado 27 de junio de 2009
Una interesante entrevista con
Paulo Alvarado
con el tema:
"La música de nuestros Tiempos"
"Metrópolis Contemporánea"
Un acercamiento al arte y la comunicación
Es programa que se transmite los sábados: 10.30 de la mañana por los 104.5 Fm de Radio Faro Cultural.
para este sábado 27 de junio de 2009
Una interesante entrevista con
Paulo Alvarado
con el tema:
"La música de nuestros Tiempos"
Visitas guiadas a la muestra Historias de Amor
Imagen de Antonio de Felipe cortesía de Espacioce! 
(haga clic sobre la imagen )
Para leer el reportaje sobre diversidad aparecido en el vespertino La Hora donde se publica lo escrito por Luis Torres De la Llosa con ocasión de los 40 años de Stonewall presione aquí
Isabel de los Ángeles Ruano. Poesía Dance
Sábado 27 de junio a las 6:00 p.m. Espacio Bajo el puente
Centro Cultural Miguel Ángel Asturias
Para leer lo escrito por Oswaldo Hernández presione aquí
Máscaras de doble fondo. Relatos de Luis Cordón
Presentación del libro hoy miércoles 24 de junio a las 6:30 p.m. en el Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón de la Embajada de México, 2a avenida 7-57 zona 10
Para leer lo escrito por Lucía León presione aquí
Para lo escrito por Rodolfo Arévalo en Arte&Cultura del Diario de Centro América, edición del 24 de junio 2009, haga clic aquí
Para leer lo escrito por Lucía León presione aquí
Para lo escrito por Rodolfo Arévalo en Arte&Cultura del Diario de Centro América, edición del 24 de junio 2009, haga clic aquí
martes, 23 de junio de 2009
lunes, 22 de junio de 2009
sábado, 20 de junio de 2009
Sabores y Aromas en MUSAC
Semana cultural del 23 al 28 de junio en el Museo de la Universidad de San Carlos
9a. avenida 9-79 zona 1, Centro Histórico
Tel. 2232.0721
EXA FM Aniversario Junio 09
Domingos a las 6pm por EXA FM
Frecuencias:
Capital 101.7
Huehuetenango 88.9
San Marcos 101.5
Izabal 104.3 y 97.9
Zacapa y Chiquimula 102.3
Jutiapa y Jalapa 106.3
Escuintla 90.7
Mazatenango y Retalhuleu 97.5
Quetzaltenango, Totonicapán y Sololá 97.1
Capital 101.7
Huehuetenango 88.9
San Marcos 101.5
Izabal 104.3 y 97.9
Zacapa y Chiquimula 102.3
Jutiapa y Jalapa 106.3
Escuintla 90.7
Mazatenango y Retalhuleu 97.5
Quetzaltenango, Totonicapán y Sololá 97.1
De la pulsión escópica y otros delirios amorosos en Ex-Céntrico
Conversatorio con cinco escritores sobre Diversidad Sexual
El próximo jueves 25 de junio, el Centro Cultural de España presenta en (Ex) Céntrico, su sala en el Centro Histórico, el conversatorio “De la pulsión escópica y otros delirios amorosos”.
Dentro del programa literario Ex Libris, el CCE/G ha invitado a Luis Alejos, Maurice Echeverría, Javier Payeras, Julio Serrano y Carmen Lucía Alvarado a compartir con el público una colección de fragmentos literarios seleccionados a partir de cinco fotografías facilitadas por la Rednads (Red Nacional de la Diversidad Sexual). Las imágenes, captadas por Andrea Aragón, muestran a algunos integrantes del colectivo mostrando ante el objetivo cómo sienten y viven su identidad sexual.
La actividad se enmarca en la programación preparada para celebrar el mes por la Diversidad Sexual, un intento por reivindicar los derechos y explorar la situación de los colectivos LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales) de Guatemala.
Jueves 25 de junio a las 8:00 p.m. en (Ex) Céntrico.
7ª avenida, 12-32, zona 1. Entrada libre.
El próximo jueves 25 de junio, el Centro Cultural de España presenta en (Ex) Céntrico, su sala en el Centro Histórico, el conversatorio “De la pulsión escópica y otros delirios amorosos”.
Dentro del programa literario Ex Libris, el CCE/G ha invitado a Luis Alejos, Maurice Echeverría, Javier Payeras, Julio Serrano y Carmen Lucía Alvarado a compartir con el público una colección de fragmentos literarios seleccionados a partir de cinco fotografías facilitadas por la Rednads (Red Nacional de la Diversidad Sexual). Las imágenes, captadas por Andrea Aragón, muestran a algunos integrantes del colectivo mostrando ante el objetivo cómo sienten y viven su identidad sexual.
