Antes de ser, ya éramos

 

La Colección Paiz en conjunto con la Colección del Fondo para la imagen, palabra y pensamiento Ventura Puac-Coyoy presentan una propuesta curatorial que busca otras miradas y nuevos cuestionamientos acerca del Bicentenario de la Independencia de la República de Guatemala.

 La exposición “Antes de ser, ya éramos” se presenta a partir del 14 de septiembre de manera virtual en el sitio web de Fundación Paiz para la Educación y la Cultura, y con
cuatro encuentros de mediación artística. En los 200 años de la firma de la Independencia, la exposición narra las historias, desde distintas ópticas y voces, que le dan otros enfoques a este acontecimiento.

Link de inscripción a las actividades de mediación artística: https://bit.ly/3A8PHzH

 

Imagen superior:  Elección de Rabin Ajau - Fidel Caté TucTuc. 1992 

 

 

 

Museo Nacional de Arte de Guatemala

 MUNAG

Exhibe una selección de piezas de las colecciones nacionales de arte prehispácnico, colonial, y republicano.

Lugar: Palacio de los Capitanes, 5a calle Antigua Guatemala 

A partir del 11 de septiembre 2021

Horario: de jueves a domingo de 10 a.m. a 4 p.m.

Entrada libre

Para leer lo escrito por Guillermo Monsanto publicado en DCA el 23.9.2021 presiona aquí 

 

La segunda fase del proyecto expositivo se inauguró en agosto del 2022 incorporando a las salas de arte prehispánico, arte colonial y arte republicano, las de arte moderno y arte contemporáneo. Cobertura en página oficial  en Facebook del museo aquí

 

En exhibición, entre otras:

Réplica de Estela 12, Piedras Negras, Petén

 

Colección Museo Nacional de Arqueologia y Etnología

Figurilla femenina, encontrada en entierro en Tak´alik A´baj, El Asintal, Retalhuleu

Madre Santísima de la Luz, óleo sobre lienzo, colección MUNAG

Arcangel Gabriel, talla en madera, colección Museo de Arte Colonial

 

Mérida Guatemala Viva

Carlos Mérida en el Museo de Arte de las Américas (AMA) de la Organización de Estados Americanos en Washington DC

Proyecto de Marta Regina Fernández 

 

Producción Valia Garzón Art Services

A partir del 10 de septiembre del 2021

Visita la página en la web:

meridaguatemalaviva.com

 

 

Para leer lo publicado en elPeriódico el 13.9.2021 presiona   aquí

 

Premio Monteforte Toledo 2021

Novela ganadora: "Horca" de Guillermo Barquero Ureña (Costa Rica).

El artista prehispánico

 Exposición de piezas arqueológicas de la Fundación "La Ruta Maya"

Lugar: ENAP  Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla  6a. avenida y 24 calle zona 1 Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Puede visitarse del 6 de septiembre al 1o. de octubre en días y horas hábiles

Gabinete particular

 Lugar: Fundación Rozas-Botrán 16 calle 4-66 zona 14

 Fecha: del 6 de septiembre al 22 de octubre 2021

 Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 y de 2 a 3:30 pm

Entrada libre  

Gabinete particular

Siguiendo la tradición de los gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas del Renacimiento donde los europeos aficionados a las piezas exóticas exhibían rarezas del Nuevo Mundo, he conformado una instalación fotográfica a base de capturas digitales de portadas de novedades editoriales que me interesan. Se trata de imágenes de 33 publicaciones sobre arte y cultura cuyo hallazgo en junio de 2021 en la librería Strand de Nueva York, me intrigó y me atrajo.  Esta librería, que en los tiempos del Kindle pone a disposición de los bibliófilos todo lo que estos pueden tocar, ver y curiosear, desde aquí es el lugar añorado.

A manera de ventanas a mundos insospechados configuro esta instalación que ha sido concebida para exhibirse en el espacio cultural de Fundación Rozas Botrán durante el mes de septiembre del 2021, junto a una selección de otras obras de mi autoría.

