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miércoles, 24 de abril de 2024

Mar de Cristal

Jardines de otros mundos 2023/2024  técnica mixta / madera 10x8x2"

 


Alfredo Ceibal presenta pintura, dibujo e instalación

Lugar: Punto Contemporáneo, 8a calle 6-06 zona 1 Portal del Comercio, Edificio Elma PH

Inauguración: 4 de mayo 2024 de 11:30 a.m. a 5 p.m.

Entrada libre  

Puede visitarse lunes, miércoles y viernes de 11 a.m. a 1 p.m. y de 2:30 a 6:30 pm sábados de 11:30 a.m. a 5 p.,m

Curaduría David Urbina

Imágenes de obras cortesía de la galería

Jardines de otros munods 2023/2024 mixta/ madera  10x8x2"


 

 

 

 

 

 

 

 

 

lunes, 6 de noviembre de 2023

Encuentro


 Ramón Ávila y Max Leiva


Lugar: Galería El Tünel 16 calle 1-01 zona 10 CC Plaza Obelisco

Fecha de apertura: 7 de noviembre 2023

Hora: 6 a 9 p.m.

Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.  sábado de 10 a.m. a 2 p.m.  Entrada libre

martes, 28 de marzo de 2023

Límites efímeros


 Fredy Rangel en Extra Galería

Lugar: Ruta 4, 7-58 zona 4

Fecha: del 28 de marzo al 4 de mayo

Horario de 11 a.m. a 5 p.m. de lunes a viernes

Entrada libre


LÍMITES EFÍMEROS

Poéticas de una psicogeografía disidente

En esta muestra del artista Fredy Rangel (Guatemala, 1977) se conjugan los resultados de una investigación artística que ha realizado desde 2014, indagando sobre las relaciones de poder que se hacen visibles en el espacio urbano, donde se articulan trayectos y se crean pautas de comportamiento a partir de, como diría Foucault, una biopolítica restrictiva de los comportamientos y los psiquismos.

La praxis de Fredy Rangel siempre se ha caracterizado por un profundo análisis
de los fenómenos psicosociales y las diversas formas en que las personas interactúan con la urbe. Valiéndose de la “deriva”, entendida como desplazamientos que el artista realiza a través de los espacios públicos, las calles y barrios de la ciudad, siempre en un estado de conciencia activada, Rangel crea una poética a partir de trayectos donde recoge información, toma apuntes, fotografías y sustrae objetos y materiales abandonados.

A través de pequeños ensambles, obra gráfica e instalaciones diversas con un alto nivel de abstracción, la estrategia del artista consiste en desarticular los signos visibles de la autoridad, esas líneas demarcadas para controlar tanto el tráfico vehicular como las conductas de los habitantes, para construir nuevos dispositivos que subviertan los viejos significados ya interiorizados y normalizados. A partir de las líneas rojas de los cordones o bordes de aceras, se van desdibujando estos límites, a veces claros, a veces difusos y muchas veces, destrozados en la materialidad de su soporte. Es importante señalar, que estas líneas demarcatorias forman parte de una señalética internacional, con un uso convencional del color, donde el rojo indica prohibición absoluta, en contraste con el blanco y el amarillo que indican operaciones más abiertas o parcialmente condicionadas. En un país con una historia de grandes represiones y violencias, la predilección por el rojo en las calles nos señala la existencia de un ejercicio de la autoridad enfocado en la restricción, aún para algo tan banal y cotidiano. No obstante, estas líneas demarcatorias, que se plantean como formas disciplinarias del cuerpo y las psiquis, son frágiles, efímeras y transitorias.

Desde el campo del arte siempre se proponen nuevas epistemologías, enfoques alternativos para desarticular las convenciones y mirar a través de la superficie de la realidad. Para esta exposición en particular, las obras que se exhiben parten de una mirada desalineada y desterritorializadora, que busca cuestionar las operaciones que sobre el espacio urbano se producen desde los poderes instituidos mostrando nuevas líneas de fuga para el pensamiento. Fredy Rangel nos introduce en una psicogeografía disidente, proponiendo otros mapas cognitivos y sensoriales, otras posibles lecturas, otros marcos para el imaginario colectivo. A partir de una arqueología de objetos recuperados y de líneas rojas, esas notaciones del poder que se muestran desencajadas y fracturadas, Rangel nos invita a darnos cuenta que el espacio de la ciudad es también un espacio psicológico y afectivo, con una cartografía en la que nada
es neutral ni casual.