La actividad se enmarca en la programación preparada para celebrar el mes por la Diversidad Sexual, un intento por reivindicar los derechos y explorar la situación de los colectivos LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales) de Guatemala.
Jueves 25 de junio a las 8:00 p.m. en (Ex) Céntrico.
7ª avenida, 12-32, zona 1. Entrada libre.
miércoles, 17 de junio de 2009
Hellen Ascoli en AF
Imagen de la artista cortesía de Alianza Francesa de Guatemala Apertura de la exhibición 17 de julio a las 7:00 p.m.
martes, 16 de junio de 2009
Naik Madera convoca a las mujeres para que se expresen a traves del arte
Para leer lo escrito por Carla Natareno presione aquí
lunes, 15 de junio de 2009
Enrique Anleu Diaz. Homenaje en IGA
Para leer la entrevista de Gustavo Adolfo Montenegro presione aquí
domingo, 14 de junio de 2009
Sagrada Familia en CCE/G
Se inaugura la exposición SAGRADA FAMILIA
El próximo jueves 18 de junio el Centro Cultural de España inaugura la exposición “Sagrada Familia” de los artistas Leo Chiachio y Daniel Giannone, y la curadora Eva Grinstein.
Leo Chiachio y Daniel Giannone conforman desde 2003 un dúo de artistas que ha obtenido un notable reconocimiento en el circuito del arte contemporáneo argentino. Si bien su trabajo se inscribe en una fructífera tradición local que desde mediados de los 90 rescata la manualidad y el artesanado popular, Chiachio y Giannone han llevado al extremo esa tendencia al asumir técnicas netamente vinculadas con la práctica femenina: el tejido, el bordado, la costura y la porcelana pintada a mano.
Delicados y detallistas, Chiachio y Giannone dibujan con hilos de colores sobre pañuelos, almohadas, lienzos y otras telas de diversos tamaños donde a veces también aplican pedrería, generando vistosos relieves. El mundo que construyen los tiene a ellos dos como protagonistas, recreando escenas históricas, en las que se convierten en héroes o personajes legendarios, o simplemente posando como en cualquier retrato familiar, rodeados de flores y volutas ornamentales. Un tercer personaje se destaca en la mayoría de sus creaciones: el perrito Piolín, hijo dilecto y testigo privilegiado de las innumerables horas de trabajo transcurridas en la casa que comparten en Buenos Aires. En las imágenes y en la vida real, Leo, Dani y Piolín constituyen una familia feliz, una sagrada familia, divina trinidad que reproduce, a su modo, un ideal de amor y paz acuñado en tiempos remotos.
La selección que se presenta en Guatemala incluye una obra sobre jean titulada Brujas protectoras, que aquí se exhibe en formato de instalación con lluvia de pompones; la pieza Sebastianos, donde citan al lacerado San Sebastián en versión desdoblada, acorde con el imaginario centrado en la pareja protagónica; la manta Piolín y sus juguetes, en la que grafican en una suerte de altar de muñecos destrozados el papel de niño consentido que cumple el perro en el marco de esta familia, y la serie de siete limpiadores de cocina Nuestra semana, en la que personalizan una pieza ligada a cierto estereotipo de corrección doméstica, en tanto ese paño de uso diario implica una función higiénica y a la vez un motivo decorativo destinado a embellecer el hogar.
Considerando que Guatemala posee un riquísimo bagaje de textilería y bordado, Chiachio y Giannone han decidido realizar para esta exhibición una experiencia inédita en su trayectoria. Por primera vez, delegaron una parte de la producción de obras a artesanos guatemaltecos especialmente contactados para este fin, quienes recrearon las figuras de Leo, Dani y Piolín utilizando como único punto de referencia algunas fotografías enviadas por los artistas. Este experimento de colaboración es a la vez un encargo a distancia y un ejercicio de interpretación cultural, y constituye una oportunidad única para verificar hasta qué punto la pasión por una técnica puede acercar mundos lejanos. Sagrada Familia propone un modo de conocer los puentes posibles, reales y ficcionales, tendidos entre personas físicamente distantes y distintas, entre lo contemporáneo y lo popular, entre tradiciones y vanguardias, entre arte y artesanía.
Los artesanos guatemaltecos que participan en “Sagrada Familia” son: desde Santiago Atitlán, el colectivo de artesanos indígenas gay OLAS S.A.; desde Totonicapán, el tejedor Miguel Hernández y la bordadora Miriam Mazariegos, quienes participan con un lienzo tejido con flores y pájaros, simulando el cuello rectangular de un huipil y en el centro, delineada, la silueta de los personajes (Leo, Daniel y Piolín); de Alta Verapaz llega la aportación de la tejedora Erica Sierra Coy, que utiliza hilos y tejidos de flores estilizadas típicas de la región. Por su parte, la tejedora Sonia Regina López participa con un telar de cintura desde la Aldea San Andrés Ceballos, San Antonio Aguas Calientes (Sacatepéquez).
