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jueves, 18 de julio de 2024

Tríptico

 

Andrea Monroy Palacios en las galerías del Centro Cultural Municipal, Casa Ibarguen y Casa Municipal

Lugares: 7a avenida y 12 calle zona 1, 8a avenida 12-58 zona 1, Centro Histórico

Fechas: del 11 de julio al 3 de agosto 2024

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 4 y sábado de 9 a 12,  entrada libre

 Recorrido con la artista el miércoles 24 de julio a las 10 a.m. 


 


 



Tríptico: Entre seres, estrellas y un río de flores naturalmente apela a esa cualidad intrínseca de contar historias que posee Andrea; remite a la facilidad de la artista para estructurar narrativas vinculadas a momentos específicos, y, fundamentalmente, exhibe su habilidad para entablar diálogos, entre pasado y presente, entre su entorno mediato e inmediato, y, entre sus propias andanzas y las de las personas que la han acompañado a lo largo de su vida.

Así, lo anecdótico toma un papel clave y se convierte en un conjunto de puntos de partida hacia otros recuerdos y otras narrativas. Aquí. cada obra/presencia se nos presenta como la personificación de una serie de diálogos sugeridos e impulsados por Andrea, los cuales nos conducen por una colección de relatos que representan diversas y complejas vivencias. En esencia, esta muestra se plantea como una vía para propiciar el encuentro y el intercambio, entre seres y lugares; siempre, a partir dela siguiente pregunta: ¿Cuáles son las historias que cada una de esas presencias está dispuesta a contar?

José Daniel Picado-García

miércoles, 15 de mayo de 2024

JUANNIO


 

60 años

Exposición y subasta de arte latinoamericano

Lugar: Museo Miraflores 7a. calle 21-55 zona 11 Centro Comercial Miraflores

Fecha: del 16 de mayo al 30 de junio del 2024

Horario: martes a domingo de 9 a.m. a 7 p.m.

Entrada libre  


Ganadores del concurso:

1er. lugar 

Fluctuaciones, 2024 de Jorge Luis Linares  


2o. lugar

La danza de las batallas inútiles, 2023 de Gerardo Cordón Hernández


3er. lugar De la serie "No.1 y No.2": Puntos ciegos, 2024 de Misael Rodríguez


Menciones honoríficas

Mi abuelo Hincha, 2023 de Silvia De León (Silvina),  Glitch II (Boleta electoral) 2024 de Jorge Hasse,  y De la serie "Objetos de entretenimiento" Construcción 2 (políptico), 2023 de Elda Figueroa.

 

 

martes, 14 de mayo de 2024

Paso continuo


 Regina Prado de Batres en Escuela Nacional de Artes Plásticas  ENAP


Lugar: 24 calle 3-81 zona 1

Fecha de inauguración: 15 de mayo del 2024

Puede visitarse en días y horas hábiles de la escuela.  Entrada libre

sábado, 9 de diciembre de 2023

Arte 12


Colectiva de fin de año.

 

Lugar: 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha: del 9 de diciembre al 25 de enero 2024

Horario:  lunes a viernes de 9 a 1 y de 2 a 5, sábado de 9 a 1

Entrada libre 

jueves, 9 de noviembre de 2023

Margarita Azurdia

 

Un universo documentado


Lugar: La Nueva Fábrica, Callejón Contreras, Santa Ana, Antigua Guatemala

Fecha de apertura 18 de noviembre 2023 

Hora: 4 a 8 p.m.

Recorrido con la curadora a las 6 p.m.

 

Puede visitarse de miércoles a domingo de 10 a.m. a 5 p.m.  hasta el 28 de abril del 2024.

