jueves, 18 de julio de 2024

Tríptico

 

Andrea Monroy Palacios en las galerías del Centro Cultural Municipal, Casa Ibarguen y Casa Municipal

Lugares: 7a avenida y 12 calle zona 1, 8a avenida 12-58 zona 1, Centro Histórico

Fechas: del 11 de julio al 3 de agosto 2024

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 4 y sábado de 9 a 12,  entrada libre

 Recorrido con la artista el miércoles 24 de julio a las 10 a.m. 


 


 



Tríptico: Entre seres, estrellas y un río de flores naturalmente apela a esa cualidad intrínseca de contar historias que posee Andrea; remite a la facilidad de la artista para estructurar narrativas vinculadas a momentos específicos, y, fundamentalmente, exhibe su habilidad para entablar diálogos, entre pasado y presente, entre su entorno mediato e inmediato, y, entre sus propias andanzas y las de las personas que la han acompañado a lo largo de su vida.

Así, lo anecdótico toma un papel clave y se convierte en un conjunto de puntos de partida hacia otros recuerdos y otras narrativas. Aquí. cada obra/presencia se nos presenta como la personificación de una serie de diálogos sugeridos e impulsados por Andrea, los cuales nos conducen por una colección de relatos que representan diversas y complejas vivencias. En esencia, esta muestra se plantea como una vía para propiciar el encuentro y el intercambio, entre seres y lugares; siempre, a partir dela siguiente pregunta: ¿Cuáles son las historias que cada una de esas presencias está dispuesta a contar?

José Daniel Picado-García

lunes, 3 de junio de 2024

Mar sobre Mar

Pinturas de Moisés Barrios


Lugar: Extra galería Ruta 4, 7-56 zona 4 ciudad de Guatemala

Fecha de inauguración 6 junio 2024

Hora: 7 p.m.

 

Puede visitarse en días y horas hábiles

Entrada libre

 

 

Mar sobre mar

En Arcadia, Moisés Barrios proponía que ese territorio virgen e inexplorado que alguna vez llamamos paraíso había quedado atrás. “El paraíso está perdido, o podrido, por causa de la insistencia”, parecía afirmar entonces el artista. En Mar sobre mar, Barrios recupera y amplía esa idea para sugerir que hoy somos apenas el reflejo distorsionado del buen salvaje que algún día quisimos ser. Somos personajes de ficción en busca de una realidad que pueda ofrecernos identidad y sentido. Somos Viernes y Robinson Crusoe fundidos y confundidos. Somos el agua, el reflejo y el rastro de una silueta que se refleja en el agua.
 
En Mar sobre mar, como hicieron antes Brando y Gauguin, Barrios regresa a su isla paradisiaca para añadirle algunas capas de complejidad a la ensoñación y comprobar que la vida en medio de la naturaleza convive con el desencanto, la soledad y la muerte. Esto se expresa en una paleta de colores fríos, en una mirada distanciada y en un halo de misterio que proviene, en buena medida, de la alternancia de imágenes encontradas. Encontradas porque chocan entre sí y producen nuevos sentidos, oblicuos y enigmáticos. Encontradas porque juegan con el azar y responden así a la idea del objeto encontrado propuesta un siglo atrás por los surrealistas.
 
Por otra parte, el juego de las imágenes encontradas es un signo de identidad del trabajo pictórico de Moisés Barrios. Una marca ingeniosa e indeleble. En un catálogo expositivo de finales de los años setenta, el caricaturista Hugo Díaz comentaba, con una mezcla de asombro y admiración, el carácter relacional que caracterizaba desde entonces la obra de Moisés. “Junto a una figura humana, hay una figura animal seguida de una planta, antes de llegar a un objeto inanimado. Todo puede resultar interesante, misterioso o escalofriante para este artista que, al conocer los secretos técnicos del oficio, sabe dotar de clima, de tiempo y sabor personal a cada una de sus creaciones.” 
 
