Que el azar te acompañe... cultura y arte en Guatemala. Hemos nacido consecuencia de una casualidad afortunada, trabajamos, mes con mes, para brindarte una selección del acontecer artístico y cultural en ciudad de Guatemala y La Antigua. Te invitamos a viajar a lo desconocido, a lo inesperado, a través del arte. Este blog es complemento de nuestra cartelera mensual impresa ¡la que debes tener siempre a mano!
viernes, 31 de octubre de 2008
Museo Popol Vuh, UFM
El matutino Prensa Libre periodicamente brinda a los lectores l0s perfiles de las entidades culturales en nuestro medio.
Le ha llegado el turno a la institución privada que conserva un patrimonio arqueológico que es referente en el Mundo Maya y cuyo origen se debe al coleccionismo de sus fundadores.
Para leer lo escrito por Lucía Herrera sobre el Museo Popol Vuh presione aquí
Le ha llegado el turno a la institución privada que conserva un patrimonio arqueológico que es referente en el Mundo Maya y cuyo origen se debe al coleccionismo de sus fundadores.
Para leer lo escrito por Lucía Herrera sobre el Museo Popol Vuh presione aquí
jueves, 30 de octubre de 2008
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miércoles, 29 de octubre de 2008
Don Juan Tenorio en IGA
Como ya es tradición, vuelve a escena la obra de José Zorrilla que dirige María Teresa Martínez.
Funciones:
Viernes 31 de octubre 8:00 p.m.
Sábado 1 de noviembre 4:00 y 8:00 p.m.
Domingo 2 de noviembre 5:00 p.m.
Teatro Dick Smith del IGA.
Para leer lo escrito por Juan Carlos Lémus presione aquí
Para lo escrito por Vanessa Núñez Handall haga clic aquí
Funciones:
Viernes 31 de octubre 8:00 p.m.
Sábado 1 de noviembre 4:00 y 8:00 p.m.
Domingo 2 de noviembre 5:00 p.m.
Teatro Dick Smith del IGA.
Para leer lo escrito por Juan Carlos Lémus presione aquí
Para lo escrito por Vanessa Núñez Handall haga clic aquí
martes, 28 de octubre de 2008
Momentum en El Laberinto
En Estados Unidos, Cuba e Inglaterra han dicho de las coreografías de Momentum:
"Diálogo, looked nothing like any of the others"
(Diálogo era totalmente diferente a los demás)
Margaret Putnam, The Dallas Morning News (2002)
"Mientras que "Diálogo" es elegante, "Superhéroes Remixed" es algo verdaderamente divertido en su originalidad del discurso dancístico."
César Delgado Martínez, crìtico mexicano, Revista Danzar.Cuba (2005)
"Different. Unexpected. Excellent. Expressive."
Comentarios del público del festival Salisbury en Inglaterra, que aparecen en Vision News.Ltd (2007) alusivos a "No se puede bailar llorando".
Si quiere ver a Momentum en Inglaterra visite: http://www.youtube.com/watch?v=UKTqAxgExKc
Y usted, ¿qué va a decir de "El Laberinto", que puede ver los viernes y sábado de noviembre, aquí en Guatemala?
El Laberinto
Teatro Dick Smith IGA
7,8 14,15 21, 22, 28 y 29 de noviembre
20:00 horas
Admisión Q50 y Q25 estudiantes con carné
Para leer lo escrito por Lucia Herrera presione aqui
Para lo escrito por Oswaldo Hernandez haga clic aqui
Raíces de José Colaj
Foto Archivo
Acuarelas y acrílicos integran la propuesta que puede visitarse en la nueva sede de Galería El Túnel en horas hábiles.
16 calle 1-01 zona 10 Plaza Obelisco. Tel. 2367-3266
Julio Hernández con honores en Festival de Cine de San Sebastián
En cartelera a partir del viernes 31 de octubre 2008 en la ciudad de Guatemala.
PREMIO HORIZONTES LATINOS 2008 del Festival de Cine de San Sebastián.