Verifica admisión  


Para leer lo escrito por Alejandro Ortiz, publicado en Prensa Libre el 17 noviembre 2023 presiona aquí

lunes, 6 de noviembre de 2023

Encuentro


 Ramón Ávila y Max Leiva


Lugar: Galería El Tünel 16 calle 1-01 zona 10 CC Plaza Obelisco

Fecha de apertura: 7 de noviembre 2023

Hora: 6 a 9 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.  sábado de 10 a.m. a 2 p.m.  Entrada libre

miércoles, 31 de mayo de 2023

Dennis Leder


 

Proyectos

Lugar: Centro Cultural Municipal 7a avenida y 12 calle esquina zona 1

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 4 y sábado de 9 a 12

Entrada libre 


Fotos cortesía de Danilo Román



 

Epicentro


 Domingo Górriz en Sol del Río


Lugar: 14 avenida 15-66 zona 10

Del 27 de mayo al 30 de junio 

Puede vistarse de lunes a viernes de 9 a 1 y de 2 a 5, sábado de 9 a 1

Entrada libre

viernes, 3 de marzo de 2023

La memoria del recuerdo


 Maríadolores en El Túnel 


Lugar: 16 calle 1-01 zona 10 Centro Comercial Plaza Obelisco

Fecha: 8 de marzo 2023

Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.,m.

Puede visitarse hasta el 31 de marzo 2023

Entrada libre

viernes, 17 de febrero de 2023

Huella efímera

Paola Beverini en Sol del Río

Lugar: 14 avenida 15-56 zona 10

fecha: 23 de febrero 2023

Hora de inauguración 11 a.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 y de 2 a 5 p.m.  sábado 9 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre

Recorrido guiado por la exposición el 8 de marzo 2023 a las 10:30 a.m.  


El mar ha sido una presencia poderosa en la psique humana desde tiempos inmemoriales. Simboliza el origen de la vida, pero también la idea de un horizonte abierto, invitación al viaje épico que puede conducirnos a lugares remotos. El paisaje marino, presente en muchos de los movimientos más importantes del arte, se define por un enfoque en el mar, enfatizando su belleza natural, su carácter misterioso e indómito, pero también una metáfora que nos permite comprender la existencia.  La gran ola de Kanagawa, de Hokusai, una de las obras más conocidas del movimiento Ukiyo-e (pinturas del mundo flotante), por ejemplo, intenta enfatizar que el mundo es fugaz, transitorio, sensación que nos provoca el surgir de las olas y su desintegración.  Claude Monet exploró los efectos efímeros de la luz en el agua y con ello nos habla de los cambios que trae el transcurrir del tiempo. Gerhard Richter, en su serie Seestück  nos invita a la contemplación que provoca  la horizontalidad del mar apacible. El paisaje marino puede conducirnos también al mundo íntimo y personal con sus ritmos y sus cadencias.

Las obras que presenta Paola Beverini en esta exposición tienen este efecto. En una de ellas, podemos apreciar la elegante armonía de una brizna vegetal arrojada por el mar a nuestros pies. No está sola. Su presencia forma un haz de relaciones: no solamente entre elementos materiales como el agua, la arena o la luz, sino también con las sombras, los reflejos que el instante provoca.  La sensación es la de haber descubierto un diminuto paisaje, lleno de vida, pero efímero.  Porque esta visión no está destinada a la permanencia. Es una brizna vegetal, pero también una brizna de tiempo.  El instante en que estamos vivos, justo antes que el paso del tiempo y los cambios que trae, arrasen con lo que fue. El tesoro de existir y su vulnerable fugacidad.

Beverini nos acerca al fenómeno vital de la naturaleza que es puro movimiento. El vaivén del mar es la inspiración central: cada ola arroja a la playa propuestas que desatan la imaginación de la artista. Los desechos vegetales, el rastro del agua que, en su ir y venir, marca la arena con cambiantes texturas, la espuma que se extiende en diseños que serán arrasados al instante. Esta metódica danza, tan natural como respirar, provoca una silenciosa calma. Y es esta emoción la que nos provoca la propuesta de la artista.  Porque en la obra no solamente percibimos objetos, sino la presencia de quien observa y resulta afectada por lo que ve.

El vaivén del mar genera un ritmo vital, un palpitar. Las obras de Paola Beverini nos hacen sentirlo.  No solamente en las imágenes que capta su cámara, sino en ese otro momento cuando la artista toma las formas de la naturaleza y las traslada a sus esculturas que no parecen inertes, sino insufladas por el hálito de la existencia.  Y, nuevamente, nos hace reflexionar que el vaivén del agua es como el de nuestra propia vida interior donde hay dolor y gozo; amistad y soledad, ira y ternura en un oscilante péndulo. Los paisajes cambiantes y efímeros de la naturaleza son también los de nuestro interior.