Mar sobre mar relaciona imágenes que provienen de la fascinación de Moisés por el Pacífico, junto con algunas otras, que han sido creadas a partir de fotografías acumuladas desde los años setenta. Imágenes isla, que esperaron pacientemente durante décadas para sumarse a una suerte de montaje cinematográfico que las integra y las dota de nuevos significados. Imágenes archipiélago, que establecen tensiones inéditas entre las playas costarricenses de Puntarenas, Conchal y Bahía Ballena, los músicos del Puerto San José de Guatemala, los monumentos truncados del cementerio de Xela, las plantaciones de banano de Santa Catarina Pinula y los cocos que esperan a los turistas en algún lugar indefinido.
 
Así, Moisés Barrios propone una nueva cartografía, propia, íntima y a la vez universal. Un mapa que nos permite reubicarnos en medio de los muchos paisajes que nos han conformado, desde aquellos que heredamos del romanticismo decimonónico europeo hasta las visiones que fueron diseñadas posteriormente con intereses utilitarios y derivaron en nuestras actuales tarjetas postales.
 
Medio siglo después de que el escritor costarricense Isaac Felipe Azofeifa intentara explicar nuestras identidades nacionales bajo la expresión de la isla que somos, Moisés Barrios se refiere a las islas que imaginamos tantas veces bajo las formas sugerentes y ambiguas del reflejo, el cauce y la distorsión. El salto de una figura a otra no es, de ninguna manera, menor. Por el contrario, se trata del resultado del trabajo constante y consistente durante una larga vida artística, paisaje sobre paisaje, isla sobre isla, mar sobre mar.
 

Jurgen Ureña, Dulce Nombre de Tres Ríos, Costa Rica.

jueves, 30 de mayo de 2024

La risa del pasado: humor en la época clásica maya


Conferencia en línea por Stephen Houston

Museo Popol Vuh

Fecha: 30 de mayo 2024 a las 6 p.m. en YouTube Live

Perspectiva & Pop

Daniel Sanseveiro y Bradley Narduzzi

Lugar: Aura Galerías, Etú Plaza, 3er piso,  4a. avenida y 10a. calle zona 14

Fecha de inaguración: 30 de mayo 2024

Hora: 6 p.m. 

Conversatorio con los artistas moderado por Sofía Hegel, el día y hora de la apertura.

 Entrada libre 

El verdor de nuestro deseo


 Edgar Calel en La Nueva Fábrica


Lugar:  Callejón Contreras, Santa Ana, Antigua Guatemala

Fecha: 1o de junio 2024

Horario de inauguración: 2 a 8 p.m.   visita guiada por el artista a las 3 p.m.

Puede visitarse en días y horas hábiles del espacio expositivo


La Nueva Fábrica se complace en anunciar Ru Raxal qa Rayb’äl (El verdor de nuestro deseo), la primera exposición individual institucional de Edgar Calel en Guatemala.

El proyecto presenta una serie de instalaciones vivas y constantemente cambiantes que acercan diversas nociones y prácticas de sanación. Las obras e instalaciones que se presentan parten, en palabras del artista, de “Prácticas que los pueblos nunca olvidaron en nuestro territorio. Estas prácticas nunca fueron apagadas y continúan siendo el centro de la vida”. El proyecto es una ofrenda creada por Calel para acoger al público de LNF en un espacio de contemplación y sentipensar que implica múltiples formas de dar sentido al mundo. Las obras son invitaciones a buscar formas de sanación íntimas, comunitarias y sociales.

El proyecto está curado por Edgar Calel e Ilaria Conti, directora de LNF, en colaboración con la familia Calel y el equipo de LNF.

martes, 28 de mayo de 2024

La persecución nazi en contra de las personas homosexuales


Conferencia impartida por Nils Roemer

Lugar: Museo del Holocausto Guatemala 6a avenida 1-88 zona 1 Centro Histórico

Fecha: 5 de junio 2024

Hora: 7 p.m.

Entrada libre, donación voluntaria sugerida Q5


jueves, 23 de mayo de 2024

El cuarto paso

Exposición colectiva

Lugar: El Programa  5a. avenida 11-16 zona 1 segundo piso

Fecha: 23 de mayo 2024

Hora de inauguración: 7:30 p.m.