La curadora Eva Grinstein nació en Buenos Aires en 1973, está licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y es miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte. Se desempeña como crítica, docente y curadora independiente. Es corresponsal de las revistas “Art Nexus” (Colombia) y “Arte Contexto” (España). Realizó la Maestría interdisciplinaria para artistas y comisarios latinoamericanos en el Departamento de Artes Plásticas de Casa de América (Madrid, 2002-2003) y dirigió el Área de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas (Buenos Aires, 2005-2006).
Fue responsable del envío argentino a las bienales PR04 (San Juan de Puerto Rico, 2004), Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2005) y Mostra Ventosul (Curitiba, 2007). Como curadora ha presentado, entre otras exhibiciones, las colectivas “Superyó” (Malba, 2004), “Motivos personales” (Macro, Rosario, 2006) y “Bosque” (CCEBA, 2008); y las individuales “Bellezas y desastres, David Lachapelle” (Malba, 2007), “La escultura del presente, Diego Bianchi” (General Roca, 2007) y “Adentro, Alberto Goldenstein” (Galería Ruth Benzacar, 2008). Fue curadora de la sección Open Space de arteBA 08 y de la exhibición “Límite Sud/South Limit 08”. Actualmente trabaja como curadora para la Trienal de Chile (Valdivia, 2009).
Durante la inauguración se presentara la acción DIARIO VIVIR con la participación de Adriana Astolfi, Helber Guzman, Leonardo González, Brenda Guerra, Cristian Hernández, César Estrada, Giovany Paz, Johana Ramírez y Enrique Vivar.
SAGRADA FAMILIA se inaugura el jueves 18 de junio, a las 7:30 p.m. en el CCE/G
Abierta hasta el 24 de julio. Entrada libre.
Para leer lo escrito por Lucia Leon presione aqui
Para lo escrito por Guillermo Monsanto aqui
El próximo jueves 18 de junio el Centro Cultural de España inaugura la exposición “Sagrada Familia” de los artistas Leo Chiachio y Daniel Giannone, y la curadora Eva Grinstein.
Leo Chiachio y Daniel Giannone conforman desde 2003 un dúo de artistas que ha obtenido un notable reconocimiento en el circuito del arte contemporáneo argentino. Si bien su trabajo se inscribe en una fructífera tradición local que desde mediados de los 90 rescata la manualidad y el artesanado popular, Chiachio y Giannone han llevado al extremo esa tendencia al asumir técnicas netamente vinculadas con la práctica femenina: el tejido, el bordado, la costura y la porcelana pintada a mano.
Delicados y detallistas, Chiachio y Giannone dibujan con hilos de colores sobre pañuelos, almohadas, lienzos y otras telas de diversos tamaños donde a veces también aplican pedrería, generando vistosos relieves. El mundo que construyen los tiene a ellos dos como protagonistas, recreando escenas históricas, en las que se convierten en héroes o personajes legendarios, o simplemente posando como en cualquier retrato familiar, rodeados de flores y volutas ornamentales. Un tercer personaje se destaca en la mayoría de sus creaciones: el perrito Piolín, hijo dilecto y testigo privilegiado de las innumerables horas de trabajo transcurridas en la casa que comparten en Buenos Aires. En las imágenes y en la vida real, Leo, Dani y Piolín constituyen una familia feliz, una sagrada familia, divina trinidad que reproduce, a su modo, un ideal de amor y paz acuñado en tiempos remotos.
La selección que se presenta en Guatemala incluye una obra sobre jean titulada Brujas protectoras, que aquí se exhibe en formato de instalación con lluvia de pompones; la pieza Sebastianos, donde citan al lacerado San Sebastián en versión desdoblada, acorde con el imaginario centrado en la pareja protagónica; la manta Piolín y sus juguetes, en la que grafican en una suerte de altar de muñecos destrozados el papel de niño consentido que cumple el perro en el marco de esta familia, y la serie de siete limpiadores de cocina Nuestra semana, en la que personalizan una pieza ligada a cierto estereotipo de corrección doméstica, en tanto ese paño de uso diario implica una función higiénica y a la vez un motivo decorativo destinado a embellecer el hogar.
Considerando que Guatemala posee un riquísimo bagaje de textilería y bordado, Chiachio y Giannone han decidido realizar para esta exhibición una experiencia inédita en su trayectoria. Por primera vez, delegaron una parte de la producción de obras a artesanos guatemaltecos especialmente contactados para este fin, quienes recrearon las figuras de Leo, Dani y Piolín utilizando como único punto de referencia algunas fotografías enviadas por los artistas. Este experimento de colaboración es a la vez un encargo a distancia y un ejercicio de interpretación cultural, y constituye una oportunidad única para verificar hasta qué punto la pasión por una técnica puede acercar mundos lejanos. Sagrada Familia propone un modo de conocer los puentes posibles, reales y ficcionales, tendidos entre personas físicamente distantes y distintas, entre lo contemporáneo y lo popular, entre tradiciones y vanguardias, entre arte y artesanía.