Si el movimiento está cerca de la vida, las lágrimas de piedra que son parte de esta exposición nos sugieren algo muy distinto.  Son estáticas, como la muerte.  La delicada paciencia con la que Beverini nos enseña la etérea belleza que nos rodea, se transforma en un clamor.  Estamos aniquilando la naturaleza que nos sustenta, eliminando el resplandor de su presencia.

Las obras de Paola Beverini son como un haikú cuyo estudiado minimalismo aparenta sencillez, sin embargo, encierran una vitalidad desbordante y una serena meditación acerca del significado de la vida.  También una voz que se alza para advertirnos del peligro de extinción que amenaza al entorno natural cuya sobrevivencia está necesariamente vinculada a la nuestra.    

 
Carol Zardetto, febrero 2023.

 


 

        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                             

Obras cortesía de Sol del Río           

miércoles, 1 de febrero de 2023

Escultura Sonora


 Joaquín Orellana en la ENAP


Lugar: Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 24 calle 3-81 zona 1

Fecha de inauguración 7 de febrero del 2023 de 7 a 9 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes en el horario hábil de la escuela.  Entrada libre 

Hasta el 21 de marzo del 2023

martes, 20 de diciembre de 2022

Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita



Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle Santa Isabel, 52 Madrid 28012.

Para el sitio oficial presiona aquí

Margarita Azurdia (1931-1998), una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX se presentra por primera vez en España  en una muestra monográfica que ahondará en su trayectoria y un extenso cuerpo de trabajo que abarcó la pintura, la escultura, el arte no objetual, las danzas sagradas, así como libros de la artista elaborados con sus dibujos, collages y poemas.

 








 

 

 

 

 

 

Para enlace a video de Agencia EFE  presiona aquí 

Para lo publicado en masdearte.com  aquí   

Para lo escrito por Rocío de la Villa publicado el 21.1.2023 en El Cultural  aquí 

Para lo escrito por Justo Barranco publicado en La Vanguardia el 28.11.2022 aquí 

Para lo escrito por Laura Legrado en Efeminista el 3.1.2023  aquí  

Lo escrito por Ignacio Romo para Coolt el 7.1.2023 aquí 

 Para "Imágenes de una exposición" por Juan Argelina aquí  

Lo publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo PAC  aquí 

 

 Para Margarita Azurdia Todo es Una  aquí

 

Sin título, sin fecha (circa 1967-68) de la serie Pinturas Geométricas, acrílico sobre tela, 183 x 218 cm. Cortesía de Milagro de Amor

miércoles, 2 de noviembre de 2022

Dagoberto Vásquez


 Pluridimensional.

 

Exposición que cierra el ciclo de las actividades de su centenario

 

Lugar: Alianza Francesa de Guatemala 5a. calle 10-55 zona 13

Fecha de inauguración 10 de noviembre 2022

Hora: 7 p.m.

Puede visitarse de martes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m. hasta el 13 de diciembre 2022.

Entrada libre  




 

Algunas de las obras en exhibición:

Óleo sobre masonite

Detalle de escultura horizontal en latón

Óleo sobre masonite
Detalle de relieve en madera

Vista de sala en proceso de montaje


martes, 20 de septiembre de 2022

Dependencia in/Dependencia

 

Lugar: Sol del Río 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha de inauguración: 22 de septiembre 2022 

Hora: 11 a.m.

Puede visitarse en de lunes a vienres de 9 a.m. a 1 y de 2 a 5 p.m. / sábado 9 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre


DEPENDENCIA inDEPENDENCIA
8° EDICIÓN /2022

Intentamos en este proyecto de creadores locales, proponer y explorar el valor, la importancia y dependencia de la creación artística, como fuente de indagación, para comprender el período histórico en el que nos toca vivir. En ese sentido, el arte nos permite observar el momento vivido y conectarnos con ello. Al mismo tiempo, tiene la capacidad de conmovernos y asombrar nuestro ser contemplativo y espiritual.

La noción de “Independencia”, debe entenderse en esta propuesta, no sólo como un hito temporal en nuestra historia política, sino también como una conquista social y cultural que ha de reinterpretarse en forma permanente, y que se expresa en diferentes dimensiones: las relaciones entre los actores sociales, culturas, las materias primas, el vínculo con la tierra, el clima, las problemáticas de género, las migraciones, el trabajo, la globalización, etc.