Puede visitarse jueves y viernes de 2 a 5 p.m. sábado de 10 a.m. a 2 p.m. 

Entrada libre

 

Para el sitio oficial presiona  aquí

domingo, 19 de mayo de 2024

La fiesta de las feas

  

Dramaturgia por Héctor Reyes Sosa. Presentación del Grupo de Teatro Universitario Ixchel

 

Lugar: Edificio de la Tipografía Nacional, Teatro Mildred Chávez   18 calle 6-72 zona 1

Fechas:  26 de mayo, 2 y 9 de junio 2024

Hora: 4 p.m.  

Entrada libre con boleto

Operación T4: Los crímenes nazi en contra de las personas con discapacidad


Exposición 

Lugar: Museo del Holocausto, Guatemala  6a avenida 1-88 zona 1

 Horario: lunes a viernes de 9 a.m. a 1 p.m. de 2 a 3:30 p.m. / Sábado de 9 a.m. a 3 p.m.

Entrada libre.  Donación voluntaria sugerida Q5

 

Conferencia

El programa de eutenasia nazi en contra de las personas con discapacidad, dictada por Matteo Cian

miércoles 29 de mayo 2024 a las 7 p.m.  / donación voluntaria

miércoles, 15 de mayo de 2024

JUANNIO


 

60 años

Exposición y subasta de arte latinoamericano

Lugar: Museo Miraflores 7a. calle 21-55 zona 11 Centro Comercial Miraflores

Fecha: del 16 de mayo al 30 de junio del 2024

Horario: martes a domingo de 9 a.m. a 7 p.m.

Entrada libre  


Ganadores del concurso:

1er. lugar 

Fluctuaciones, 2024 de Jorge Luis Linares  


2o. lugar

La danza de las batallas inútiles, 2023 de Gerardo Cordón Hernández


3er. lugar De la serie "No.1 y No.2": Puntos ciegos, 2024 de Misael Rodríguez


Menciones honoríficas

Mi abuelo Hincha, 2023 de Silvia De León (Silvina),  Glitch II (Boleta electoral) 2024 de Jorge Hasse,  y De la serie "Objetos de entretenimiento" Construcción 2 (políptico), 2023 de Elda Figueroa.

 

 

martes, 14 de mayo de 2024

Paso continuo


 Regina Prado de Batres en Escuela Nacional de Artes Plásticas  ENAP


Lugar: 24 calle 3-81 zona 1

Fecha de inauguración: 15 de mayo del 2024

Puede visitarse en días y horas hábiles de la escuela.  Entrada libre

miércoles, 24 de abril de 2024

Mar de Cristal

Jardines de otros mundos 2023/2024  técnica mixta / madera 10x8x2"

 


Alfredo Ceibal presenta pintura, dibujo e instalación

Lugar: Punto Contemporáneo, 8a calle 6-06 zona 1 Portal del Comercio, Edificio Elma PH

Inauguración: 4 de mayo 2024 de 11:30 a.m. a 5 p.m.

Entrada libre  

Puede visitarse lunes, miércoles y viernes de 11 a.m. a 1 p.m. y de 2:30 a 6:30 pm sábados de 11:30 a.m. a 5 p.,m

Curaduría David Urbina

Imágenes de obras cortesía de la galería

Jardines de otros munods 2023/2024 mixta/ madera  10x8x2"


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una isla hecha de agua

Luis González Palma, obra reciente

Lugar: Sol del Río 14 avenida 15-56 zona 10

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 y de 2 a 5 p.m.  sábado 9 a.m. a 1 p.m.  hasta el 25 de mayo del 2024

Entrada libre  

fotos cortesía de José Manuel Mayorga





 

miércoles, 20 de marzo de 2024

Las paredes que me vieron crecer



Ana Werren 

Lugar: Extra Galería Ruta 4, 7-56 zona 4

Puede visitarse en días y horas hábiles

Visita guiada el 30 de abril 2024 10:30 a.m. entrada libre 

 

 Las paredes que me vieron crecer

 En esta exposición Ana Werren realiza una exploración vulnerable del espacio que reside entre la memoria y la imaginación. La obra es una extensión del proceso creativo que continúa la conversación con el archivo de su padre. Werren comparte el resultado de este intercambio a través de objetos e imágenes siendo su aporte principal uno reconciliador de la dualidad del hogar, la cual reside entre su arquitectura sólida y su sentido de refugio. El diálogo se amplía más allá del archivo, es una conversación activa entre la artista, las paredes y sus padres. Buscando a su padre encuentra también a su madre. 