Los libros son archivos de pensamiento que pueden presionar entre sus hojas flores, recuerdos de distinta índole y/o anotaciones en sus páginas que se antojan como tatuajes. La piel de la cubierta de algunos nos hermana aún más y el tráfico de préstamos y comentarios establece un nexo profundo entre sus lectores. Son contenedores de memorias individuales y colectivas, tienen un cuerpo y una presencia que remite a un momento en el tiempo. Son símbolos de poder y de conocimiento, son significado y significante, son una fuente de consulta, provocan inspiración, procuran experiencias sensoriales e intangibles, facilitan intimidad y privacidad, invitan a viajar con la imaginación, cuentan historias personales y sociales, retratan culturas y, a través suyo se expresan las religiones.

Una colección de libros no es una presencia muda, los libros hablan, abren nuevos horizontes y aportan luz para el camino.  Gracias a ellos puedo apreciar, por ejemplo, el retrato escrito de Diane Arbus, conocer la manera de mirar de Helen Levitt , sobre las fotos a color de Manuel Álvarez Bravo, los diarios de Keith Haring, la decadencia del simbolismo belga, la pintura de Francis Bacon, la historia gráfica de lo Queer, los dibujos de Tom of Finland, lo relativo al kimono y sobre el arte en las calles.

Un libro ejerce en mí una atracción irresistible.  Leerlo me afecta, me abre canales de interpretación, me cuestiona, me da significado, me marca, provoca placer y es susceptible de establecer complicidades.  Es fuente de belleza y fascinación, es precioso en sí mismo y no un mero depósito de texto e información.  Al tomarlo entre mis manos puede cubrir mi rosto mientras me seduce.

Hago esta propuesta y escribo sobre mi relación con los libros ya que sentirlos y estar con ellos es la mejor compañía en la soledad derivada de la pandemia.

José Manuel Mayorga 

Ciudad de Guatemala, agosto 2021 

 

Fuentes:

Blog lareviewofbooks.org  Fake books fake news by Jessica Pressnam Feb.03,2021

Podcast en www.listennotes.com   Behind the Bookshelves. Entrevista a Jessica Pressman de San Diego State University  Feb 18, 2021.

Jessica Pressman, Bookishness, Loving Books in a Digital Age, Columbia University Press, diciembre 2020

 

Enlaces a medios:

Para leer lo escrito por Marisol Vásquez publicado en el Diario de Centro América el 8.9.2021 aquí

Para lo publicado en News in America el 2.9.2021 aquí

 Para lo publicado en revista Acción & Reacción  aquí

 Para lo publicado en elPeriódico el 15.9.2021  aquí

 

 

 

Narrativa visual

Lugar: Fundación Rozas-Botrán 16 calle 4-44 zona 14

Fecha: 8 septiembre al 30 de octubre 2021

Horario: Lunes a viernes de 9 a.m. a 12:30 - 2 a 4 p.m.

Entrada libre

Mod Cárdenas

“Vivir en la época de las cavernas, participar en la construcción de los megalitos, presenciar las grandes migraciones, estar a la par de René Magritte cuando pintaba, escuchar de viva voz los pensamientos de Bakunin mientras tomamos un café, asistir a la presentación de una obra de Shakespeare recién escrita, participar en la renovación artística durante la Secesión vienesa o visitar a Peggy Guggenheim en su casa de Venecia… demasiadas vidas para vivir…
en diferentes épocas, con mi conciencia actual, eso sería algo increíble”.
Mod Cádenas

Durante septiembre y octubre, exhibimos las obras de Mod Cárdenas en la Galería Rozas-Botrán de la zona 14. Llegaremos a diferentes públicos aprovechando nuestras redes sociales y plataformas virtuales. La creatividad del ser humano no se detiene y en la Fundación queremos ser mensajeros de esperanza a través del arte, que cambia vidas.

Con escasos 6 años de edad, Mod Cárdenas sintió un llamado interior que lo invitaba a dibujar y pintar. En esa época, su abuelo lo expuso con frecuencia a diferentes manifestaciones artísticas y tuvo la oportunidad de visitar un famoso parque de diversiones en California, caracterizado por audio-animatronics que daban vida a historias fantásticas, dentro de un ambiente inundado por grafitis.