A la hora de investigar, averiguar o indagar, una propuesta visual artística elaborada durante un período determinado de nuestra historia puede ser tan significativa como cualquiera de las fuentes escritas y críticas de ese momento.

La diferencia entre las fuentes escritas y las fuentes visuales no está en su utilidad, sino en la manera de interpretarlas y analizarlas pues las imágenes tienen, al igual que cualquier documento escrito, códigos particulares que se deben comprender, antes de hacerle preguntas a las mismas.

En este orden de ideas, el arte en todas sus manifestaciones sigue siendo una herramienta útil y necesaria para recordarnos que los sentidos nos traen información valiosa, si le damos espacio, y de la que dependemos para analizar ideologías, pensamientos, tendencias, las formas de representación y muchos otros aspectos del pensamiento y discernimiento de una sociedad, en este caso la nuestra.

Sigamos extendiendo la red de esta interconexión existencial, construyendo nuestros imaginarios historiográficos.

lunes, 22 de agosto de 2022

Dagoberto Vásquez Centenario

 

 Centro Cultural Municipal, 7a avenida y 12 calle zona 1 (Antiguo Palacio de Correos)

Del 17 de agosto al 17 de septiembre 2022

De lunes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m.  sábado de 9 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre





lunes, 6 de diciembre de 2021

Luis Díaz

 

 

Exposición con ocasión de los 50 años de sus reconocimientos en la Bienal de Sao Paulo, Brasil  y Primera Bienal Centroamericana de Pintura en Costa Rica (1971) 

 

Lugar: Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Finca La Aurora zona 13

Fecha: del 3 de diciembre 2021 al 6 de febrero 2022

Hora: puede visitarse de jueves a domingo en horario de 9 a.m. a 4 p.m.

Admisión  nacionales Q5 / extranjeros Q50 


Para leer lo publicado en elPeriódico el 3.12.2021 presiona aquí

Para leer lo publicado en Prensa Libre el domingo 5.12.2021 presiona  aquí  



Foto cortesía José Manuel Mayorga  (vista de sala en 8a. calle y 10a. avenida zona 1)

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Roberto González Goyri vivo en la memoria

Con una selección de obra abre sus puertas la sala de exposiciones, nivel 7, en el Centro de Innovación y Tecnología de la Universidad del Valle de Guatemala 11 calle 5-79 zona 15 Vista Hermosa III. misma que puede visitarse en días y horas hábiles.

 



Fotos de inauguración y vistas de sala cortesía de Pedro Solís




domingo, 8 de noviembre de 2020

Jamie Bischof



 

Del mito al siglo XXI
 
Arcaizante y futurista al mismo tiempo, Jamie Bischof desciende hacia las esencias de culturas antiguas e hilvana algunos elementos que las unen.  Ella afirma su devoción por los códigos mayas. Y efectivamente algunas piezas recuerdan esos refinados jeroglíficos. Quizá sería más exacto decir que en su acercamiento a formas estilizadas y primigenias parte hacia la búsqueda de las dimensiones jungianas del inconsciente colectivo. Ritual, bucea en el universo de mito y de la magia.  Pero lo asombroso de la plástica de esta artista reside en la transformación que realiza de esa materia onírica y real para crear un código personalísimo.  Inventa tradiciones:  desde el nombre genérico Utá al de sugerentes resonancias a históricas y paradójicamente muy actuales, hasta la transcripción de lo cosmogónico con una escritura plástica del siglo XX y casi XXI.

Suspendidas en el vacío de las planchas del plexiglas, las glaciales figuras de Jamie entablan un diálogo vivo entre ellas y, luego, con los espectadores.  En un juego realmente dialéctico, las piezas de Utá al son autónomas y dependientes al mismo tiempo.  Sus texturas espejeantes crean sensaciones cinéticas en quien las observa.  Así Utá al se adhiere a nosotros y nosotros a ella.  Logra que le proyectemos no sólo nuestros colores sino también nuestras fantasías.