Gladys Turner Bosso (Panamá, marzo de 2023)

martes, 7 de febrero de 2023

Agua amarga


 Juan Maurilio Mendoza Canajay


Lugar: Osmosis  4a avenida 16-34 zona 14

Fecha 8 de febrero 2023

Hora de inauguración: 6 p,m, 

Puede visitarse en días y horas hábiles, entrada libre 


Para el sitio oficial presiona aquí

lunes, 7 de noviembre de 2022

Amartelamiento

 

Obra reciente de Rebeca Calederón Pittman 

 

Lugar: OSMOSIS 4a. avenida 16-34 zona 14 

Fecha: del 7 de noviembre al 3 de diciembre

Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 y de 3 a 5 p.m. 

Entrada libre

Para visitas guiadas consulta FB e Instagram  @osmosis502

 

En palabras de David Urbina, curador de la muestra: “con Amartelamiento, Rebeca nos presenta una maravillosa exposición donde transita por diferentes medios: lo digital, pintura, dibujos, collages e instalaciones, dando como resultado panorámicas visuales con mucha fuerza y movimiento.”  

Preparar esta muestra ha sido un renacer después de la pandemia. La ilusión de crear obra nueva para ser vista en Guatemala me provocó incursionar en nuevas avenidas; obra en tres dimensiones, como hace algunos años atrás. Presento obras que expresan una madurez, más relajada, sin tantos juicios.  Es un vaivén de sentimientos y recuerdos arraigados: hay ausencia, hay vacío, pero a la vez hay color, vida y esperanza.
 
Rebeca Calderón Pittman  

Imagen de la obra Ficus, cortesía de la galería

domingo, 23 de octubre de 2022

Relieves


 Max Leiva en El Tünel 


Lugar: 16 calle 1-01 zona 10 CC Plaza Obelisco

Fecha: del 26 de octubre al 14 de noviembre 2022

Entrada libre 

miércoles, 12 de octubre de 2022

En el mío


 Andrea Monroy Palacios en Extra galería


Lugar: Ruta 4, 7-56 zona 4

Fecha: a partir del 15 de octubre del 2022

Horario: lunes, miércoles y viernes de 11 a.m. a 5 p.m. / martes y jueves 9 a.m. a 5 p.m. 

Entrada libre 


Para leer lo publicado en elPeriódico el 15.10.2022 presiona aquí

martes, 22 de febrero de 2022

Carne, cobre, cuerpo, come

Jamie Denburg Habie

Lugar: Extra galería, Ruta 4. 7-56 zona 4

Fecha de apertura 17 de febrero 2022

Puede visitarse en el horario hábil de la galería, previa cita  T. +502 2234 8264

Extra galería

Fotos cortesía de Extra



 

martes, 8 de febrero de 2022

Desplazamientos

 

Mirella Beverini - 2022

Lugar: OS-MO-SIS  4a. avenida 16-34 zona 14

Puede visitarse a partir del 3 de febrero del 2022  en horario de 10 a.m. a 5 p.m. en días hábiles de la galería.  T.  3215 6739

Para el sitio oficial haz clic  aquí 

 

Me apasiona el trabajo manual, con ello siempre encuentro paz interior. Mantengo un constante interés por la exploración artística y arquitectónica con fibras. Me inspira el material, su suavidad, textura y su versatilidad. Es un material aplicado en muchas técnicas ancestrales las cuales dan lugar a infinidad de posibilidades como medio de expresión en el arte contemporáneo.

En esta nueva serie experimento con la técnica del bordado, en donde las obras se componen de capas: figuras pintadas sobre el lienzo y una trama de líneas paralelas del hilo bordado. Las líneas rectas bordadas con el hilo definen y enfatizan las figuras pintadas agregándole textura y relieve a la obra.

Del círculo parten los trazos de todas las obras. Es una figura dominante, dinámica y su centro es el inicio de todo. Sobre su centro se desplazan otros círculos en varias direcciones, así generando figuras secundarias. A estas figuras se le sobre ponen los planos transparentes creados por la trama de hilos paralelos, que a su vez también se desplazan sobre el plano. Estas imágenes fijas, que por su estructura geométrica, secuencia, orden, repetición y contrastes cromáticos producen cierta ilusión óptica.

La obra participa con el observador, éste debe moverse para poder apreciar que las figuras y sus colores aparecen y desaparecen sobre el plano, provocando intriga y dando lugar a la interpretación propia del que observa.