Los artesanos guatemaltecos que participan en “Sagrada Familia” son: desde Santiago Atitlán, el colectivo de artesanos indígenas gay OLAS S.A.; desde Totonicapán, el tejedor Miguel Hernández y la bordadora Miriam Mazariegos, quienes participan con un lienzo tejido con flores y pájaros, simulando el cuello rectangular de un huipil y en el centro, delineada, la silueta de los personajes (Leo, Daniel y Piolín); de Alta Verapaz llega la aportación de la tejedora Erica Sierra Coy, que utiliza hilos y tejidos de flores estilizadas típicas de la región. Por su parte, la tejedora Sonia Regina López participa con un telar de cintura desde la Aldea San Andrés Ceballos, San Antonio Aguas Calientes (Sacatepéquez).
La curadora Eva Grinstein nació en Buenos Aires en 1973, está licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y es miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte. Se desempeña como crítica, docente y curadora independiente. Es corresponsal de las revistas “Art Nexus” (Colombia) y “Arte Contexto” (España). Realizó la Maestría interdisciplinaria para artistas y comisarios latinoamericanos en el Departamento de Artes Plásticas de Casa de América (Madrid, 2002-2003) y dirigió el Área de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas (Buenos Aires, 2005-2006).
Fue responsable del envío argentino a las bienales PR04 (San Juan de Puerto Rico, 2004), Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2005) y Mostra Ventosul (Curitiba, 2007). Como curadora ha presentado, entre otras exhibiciones, las colectivas “Superyó” (Malba, 2004), “Motivos personales” (Macro, Rosario, 2006) y “Bosque” (CCEBA, 2008); y las individuales “Bellezas y desastres, David Lachapelle” (Malba, 2007), “La escultura del presente, Diego Bianchi” (General Roca, 2007) y “Adentro, Alberto Goldenstein” (Galería Ruth Benzacar, 2008). Fue curadora de la sección Open Space de arteBA 08 y de la exhibición “Límite Sud/South Limit 08”. Actualmente trabaja como curadora para la Trienal de Chile (Valdivia, 2009).
Durante la inauguración se presentara la acción DIARIO VIVIR con la participación de Adriana Astolfi, Helber Guzman, Leonardo González, Brenda Guerra, Cristian Hernández, César Estrada, Giovany Paz, Johana Ramírez y Enrique Vivar.
SAGRADA FAMILIA se inaugura el jueves 18 de junio, a las 7:30 p.m. en el CCE/G
Abierta hasta el 24 de julio. Entrada libre.
Para leer lo escrito por Lucia Leon presione aqui
Para lo escrito por Guillermo Monsanto aqui
Conversatorio Diversidad Sexual y Cultura Contemporánea en el Ámbito Latinoamericano. CCE/G
El próximo miércoles 17 de mayo a las 7:00 p.m., el Centro Cultural de España presenta el conversatorio “Diversidad Sexual y Cultura Contemporánea en el ámbito latinoamericano”, como parte de las actividades del mes dedicado a la Diversidad Sexual.
Contaremos con la participación de Xosé Manuel Buxán, artista participante en la muestra “Historias de Amor” que se presenta el sábado 13 de junio en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala. La mesa redonda también estará integrada por el artista guatemalteco Plinio Villagrán y por Leo Chiachio, Daniel Giannone y Eva Grisntein, artistas y curadora, respectivamente, de la exposición “Sagrada Familia”, que se presentará el próximo 18 de junio en el CCE/G.
Xosé Manuel Buxán nació en Guipúzcoa (España) en 1964. Es profesor de la Facultad de Bellas Artes de Vigo (España) Ha sido comisario de diversas exposiciones y ha escrito numerosos textos sobre los grupos de la diversidad sexual. Cuenta en su haber con la publicación “(Con) ciencia de un singular deseo: estudios lesbianos y gays en el estado español” (Laertes: Barcelona, 1997) y “Lecciones de disidencia. Ensayos de crítica homosexual”(Egales, Madrid, 2006). Ha sido curador de le exposición “Radicais Libres: experiencias gays y lésbicas en el arte peninsular”, presentada en el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, 2005).
Leo Chiachio y Daniel Giannone conforman desde 2003 un dúo de artistas que ha obtenido un notable reconocimiento en el circuito del arte contemporáneo argentino. Si bien su trabajo se inscribe en una fructífera tradición local que desde mediados de los 90 rescata la manualidad y el artesanado popular, Chiachio y Giannone han llevado al extremo esa tendencia al asumir técnicas netamente vinculadas con la práctica femenina: el tejido, el bordado, la costura y la porcelana pintada a mano.
