viernes, 17 de febrero de 2023

Huella efímera

Paola Beverini en Sol del Río

Lugar: 14 avenida 15-56 zona 10

fecha: 23 de febrero 2023

Hora de inauguración 11 a.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 y de 2 a 5 p.m.  sábado 9 a.m. a 1 p.m.

Entrada libre

Recorrido guiado por la exposición el 8 de marzo 2023 a las 10:30 a.m.  


El mar ha sido una presencia poderosa en la psique humana desde tiempos inmemoriales. Simboliza el origen de la vida, pero también la idea de un horizonte abierto, invitación al viaje épico que puede conducirnos a lugares remotos. El paisaje marino, presente en muchos de los movimientos más importantes del arte, se define por un enfoque en el mar, enfatizando su belleza natural, su carácter misterioso e indómito, pero también una metáfora que nos permite comprender la existencia.  La gran ola de Kanagawa, de Hokusai, una de las obras más conocidas del movimiento Ukiyo-e (pinturas del mundo flotante), por ejemplo, intenta enfatizar que el mundo es fugaz, transitorio, sensación que nos provoca el surgir de las olas y su desintegración.  Claude Monet exploró los efectos efímeros de la luz en el agua y con ello nos habla de los cambios que trae el transcurrir del tiempo. Gerhard Richter, en su serie Seestück  nos invita a la contemplación que provoca  la horizontalidad del mar apacible. El paisaje marino puede conducirnos también al mundo íntimo y personal con sus ritmos y sus cadencias.

Las obras que presenta Paola Beverini en esta exposición tienen este efecto. En una de ellas, podemos apreciar la elegante armonía de una brizna vegetal arrojada por el mar a nuestros pies. No está sola. Su presencia forma un haz de relaciones: no solamente entre elementos materiales como el agua, la arena o la luz, sino también con las sombras, los reflejos que el instante provoca.  La sensación es la de haber descubierto un diminuto paisaje, lleno de vida, pero efímero.  Porque esta visión no está destinada a la permanencia. Es una brizna vegetal, pero también una brizna de tiempo.  El instante en que estamos vivos, justo antes que el paso del tiempo y los cambios que trae, arrasen con lo que fue. El tesoro de existir y su vulnerable fugacidad.

Beverini nos acerca al fenómeno vital de la naturaleza que es puro movimiento. El vaivén del mar es la inspiración central: cada ola arroja a la playa propuestas que desatan la imaginación de la artista. Los desechos vegetales, el rastro del agua que, en su ir y venir, marca la arena con cambiantes texturas, la espuma que se extiende en diseños que serán arrasados al instante. Esta metódica danza, tan natural como respirar, provoca una silenciosa calma. Y es esta emoción la que nos provoca la propuesta de la artista.  Porque en la obra no solamente percibimos objetos, sino la presencia de quien observa y resulta afectada por lo que ve.

El vaivén del mar genera un ritmo vital, un palpitar. Las obras de Paola Beverini nos hacen sentirlo.  No solamente en las imágenes que capta su cámara, sino en ese otro momento cuando la artista toma las formas de la naturaleza y las traslada a sus esculturas que no parecen inertes, sino insufladas por el hálito de la existencia.  Y, nuevamente, nos hace reflexionar que el vaivén del agua es como el de nuestra propia vida interior donde hay dolor y gozo; amistad y soledad, ira y ternura en un oscilante péndulo. Los paisajes cambiantes y efímeros de la naturaleza son también los de nuestro interior.

Si el movimiento está cerca de la vida, las lágrimas de piedra que son parte de esta exposición nos sugieren algo muy distinto.  Son estáticas, como la muerte.  La delicada paciencia con la que Beverini nos enseña la etérea belleza que nos rodea, se transforma en un clamor.  Estamos aniquilando la naturaleza que nos sustenta, eliminando el resplandor de su presencia.

Las obras de Paola Beverini son como un haikú cuyo estudiado minimalismo aparenta sencillez, sin embargo, encierran una vitalidad desbordante y una serena meditación acerca del significado de la vida.  También una voz que se alza para advertirnos del peligro de extinción que amenaza al entorno natural cuya sobrevivencia está necesariamente vinculada a la nuestra.    

 
Carol Zardetto, febrero 2023.

 


 

        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                             

Obras cortesía de Sol del Río           

Premio Monteforte Toledo de Novela 2023


 Convocatoria abierta

Para el sitio oficial presiona  aquí

jueves, 9 de febrero de 2023

El resplandor sobre la cruz

Arte digital de José Wolff

Lugar: Centro Cultural Municipal 7a. avenida y 12 calle esquina zona 1

Fecha: 2 de febrero 2023

Inauguración 6 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 4 p.m.  entrada libre 







 

Órgano del paisaje

Nueva cotidiana vol. III, participan: Alejandra Kurkuma, Djassminn MOrales, Katheryn Patá, Alen Petz y Sergio Valencia Salazar


Lugar: Centro Cultural de España en Guatemala, 6a avenida 11-02 zona 1


Fecha de inauguración 11 febrero 2023

Hora: 12 m


Puede visitarse de martes a viernes de 10 a.m. a 6 p.m. y sábado de 10 a.m. a 2 p.m.