Mirella Beverini

lunes, 5 de julio de 2021

Diana de Solares

 


"Todas las cosas que crecen flotarán como partículas de polvo en el aire"


Lugar: Sol del Río 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha: a partir del 9 de julio 

Horario: 9 a.m. a 1 p.m. 2 a 4 p.m.

Entrada libre


VISITA GUIADA 15 de julio a las 10 a.m.  reservaciones al T. 2363.2169  cupo limitado

 

En fechas recientes, tuve varios encuentros con la artista y nuestras intensas conversaciones abrieron para mi mirada un pequeño agujero por dónde atisbar en la complejidad de una propuesta que ostenta una simplicidad engañosa.

Pude comprender que nada más lejos de la intención de Diana que la búsqueda del ideal platónico. La abstracción en su obra es el resultado de un acercamiento (a la vez voluptuoso y reflexivo) no al ideal, sino a la materia, a lo concreto, a la experiencia del mundo que entra por las puertas de la percepción hecha color, masa, forma, objeto, brote de vida, espacio y que, en este afán, intenta escapar del peso de la interpretación. Nos propone la apreciación sensorial, fenomenológica, de la realidad física, palpable y presente, en la cual estamos inmersos pero que no logramos sentir porque nos relacionamos no con las cosas sino con nuestra idea acerca de ellas, es decir, cargados de ripio mental."

"Todas las cosas que crecen flotarán como partículas de polvo en el aire, es una exhibición gozosa. En ella Diana nos invita a una liberación sensorial. Y esto no es decir poco. El resultado de esta práctica inusual es una pureza en la percepción difícil de alcanzar y que devuelve al mundo su intensidad y la perdida emoción de existir."


Carol Zardetto

 

DIANA DE SOLARES
Guatemala 1952

Vive y trabaja en Antigua Guatemala

En los últimos años el trabajo de Diana de Solares  se ha caracterizado por el uso de objetos y materiales encontrados especialmente del campo de la construcción.  Otros materiales tales como el mdf, cintas de zapatos, hilos y desechos de telas, y diversos objetos han sido combinados con hierro, tablones y palos desechados para dar lugar a una obra abstracta, de carácter geométrico en general.  Las construcciones resultantes consisten de piezas bi-dimensionales así como construcciones tridimensionales a la  pared y free-standing. Utilizando múltiples elementos intervenidos, también ha creado instalaciones in-situ: Dónde estamos cuando estamos en el mundo, Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2018, Pintura el Proyecto Incompleto (ESPACIO CE 2009), “Existir en un Estado de Peligrosa Distracción” (XVII Bienal de arte Paiz, Guatemala, 2010).  Desde 1998 ha realizado varias exposiciones individuales con Galería Sol del Rio (Guatemala), Henrique Faria Fine Art (New York), the 9.99 (Guatemala).



jueves, 11 de marzo de 2021

Galería Extra

Nueva sede inaugura exposición colectiva

Lugar: Ruta 4 7-56 zona 4, a unos pasos de "La muela feliz" 

Inauguración el 13 de marzo de 10 a.m. a 3 p.m.

entrada libre 

jueves, 2 de abril de 2020

El Attico XXXII años después






Percepciones divididas de Ana Liska prevista del 2 de abril al 5 de mayo 

Exposición colectiva de cierre prevista para el 22 de abril 2020

Lugar: 4a. avenida 15-45 zona 14  T. 2368 0853  /  +(502)45799170

Horario de lunes a viernes de 9 a 1 y de 3 a 7, sábado de 9 a 1 

Entrada libre previa cita por covid-19









 
 Mónica Serra, sin título, 2019, acrílico sobre tela 135 x 100 cm






lunes, 9 de marzo de 2020

NAOS

Estefanía Valls Urquijo


Lugar: Sol del Rïo 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha: 12 de marzo

Hora de inauguración: 7 p.m. 


Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.  / sábado 9 a.m. a 1 p.m.




sábado, 16 de noviembre de 2019

A salto de mata

Juan Francisco Yoc

Lugar: La Antigua galería de arte 5a. avenida Norte No. 29 Antigua Guatemala

Fecha: 23 de noviembre

Hora de inauguración: de 4 a 7 pm

Entrada libre

Puede visitarse de lunes a domingo de 9 am a 7 pm hasta el 23 de diciembre

jueves, 29 de agosto de 2019

Espacio habitado

Norman Morales en Galería Extra


Lugar: 5a. avenida 15-58 zona 14  T. 56276519

Dias y horas hábiles

Puede visitarse hasta el 21 de septiembre,  entrada libre


Recorrido por la muestra con el artista el sábado 7 de septiembre a las 10 am 


Foto cortesía de Galería Extra



Espacio Habitado
 
“El hombre es hasta el fin un animal auto-plástico, con cierta insistencia puede llegar a ser casi todo lo que se imagina.” Peter Sloterdijk
 