Eva Grinstein nació en Buenos Aires en 1973, está licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y es miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte. Se desempeña como crítica, docente y curadora independiente. Es corresponsal de las revistas “Art Nexus” (Colombia) y “Arte Contexto” (España). Realizó la Maestría interdisciplinaria para artistas y comisarios latinoamericanos en el Departamento de Artes Plásticas de Casa de América (Madrid, 2002-2003) y dirigió el Área de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas (Buenos Aires, 2005-2006).
Plinio Villagrán nació en Guatemala en 1979. Pintor y grabador, forma parte del prestigioso grupo La Torana, uno de los más notables de la plástica guatemalteca. Ha expuesto individual y colectivamente a nivel internacional, obteniendo premios y el reconocimiento de la crítca.
Entrada libre.
viernes, 12 de junio de 2009
Jean-Marie Simon. Grupo Foto. CCE/G
el jueves 18 de junio a las 5:30 p.m. en el Centro Cultural de España, Cuatro Grados Norte.
Para leer lo escrito por Rodolfo Arévalo en la sección Arte&Cultura del Diario de Centro América del 17 de junio del 2009 presione aqui
Cine Especial en Casa Ibárgüen
de particular interés para artistas visuales las proyecciones de los sábados a las cuatro de la tarde.
Para leer lo escrito por José Luis Escobar en Magacín presione aquí
jueves, 11 de junio de 2009
martes, 9 de junio de 2009
Historias de Amor en Espacioce!
Imagen de Jordi Labanda cortesía de Espacioce!Apertura de la exhibición el sábado 13 de junio a las 5:00 p.m.
puede visitarse todos los días en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. hasta el 12 de julio.
lunes, 8 de junio de 2009
Louis Bertignac en el Teatro Nacional
La Alianza Francesa de Guatemala presenta: Bertignac en Concierto
Louis BERTIGNAC, uno de los más relevantes guitarristas actualmente en Francia y uno de los miembros fundadores e integrante del grupo francés mítico TÉLÉPHONE (70's y 80's) el cual era una referencia en Europa (notamente elegido por Mick JAGGER para actuar en primera parte de una gira de los Rolling Stones en Francia).
El Miércoles 10 de Junio 2009 a las 8:00 p.m
En el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Gran Sala,
24 calle, 3-81 Zona 1_2232-4041 / 45
Entradas Q100 (platea), Q75 (balcón 1) y Q40 (balcón 2)
Venta de boletos en http://www.todoticket.com/ - 2385-6965 / 67
y una hora antes del concierto en el Teatro Nacional
http://www.bertignac.com/
sábado, 6 de junio de 2009
Darío Escobar / Bienal de Venecia 2009
Para leer lo escrito por Kelly Velásquez sobre la participación de los artistas latinoamericanos en Venecia presione aquí
Para la nota de redacción en Prensa Libre aquí
Para lo escrito Kelly Velásquez sobre la obra de la artista mexicana Teresa Margolles aquí
Para leer Los piratas desembarcan en Venecia escrito por Roberta Bosco presione aquí
Para leer lo escrito por Ángela Molina sobre Daniel Birnbaum presione aquí
Para la nota de redacción en Prensa Libre aquí
Para lo escrito Kelly Velásquez sobre la obra de la artista mexicana Teresa Margolles aquí
Para leer Los piratas desembarcan en Venecia escrito por Roberta Bosco presione aquí
Para leer lo escrito por Ángela Molina sobre Daniel Birnbaum presione aquí
El discurso del loco. Cuentos del tarot. Carol Zardetto. CCE/G
F&G Editores presenta nuevo libro de
Carol Zardetto
El libro “El discurso del loco. Cuentos del tarot” será presentado por Paulo Alvarado y Rubén Nájera el jueves 11 de junio a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural de España (Vía 5, 1-23 zona 4, 4 Grados Norte).
La escritora guatemalteca Carol Zardetto quien fue galardonada con el Premio Centroamericano de novela “Mario Monteforte Toledo”, publica su segundo libro “El discurso del loco. Cuentos del Tarot”, que reúne 21 cuentos inspirados en cada arcano mayor del Tarot. La autora recogió los arquetipos que hay en cada una de ellas y los usó para dar vida a los personajes y construir los ambientes de cada uno de los cuentos en el libro.
Paulo Alvarado comenta sobre el libro: “De un modo aparentemente tangencial pero admirablemente revelador, es ésta la aventura lúdica que todo artista quisiera atreverse a intentar, aunque pocos textos lo evidencian con tanta felicidad como estos veintiún cuentos que Carol Zardetto logra engarzar bajo los títulos de los veintiún arcanos del Tarot. Ella emprende esa excursión a sí misma, como un viaje a extremos, como un exorcismo literario, como un peregrinaje a su yo recóndito e inconfeso.