Entrada libre

martes, 7 de febrero de 2023

Agua amarga


 Juan Maurilio Mendoza Canajay


Lugar: Osmosis  4a avenida 16-34 zona 14

Fecha 8 de febrero 2023

Hora de inauguración: 6 p,m, 

Puede visitarse en días y horas hábiles, entrada libre 


Para el sitio oficial presiona aquí

jueves, 2 de febrero de 2023

Abrazar lo salvaje


Lucía Morán Giracca

 

Lugar: Galería Panza Verde, 5a. avenida Sur No. 19, Antigua Guatemala

 Fecha de inauguración: 3 de febrero 2023 

Hora: 5 a 7 p,m,

 

Puede visitarse de lunes a domingo de 11 a.m. a 7 p.m.

Entrada libre 

miércoles, 1 de febrero de 2023

Bufones

Autor y director Luis Carlos Pineda

Lugar: Centro Cultural de España en Guatemala 6a. avenida 11-02 zona 1 2o. piso

Fecha: 3 y 4 de febrero 2023

Hora: 7 p.m.

Admisión Q40


 Basada en los conceptos del grotesco y la perversión, esta obra, presenta de manera «humorística», es una espiral histórica en la cual se exponen las entrañas del sistema y las entrañas de la cultura guatemalteca. Todos sus personajes son bufones que ejecutan distintos roles, encarnando una fantasía política, erótica, y errática. Cabe mencionar que en ella encontrará un alto contenido de lenguaje altisonante, violencia sexual y blasfemia candente disfrazada de fervor religioso o moral; como en un día cualquiera en nuestro territorio. También encontrará cierta carga de erotismo (más bien de lo que su autor concibe por erotismo) y humor más que negro… perdón… oscuro. Lo que sí no encontrará son concesiones. La obra fue publicada por la Editorial Paso de Gato en el libro «Dramaturgia centroamericana contemporánea, Antología» México, 2017.  

SOBRE EL GRUPO

Andamio Teatro Raro es un grupo de teatro político ciudadano, que surge con la convicción de que la colectividad es una fuerza mayor que cualquier otra. Que la creación es inherente al ser humano, que por lo tanto el teatro es propiedad del pueblo y es donde proliferan.

Andamio nace en el año 2004 durante una serie de talleres de teatro político de creación colectiva en el Centro Cultural Metropolitano, antiguo edificio de correos, que en esos años albergaba distintos colectivos artísticos independientes. A partir de esos talleres se fue conformando a lo largo de 18 años un elenco más o menos estable de actores y actrices que habitamos en la ciudad de Guatemala.

A lo largo de estos años hemos impulsado proyectos directa o indirectamente, nos hemos involucrado con diversos movimientos sociales, hemos ido y venido y hemos regresado, seguimos siendo pues lo que al principio, un proceso eterno de formación y creación, un grupo ciudadano de teatro político profesional, un grupo de civiles sin más armas que la expresión vital, la comunicación humana, tan lesionada en los últimos tiempos por la tecnocracia y los cercos culturales que nos han impuesto.

Las producciones de Andamio Teatro Raro en su mayoría son creaciones colectivas con o sin la participación de un escribiente, salvo cuando se indique. Diferenciamos dos tipos de obras: las obras de teatro profesional, hechas desde el germen del grupo (las primeras 5 de este texto) y las obras de teatro pedagógico, hechas en relación a algún movimiento o institución (las 2 restantes). Por cada una de estas obras, investigamos, estudiamos, entrevistamos personas, además de discutir internamente cual es el mensaje político del grupo en relación al tema que queremos presentar.

En nuestro teatro, ética y estética van de la mano, así como arte y militancia, teatro y resistencia, dignidad y disciplina, amor y rabia.  


Autor y dirección: Luis Carlos Pineda

Montaje: Andamio Teatro Raro

Actúan: Rubén Ávila, Daniela Castillo, Claudio Padilla, Josué Sotomayor


Duración: 50 min

Boletos disponibles a partir del 24 de enero de 2023 en el punto de información del CCE/G

Dirigido a público adulto

 Información cortesía del CCE/G

Escultura Sonora


 Joaquín Orellana en la ENAP


Lugar: Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 24 calle 3-81 zona 1

Fecha de inauguración 7 de febrero del 2023 de 7 a 9 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes en el horario hábil de la escuela.  Entrada libre 

Hasta el 21 de marzo del 2023

Jorge Chavarría


Recorrido por los procesos fotográficos en visita guiada


Lugar: Houseguest 10a. avenida 16-09 zona 10

Fecha: 4 de febrero 2023

Hora: 10 a.m. a 12:30 p.m.

Entrada libre