Esos primeros estímulos fomentaron el interés por las expresiones visuales en aquel niño, quien tuvo un primer sentimiento de independencia y principió a entender que necesitaba aprender sobre el mundo de colores y formas que se abría ante sus ojos. La adolescencia y los inicios de la juventud de Mod, nacido en 1982, transcurrieron dentro del período del conflicto armado interno de Guatemala. Este hecho y factores políticos, económicos y sociales de otros países provocaban el descontento en los jóvenes de la época, quienes se manifestaban a través de movimientos contracultura.

Mod descubrió el punk, surgido a finales de los años 70, en los Estados Unidos de Norte América, causado, entre otros componentes, por el aumento del precio del petróleo, la guerra de Vietnam, el escándalo Watergate y el declive industrial en Inglaterra. La suma de estos acontecimientos ocasionó una fuerte recesión económica en el mundo.

La ciudad era su lienzo, las posibilidades infinitas

A los 16 años, Mod tuvo el primer acercamiento a la reproducción de dibujos y diseños en serie, por medio del estarcido, técnica primitiva identificada con el esténcil, un método que utiliza una plantilla con un dibujo recortado o patrón para reproducir en serie la imagen representada.

La primera vez que salió a escondidas, en la noche, a pintar en áreas del Anillo Periférico, sintió miedo, alegría e incertidumbre. Había elaborado un esténcil bastante simple de un rostro y otro, donde por primera vez decía MOD, que adoptó como seudónimo y firma de artista. Caminaba solo, en la ciudad que parecía abandonada. La ciudad era su lienzo y las posibilidades infinitas.

Fue uno de los actores del inicio de un movimiento artístico que no existía en Guatemala en aquel momento. Inicialmente, el trabajo de Mod Cárdenas fue figurativo, acompañado de frases que cuestionaban situaciones humanas y sociales específicas para fomentar el diálogo, sin el afán de criticar o adoctrinar. Su primera declaración como artista fue “Crear para que otros creen, no para que otros crean”. Fue un artista anónimo cerca de 15 años.

Con el tiempo decidió estudiar psicología para adentrarse en el ser humano y conectar su expresión desde la universalidad de las emociones y no desde lo gráfico o situacional. Entendió que podía generar cambios momentáneos con su obra y hacerlos permanentes con sus actitudes.

Al adentrarse en su trabajo, Mod abstrae sensaciones y emociones por medio de capas de pintura, cada una importante. Crea espacios nuevos encima o abajo de las capas aplicadas con brochazos y movimientos del rodillo. Confia en su intuición y en la memoria muscular que ha ido desarrollando para obtener distintas dimensiones y efectos de luz. Su ideal es mantener un caos coherente, crear, con una técnica estética, un balance entre los elementos expresionistas y los elementos geométricos o sólidos que provoquen el equilibrio interior en el observador.

Su declaración de artista afirma que sus obras son un caos coherente. La dualidad está siempre presente en las ideas, las emociones, las distintas situaciones e inspiraciones. Introducirse en otras disciplinas lo ha llevado, durante un poco más de 20 años, a sentir asombro constante, buscar algo nuevo y sentirse como un niño que, cuando aprende un juego se eleva a otro nivel de conciencia. Han sido años de exploración, de aprender como el cerebro interpreta la luz y los ojos la perciben.

Sobre la base del estudio de la percepción ocular y la interpretación cerebral, sus obras de op-art presentan novedosas composiciones de líneas en diferentes direcciones y ángulos. Para conseguirlo, une el alto contraste con la impresión clásica del claroscuro en grabado. En el siglo XXI, Mod es un aprendiz de la vida, un mensajero de ideas de arte, agradecido con todo lo vivido. La pandemia lo ha hecho entender que su prioridad será siempre la vida.

No se puede abarcar la experiencia y la capacidad de creación constante de Mod Cárdenas en una o dos páginas de texto. Habrá otros momentos, otras oportunidades. Mientras tanto, los invito a visitar nuestros espacios virtuales para vivir la experiencia de la obra de Mod, en otra dimensión.

José Rozas-Botrán