El itinerario no salta a la vista sino hasta que concatenamos cada historia con las otras. ¿Qué tiene que ver el naipe de El Mago con una oficinista decepcionada y temerosa de quedar en ridículo? O ¿el naipe de La Emperatriz con un pescador que no conoce a su hija sino hasta los diez años? Y ¿por qué La Rueda de la Fortuna se trata de Pu Yi, el último emperador de la China, en tanto La Justicia es la historia de un joven del siglo XVI que conoció a Rabelais, mientras La Luna habla de una empleada indígena?
Como una película que comenzamos a ver a la mitad, estos Cuentos del Tarot se insertan en la vida desde el primer capítulo, pero van preparando la muerte, simbólica, y luego real, para terminar regresando a la vida y a una especie de reconciliación, tan trabajosa, tan llena de azares y de deseos inconscientes, como llena de luces y repentinas conexiones con nuestra capacidad de asombro. Cuando el lector llegue al final del texto se sentirá ávido de más relatos; sin embargo, encontrará agotada a su autora. Ella se ha volcado toda, habiendo vivido cien vidas en un solo libro y, como en el Tarot, se habrá acabado la baraja, se habrá cerrado la sesión de interpretaciones y la validez de nuevos augurios.”
De la autora:
Carol Zardetto, de profesión abogada. “Con pasión absoluta”, su primera novela, fue galardonada en el año 2004 con el Premio Centroamericano de Novela “Mario Monteforte Toledo”, y continúa siendo uno de los libros más venidos en Guatemala. Es autora de cuentos, ensayos literarios y políticos y de guiones para varios documentales. También ha escrito teatro y crítica teatral en la columna Butaca de dos publicada en el periódico “Siglo XXI”, de 1994 a 1996, actualmente es columnista de “El Periódico”. Ha sido invitada a hablar de su obra en: el Salón del Libro Iberoamericano de Gijón, España; en el Festival de Escritores Metropolis Bleu de Montreal, Canadá. Fue viceministra de Educación y cónsul general de Guatemala en Vancouver, Canadá. Ha colaborado con el Ministerio de Educación en el diseño de programas de educación artística. También ha sido consultora en temas de transparencia y combate a la corrupción en la administración pública.
Carol Zardetto
El libro “El discurso del loco. Cuentos del tarot” será presentado por Paulo Alvarado y Rubén Nájera el jueves 11 de junio a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural de España (Vía 5, 1-23 zona 4, 4 Grados Norte).
La escritora guatemalteca Carol Zardetto quien fue galardonada con el Premio Centroamericano de novela “Mario Monteforte Toledo”, publica su segundo libro “El discurso del loco. Cuentos del Tarot”, que reúne 21 cuentos inspirados en cada arcano mayor del Tarot. La autora recogió los arquetipos que hay en cada una de ellas y los usó para dar vida a los personajes y construir los ambientes de cada uno de los cuentos en el libro.
Paulo Alvarado comenta sobre el libro: “De un modo aparentemente tangencial pero admirablemente revelador, es ésta la aventura lúdica que todo artista quisiera atreverse a intentar, aunque pocos textos lo evidencian con tanta felicidad como estos veintiún cuentos que Carol Zardetto logra engarzar bajo los títulos de los veintiún arcanos del Tarot. Ella emprende esa excursión a sí misma, como un viaje a extremos, como un exorcismo literario, como un peregrinaje a su yo recóndito e inconfeso.
El itinerario no salta a la vista sino hasta que concatenamos cada historia con las otras. ¿Qué tiene que ver el naipe de El Mago con una oficinista decepcionada y temerosa de quedar en ridículo? O ¿el naipe de La Emperatriz con un pescador que no conoce a su hija sino hasta los diez años? Y ¿por qué La Rueda de la Fortuna se trata de Pu Yi, el último emperador de la China, en tanto La Justicia es la historia de un joven del siglo XVI que conoció a Rabelais, mientras La Luna habla de una empleada indígena?
Como una película que comenzamos a ver a la mitad, estos Cuentos del Tarot se insertan en la vida desde el primer capítulo, pero van preparando la muerte, simbólica, y luego real, para terminar regresando a la vida y a una especie de reconciliación, tan trabajosa, tan llena de azares y de deseos inconscientes, como llena de luces y repentinas conexiones con nuestra capacidad de asombro. Cuando el lector llegue al final del texto se sentirá ávido de más relatos; sin embargo, encontrará agotada a su autora. Ella se ha volcado toda, habiendo vivido cien vidas en un solo libro y, como en el Tarot, se habrá acabado la baraja, se habrá cerrado la sesión de interpretaciones y la validez de nuevos augurios.”