Esta serie es un estudio que empuja los límites de los materiales para descubrir, dentro de las paredes, lo que dejamos y lo que construimos en nuestras mentes. La casa ocupa un lugar central en la obra; un espacio donde las primeras líneas de la narrativa individual toman forma. La pérdida de este sitio, cargado de significado personal, desencadena en ella una urgencia por explorar las capas más profundas de su propia historia y revelar conexiones anteriormente no reconocidas.

En sus muros se esconden las memorias relatadas por las grietas, la luz y las huellas. Desde los espacios aparentemente vacíos ella busca fusionar lo pasado con lo soñado y aferrarse a la sensación de seguridad que da un hogar. La serie comprende cuatro capítulos: En el capítulo uno “Se construye a partir de diálogos silenciosos” cada pieza con sus bordados incompletos y espacios vacíos Werren amarra las memorias con las posibilidades. Al igual que nuestras experiencias personales, los bordados permanecen abiertos a la adición y reinterpretación. Son un recordatorio visual de que estamos siempre en obra, perpetuamente incompletos, pero fusionándonos unos con otros.

En el capítulo dos “El peso de lo que habitó” la ausencia se convierte en narrativa. La presencia de una silla se revela únicamente por el contorno que ha quedado impreso en la alfombra; un recuerdo en negativo. No sabemos nada de ella, excepto las marcas que dejó. A través de la huella de la silla esta trasciende su ausencia física; existe, precisamente porque fue. El capítulo tres “Borrar no es lo mismo que desocupar” presenta la intervención en los planos (planes) como una exploración sobre la tensión entre lo que perdura y lo que desaparece. Ana Werren nos invita a reflexionar sobre cómo cada espacio que habitamos se impregna de nuestra presencia, se fusiona con las paredes y se amarra con el silencio.

Son precisamente estas huellas las que la artista transforma, borrando y creando, tejiendo un laberinto de recuerdos por el que uno puede transitar para redescubrir fragmentos que únicamente funcionan como conjunto. La intervención busca enfatizar aquello que ha desaparecido con el tiempo, intentando eternizar lo transitorio de aquello que habitó el espacio. Importa solo cuando se pierde. A través de estas marcas y cicatrices el capítulo cuatro “Tu presencia es más notoria cuando ya no estás” realiza una introspección en negativos fotográficos que capturan la erosión de piezas que quedan como testimonio en la memoria de las paredes. El proceso culmina en el uso del cianotipo invitando a la reflexión sobre las huellas de nuestras experiencias. Al igual que los recuerdos que se aferran a las paredes de nuestra conciencia, estas imágenes son momentos capturados entre luces y sombras, reconociendo que, sin emitir juicio, algunas cosas simplemente son. 

Así, Ana Werren desafía la idea de preservar como un acto de postergar sin objetivo. Para ella, recordar es vivir la memoria intensamente y luego dejarla ir, un acto deliberado de rescatar control en el proceso de duelo reconociendo que estos diálogos perdidos son parte de la naturaleza de la conciencia que vive entre la memoria y la imaginación. Recordar, conversar y luego destruir. — 

 

Andrés Azmitia. Guatemala, marzo de 2024.

lunes, 22 de enero de 2024

Daniel Schafer


 Lugar: Escuela Nacional de Artes Plásticas "Rafael Rodríguez Padilla" 24 calle 3-81 zona 1

Fecha: del 7 de febrero al 13 de marzo del 2024

Horario: lunes a viernes de 10 a 1 y de 2 a 5

Entrada libre