Los elementos compositivos guardan un rigor admirable.  En su aparente dureza, la obra de esta artista está llena de conflictos y contradicciones.  Al recibir la luz, las superficies alumínicas forman una especie de claroscuro volumétrico y cambiante dentro del monocolor neutro.  Listas a desprenderse de la superficie horizontal, las esculturas geometrizantes alternan con otras que aparecen fragmentos irregulares de meteoritos venidos de otras galaxias.  Y así logra dar calor a composiciones que de otra manera habrían caído en la monotonía.  Las formas tridimensionales presentan a veces una desarmonía engañosa; en realidad esconden un sutil equilibrio estructural en sus secuencias:  una línea curva unitiva; contrarios que encuentran su otra mitad.

La plástica luminosa y contrapuntística de Utá al nos lanza al viaje ambicioso del sentimiento cósmico y colectivo del trasmundo ancestral hasta sus proyecciones en dimensiones siderales del futuro.   Jamie solidifica con la pureza prodigiosa de sus exploraciones plásticas la síntesis del pasado y el futuro con relieves nítidos refrena el caos con la línea.  Plasma la simetría de la simetría
 
Lucrecia Méndez de Penedo

Prensa Libre, 4 de octubre de 1982

 

viernes, 27 de marzo de 2020

Margarita Azurdia



TODO ES UNA


Lugar: Museo Nacional de Arte Moderno, "Carlos Mérida" Finca La Aurora zona 13

Fecha: 5 de marzo

Hora de inauguración: 7 p.m.

Puede visitarse de martes a viernes de 9 a 4, sábado y domingo de 9 a 12 y de 1:30 a 4

Q5 nacionales Q50 extranjeros





Todo es Una 


Una es el principio

y Una es la eternidad

Una es la energía primordial

todo cuanto existe
 mi cuerpo –objetos-

pensamientos- sentimientos

hasta el cielo estrellado

que mis ojos contemplan maravillados

todo es Una

Una es el principio

y Una es la eternidad.



Margarita Azurdia, El libro de Margarita (1987)




Para leer lo escrito por Luis Aceituno publicado en El Acordeón de elPeriódico del 1 marzo 2020 presiona aquí   y  aquí

Para leer lo escrito por Berta Abrego DCA  el 4.3.20   aquí 

Para lo escrito por Jaime Moreno publicado en elPeriódico el 5.3.20  aquí  y   aquí 

Para Terremoto blog  aquí 

Para lo escrito por Miguel Flores publicado en La Hora el 20.3.20   aquí   

Para lo escrito por Alejandro Ortiz para Revista D de Prensa Libre  aquí


Para lo escrito por Gabriela Martínez de la Hoz para ScoopArt  aquí

Para video Margarita Azurdia: La osadía de descubrirse presiona  aquí 


Para el catálogo de la exposición diseñado por Ximena Chapero presiona aquí  

Para el recorrido guiado por la exposición presiona aquí

Libro de artista Rencontres, "La douleur", París 1980

jueves, 16 de enero de 2020

Dennis Leder

Formal / Menos Formal


Lugar: Sol del Río 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha: 23 de enero

Hora de inauguración: 7 pm


Entrada libre

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 1 y de 2 a 5 / sábado de 9 a 1  hasta el 29 de febrero


Para leer lo escrito por Miguel Flores publicado en La Hora el 31.1.2020 presiona aquí


Mis pinturas y construcciones no comunican un mensaje específico.  Esto no significa que son arbitrarias o sin razón.  Nacen de un contexto personal e histórico, utilizando un vocabulario de formas geométricas.  El conjunto es el equivalente de mi autorretrato. No puedo extraerme de mis obras; tampoco soy la única fuente de su significado. Igual que una conversación que tiene su propia dinámica y se enriquece por el intercambio de varios puntos de vista, el sentido de mis obras se encuentra en las asociaciones y percepciones que armonizan o se diferencian de las mías. Aunque sea yo el que produzca las imágenes, otros las ven con ojos y apreciaciones diferentes.



Si tuviera que sintetizar mi obra en pocas palabras, diría que es una estructura arquitectónica con sugerencia a la danza.



Soy heredero de la exploración formal que equilibra la razón con los sentidos.  Si las obras llegan a tocar las experiencias de otras personas, si provocan una emoción o producen una asociación, es posible que estas pinturas y esculturas sirvan al propósito de una verdadera comunicación, un diálogo que intente comprender la realidad.



Dennis Leder