De la autora:
Carol Zardetto, de profesión abogada. “Con pasión absoluta”, su primera novela, fue galardonada en el año 2004 con el Premio Centroamericano de Novela “Mario Monteforte Toledo”, y continúa siendo uno de los libros más venidos en Guatemala. Es autora de cuentos, ensayos literarios y políticos y de guiones para varios documentales. También ha escrito teatro y crítica teatral en la columna Butaca de dos publicada en el periódico “Siglo XXI”, de 1994 a 1996, actualmente es columnista de “El Periódico”. Ha sido invitada a hablar de su obra en: el Salón del Libro Iberoamericano de Gijón, España; en el Festival de Escritores Metropolis Bleu de Montreal, Canadá. Fue viceministra de Educación y cónsul general de Guatemala en Vancouver, Canadá. Ha colaborado con el Ministerio de Educación en el diseño de programas de educación artística. También ha sido consultora en temas de transparencia y combate a la corrupción en la administración pública.
Para la entrevista de Oswaldo Hernandez aqui
Para leer la entrevista de Gustavo Adolfo Montenegro aquí
Para lo escrito por Mario Cordero aquí
viernes, 5 de junio de 2009
Solistas de la Camerata Ducal de Turín
Imagen de Guido Rimonda cortesia de la Organizacion Para las Artes Francisco MarroquinCon los auspicios de la Embajada de Italia, la Regione Piemonte y el Instituto Italiano de Cultura se presenta ahora un virtuoso conjunto de cuerdas, LOS SOLISTAS DE LA CAMERATA DUCALE DE TURIN en dos conciertos diferentes.
El renombrado conjunto italiano y su violinista solista, Guido Rimonda, seleccionaron música de Tartini, Viotti y Paganini para el concierto de gala, el que se realizará en el Salón Las Ventanas del Hotel Vista Real, el miércoles 10 de junio, según el siguiente horario.
7:00 pm Copa de vino de honor
7:30 pm Concierto de gala
Cena-buffet después del concierto en áreas elegantemente decoradas
La Organización para las Artes y el Hotel Vista Real se han esmerado en recrear un ambiente propio del siglo XIX, donde se mira a los ejecutantes de cerca y se percibe el el mensaje musical y el virtuosismo sin barreras. El precio del boleto individual Q300.00 y para dos personas Q500.00, incluye la cena.
Habrá servicio de valet parking y cash-bar durante el intermedio y durante la cena. Información sobre mesas reservadas: Tels. 2338 7809 y 2338 7810.
La segunda presentación de LOS SOLISTAS DE LA CAMERATA DUCALE DE TURIN tomará lugar el sábado 13 de junio a las 6:00 pm en el Auditorium Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín.
El programa incluirá obras de Vivaldi, Tartini, Pleyel, Viotti y Paganini. Habrá servicio de cash-bar y cena a partir de las 5:30 pm y se servirá durante el intermedio y después del concierto.
LOS ARTISTAS
Guido Rimonda, violín solista
“Un verdadero animal del violín”, es el simpático y halagador juicio de Corrado Romani, tutor de Rimonda. Es fundador de las orquestas Filarmónica de Turín y la Camerata Ducale de Turín. En 1997, funda en Turín el Viotti Festival con la pianista Cristina Canziani.
Ganador de varios premios internacionales, Turín lo nombró Embajador de la Cultura en el Mundo.
LA CAMERATA DUCALE DE TURIN
Rico de virtuosismo y de fácil escucha los programas propuestos son cautivantes y al mismo tiempo de elevado contenido histórico. El origen de LOS SOLISTAS DE LA CAMERATA DUCALE DE TURIN, se encuentra enraizado en el hecho que Turín fue durante largos años la capital del violín, debido a la presencia del gran compositor y violinista, Giovan Battista Viotti, quien aportó variantes significativas al violín hasta llegar a proyectar el arco moderno.
Los boletos están a la venta en efectivo:
Zurich (zona 10, interior Paiz Pradera y Condado Concepción), Café Brulé Plaza Cemaco, Distribuidora Alcazarén (5ª. Av. 13-43 zona 9) y De Museo Miraflores.
Los precios del segundo concierto son:
Q100.00 para estudiantes en general
Q200.00 boleto individual
Q300.00 boleto para dos personas
Estudiantes UFM: Admisión gratuita. Presentar carnet vigente en taquilla previo al evento
En línea: http://www.organizacionaralasartes.org/ con 10% de descuento
jueves, 4 de junio de 2009
Sandra Sebastián en Festival Internacional de Roma FotoGrafia
Para leer lo aparecido en Prensa Libre presione aquí
Arte Acción Visual Fotográfico AF
imagen cortesía de Alianza FrancesaLa Alianza Francesa y Alexis Herrera A. presentan,
ARTE 6 ACCIÓN
Arte Acción Visual Fotográfico
Sábado 6 de junio 2009_6.00p.m a 12.00p.m
Alianza Francesa
5ta. Calle 10-55 zona 13 (frente al Museo del Niño)
2440-2102
Entrada libre
El día 6 del mes 6 del año 9 del presente siglo, se reunirán 6 fotógrafos en la sexta avenida y sexta calle de la zona 6, para decidir 6 lugares a conceptualizar en imagen fotográfica desde su particular visión de la vida, 6 lugares escogidos al azar entre 36 propuestas de locaciones urbanas de la ciudad de Guatemala.