Todo espacio habitado es un espacio politizado, es un espacio de resistencia de quien lo habita y de quien lo facilita. La persona, o más bien lo que encarna al sujeto que habita el espacio habitable, es también lo que busca agenciar para determinar el uso y el manejo de tal sitio. Quien lo habita, es quien al final lo politiza. El estado de habitación siempre está determinado por algo vivo que denota la presencia en ello.

Para Sloterdijk el espacio habitado es un espacio determinado y claramente politizado: “El diseño de espacios se relaciona, tal como la arquitectura, con la circunstancia terrible de que pertenecemos permanente u ocasionalmente a un medio ambiente formado de principio a fin por hombres. Estas artes, el diseño y la arquitectura, explican la estadía de hombres en lugares que ofrecen la ayuda de instalaciones que no son, para sus consumidores, otra cosa que propuestas de esclavización a la situación establecida. A través de ellas el habitar o el estar-en-casa es interpretado como el sometimiento voluntario al ambiente establecido.”

En la obra de Norman Morales se dibujan trazos geométricos, se intuyen destinaciones geográficas, se levantan relieves arquitectónicos en el paisaje, vemos muros que colapsan y paredes que se desprenden infinitamente. Morales erige torres sin ventanas y escaleras que no van a ningún lado en sus prototipos esculturales. El artista nos sugiere dirigirnos por trayectorias que se dibujan en el plano de lo imposible, de lo intangible, él nos invita a introducirnos en un plano alternativo a la realidad, ese plano que no es otra cosa más que la arquitectura de su imaginación.

En esta muestra, Morales ha diseñado e instalado las piezas de un modo en el que nos vemos imposibilitados ha desprender de su percepción contemporánea de un idealismo moderno. En sus piezas nos representa un mundo íntimo como el detalle de un cuarto o una puerta que nos lleva a una habitación, pero a la vez nos muestra espacios de uso colectivo y transición masiva en donde habita la multiplicidad corpórea de una sociedad mediada. Su visión materializada nos despliega un micro y un macro de la inescapable relación entre el animal-humano y la naturaleza artificial del espacio construido. 

Tantum aqua?

Katia Miranda

Proecto específico,  pintura y obra contemporánea

Curaduría por Diego Ventura


Lugar: Galería El Áttico 4a. avenida 15-45 zona 14

Fecha:5 de septiembre

Hora: 7:30 pm

entrada libre

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 1 y de 3 a 7, sábado de 9 a 1 hasta el 30 de septiembre.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Laberintos


Erick Menchú en El Túnel


Lugar: 16 calle 1-01 zona 10 CC Plaza Obelisco

Fecha: 22 de agosto

Hora de inauguración 7 pm


Puede visitarse de lunes a viernes de 9:30 am a 7 pm y sábado de 9:30 am a 1 pm

entrada libre

martes, 6 de agosto de 2019

Irreverente

Subte  estudio de arte,  participan Enrique Argüello, Isaa Escobar, Samuel Escobar, Emilio Karake y Fernando Valdiviezo


Lugar: Galería El Áttico 4a. avenida 15-45 zona 14

Fecha: 8 de agosto

Hora de inauguración 7 pm


viernes, 3 de mayo de 2019

Materializando un sueño

Mariadolores Castellanos  celebrando 30 años de trabajo artístico


Lugar: Galería El Túnel 16 calle 1-01 zona 10 Plaza Obelisco

Fecha: 7 de mayo

Hora de inauguración: 7 pm


Puede visitarse de lunes a viernes de 9:30 a 7 sábado 9:30 a 1  hasta el 3 de junio

viernes, 15 de marzo de 2019

Exposiciones simultáneas

Josué Romero - Rodrigo Santa Cruz Anchissi - Kurtis Brand,  tres muestras individuales


Lugar: Sol del Río 14 avenida 15-56 zona 10

Fecha: 7 de marzo

Hora de inauguración: 7 pm


Puede visitrse de lunes a viernes de 9 a 1 y de 2 a 5 y sábado de 9 a 1 hasta el 29 de marzo

entrada libre



Para leer lo escrito por Miguel Flores sobre la propuesta de Kurtis Brand, publicado en La Hora el 15.3.2019   presiona  aquí