6 horas tendrán para realizar la documentación. 6 horas tendrán para montar su muestra visual. 6 horas durará la exposición a realizarse en la sede central de la ALIANZA FRANCESA de la ciudad capital de Guatemala. Todo durante la fecha 06.06.09
6:46 p.m. cocktail y resultados a la vista.
ARTE 6 ACCIÓN
Arte Acción Visual Fotográfico
Sábado 6 de junio 2009_6.00p.m a 12.00p.m
Alianza Francesa
5ta. Calle 10-55 zona 13 (frente al Museo del Niño)
2440-2102
Entrada libre
El día 6 del mes 6 del año 9 del presente siglo, se reunirán 6 fotógrafos en la sexta avenida y sexta calle de la zona 6, para decidir 6 lugares a conceptualizar en imagen fotográfica desde su particular visión de la vida, 6 lugares escogidos al azar entre 36 propuestas de locaciones urbanas de la ciudad de Guatemala.
6 horas tendrán para realizar la documentación. 6 horas tendrán para montar su muestra visual. 6 horas durará la exposición a realizarse en la sede central de la ALIANZA FRANCESA de la ciudad capital de Guatemala. Todo durante la fecha 06.06.09
6:46 p.m. cocktail y resultados a la vista.
miércoles, 3 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
Cine. Espacioce!
Miércoles 3 de junio a las 6:00 p.m. en Espacioce! Centro de Formación de la Cooperacion Española, La Antigua Guatemala. Entrada libre.
Conversatorio La noche iluminada. CCE/G
Conversatorio
La noche iluminada: LA REALIDAD TRANS EN GUATEMALA
El próximo jueves, 4 de junio, el Centro Cultural de España y la Organización Trans “Reinas de la Noche”, celebra el conversatorio La noche iluminada: la realidad trans en Guatemala, un debate abierto en el que se revisará la situación de la comunidad de personas travestis, transgéneras y transexuales de Guatemala y sus perspectivas de futuro.
La actividad, que se enmarca en este mes de junio que el CCE/G está dedicando a la Diversidad Sexual, contará con la participación de Galilea Bracho, vicepresidenta de la Organización Trans Reinas de la Noche (OTRANS), quien ofrecerá una explicación sobre los elementos sobre los que se han construido las identidades de este colectivo.
En el conversatorio también estarán Debby Marcela Maya, quien ahondará sobre el rechazo y las agresiones sociales que padecen estas personas, y Johana Esmeralda Ramírez, presidenta de la organización, que hablará de la historia de Reinas de la Noche y de las primeras acciones sociales en beneficio de la comunidad.
Por último, la mesa redonda contará con la presencia de Luisa Paz (Trans Argentina), encargada de ofrecer un panorama de la Red Latinoamericana y del Caribe de personas trans.
Jueves 4 de junio a las 7:00 p.m. en el CCE/G. Entrada libre.
La noche iluminada: LA REALIDAD TRANS EN GUATEMALA
El próximo jueves, 4 de junio, el Centro Cultural de España y la Organización Trans “Reinas de la Noche”, celebra el conversatorio La noche iluminada: la realidad trans en Guatemala, un debate abierto en el que se revisará la situación de la comunidad de personas travestis, transgéneras y transexuales de Guatemala y sus perspectivas de futuro.
La actividad, que se enmarca en este mes de junio que el CCE/G está dedicando a la Diversidad Sexual, contará con la participación de Galilea Bracho, vicepresidenta de la Organización Trans Reinas de la Noche (OTRANS), quien ofrecerá una explicación sobre los elementos sobre los que se han construido las identidades de este colectivo.
En el conversatorio también estarán Debby Marcela Maya, quien ahondará sobre el rechazo y las agresiones sociales que padecen estas personas, y Johana Esmeralda Ramírez, presidenta de la organización, que hablará de la historia de Reinas de la Noche y de las primeras acciones sociales en beneficio de la comunidad.
Por último, la mesa redonda contará con la presencia de Luisa Paz (Trans Argentina), encargada de ofrecer un panorama de la Red Latinoamericana y del Caribe de personas trans.
Jueves 4 de junio a las 7:00 p.m. en el CCE/G. Entrada libre.
Para leer lo escrito por Anabella Giracca presione aqui
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