Para leer la información en el sitio oficial presione aquí
Para lo escrito en el vespertino La Hora presione aquí
Para las ediciones dominicales del 28 de septiembre 2008
Prensa Libre aquí
Siglo XXI aquí
El Periódico aquí
Para leer lo escrito por Gabriel Arana presione aquí
Para leer 4 miradas a Gasolina aparecido en la edición dominical de Siglo XXI (19 octubre 2008)
haga clic aquí
Para leer lo escrito por Gabriel Arana para el estreno en ciudad de Guatemala presione aquí
Para leer Una memoria llena de gasolina escrita por Alejandro de León haga clic aquí
Para leer Banda Sonora de Luis Aceituno presione aquí
Para la entrevista de Gustavo Adolfo Montenegro haga clic aquí
Para leer Gasolina: retrato de un país adolescente de Rosina Cazali, presione aquí
Para Gasolina, nota de producción, escrito por Edwin Siekavizza, presione aquí
Para leer lo escrito por Méndez Vides haga clic aquí
Para leer Retrato de la idiosincracia chapina del siglo XXI por José Manuel Mayorga presione aquí
Para lo escrito por Gustavo Porras presione aquí
Para leer Es que... es nacional por Paulo Alvarado aquí
Para "Gasolina", el espejo incómodo por Mirja Valdés, presione aquí
Para lo publicado por Olmo en precriticas.com aquí
Para Cine guatemalteco presente en Toulouse por María Carmona (Francia) aquí y aquí
lunes, 27 de octubre de 2008
Wikipedia. Voluntariado para el conocimiento
Foto Jorge Jacobs Jimmy Wales expuso sus ideas en la conferencia Creative Commons Guatemala, dictada en la Universidad Francisco Marroquin el 23 de octubre del 2008
Para leer lo escrito por Carla Natareno presione aquí
Para visitar el sitio UFM haga clic aquí
Para leer lo escrito por Roberto Moreno Godoy presione aquí Para leer lo escrito por Carla Natareno presione aquí
Para visitar el sitio UFM haga clic aquí
Para la entrevista por Diana De León en Revista D haga clic aquí
domingo, 26 de octubre de 2008
Parler Doucement en AF
MÚSICA
Jueves 30 de octubre a las 7.00 pm
En el restaurante de la Alianza Francesa que quedará abierto por la ocasión.
5ta. Calle 10-55 zona 13, ciudad de Guatemala.
Teléfono 2440-2102.
Entrada libre
Presentación del nuevo álbum Hable Suavecito “Parler Doucement” del dúo de acordeón compuesto por Luis González Arocha y Eric Malbrun.
Eric Malbrun:
Como decía Bobby Lapointe* “tengo fantasía de poner en mi vida un poco de fantasía”. Eso es este nuevo trabajo: Placer y alegría de interpretar y llevar algo de calidez alrededor de nosotros.
En algún momento, amablemente nuestros clientes nos han considerado como “Embajadores” de la música francesa en Guatemala y con este CD, es grato renovar, entre muchos guatemaltecos, su amor y romanticismo hacia la canción y la cultura francesas.
Deseamos compartir composiciones poco conocidas de cantautores como Alain Souchon, Claude Nougaro y lo último de Henry Salvador entre las famosas y atemporales canciones de: Edith Piaf, Charles Trenet y Aznavour, Gilbert Bécaud y Joe Dassin.
Esta grabación fue realizada en vivo en una de nuestras presentaciones y editada en los estudios de Adolfo Robb con quien estamos agradecidos por su entusiasmo y profesionalismo.”
*Boby Lapointe (1922-1972). Cantautor francés conocido por sus textos de “aproximados” y de humor fino.
Jueves 30 de octubre a las 7.00 pm
En el restaurante de la Alianza Francesa que quedará abierto por la ocasión.
5ta. Calle 10-55 zona 13, ciudad de Guatemala.
Teléfono 2440-2102.
Entrada libre
Presentación del nuevo álbum Hable Suavecito “Parler Doucement” del dúo de acordeón compuesto por Luis González Arocha y Eric Malbrun.
Eric Malbrun:
Como decía Bobby Lapointe* “tengo fantasía de poner en mi vida un poco de fantasía”. Eso es este nuevo trabajo: Placer y alegría de interpretar y llevar algo de calidez alrededor de nosotros.
En algún momento, amablemente nuestros clientes nos han considerado como “Embajadores” de la música francesa en Guatemala y con este CD, es grato renovar, entre muchos guatemaltecos, su amor y romanticismo hacia la canción y la cultura francesas.
Deseamos compartir composiciones poco conocidas de cantautores como Alain Souchon, Claude Nougaro y lo último de Henry Salvador entre las famosas y atemporales canciones de: Edith Piaf, Charles Trenet y Aznavour, Gilbert Bécaud y Joe Dassin.
Esta grabación fue realizada en vivo en una de nuestras presentaciones y editada en los estudios de Adolfo Robb con quien estamos agradecidos por su entusiasmo y profesionalismo.”
*Boby Lapointe (1922-1972). Cantautor francés conocido por sus textos de “aproximados” y de humor fino.
viernes, 24 de octubre de 2008
Cuenta regresiva para presentar el Cuento Brevísimo
El 30 de octubre termina el plazo para presentar obras originales e inéditas de escritores de todo el país. El tema es libre, la extensión media página...
Se entregará el Primer Premio Nacional Luis De Lión a la obra que por unanimidad resulte ganadora.
El trabajo debe presentarse en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC edificio M-2
Para leer la nota de prensa escrita por Carla Natareno presione aquí
Se entregará el Primer Premio Nacional Luis De Lión a la obra que por unanimidad resulte ganadora.
El trabajo debe presentarse en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC edificio M-2
Para leer la nota de prensa escrita por Carla Natareno presione aquí
jueves, 23 de octubre de 2008
Colección Pensamiento Vol. II
LA EXPERIENCIA DE VIVIR EN GUATEMALA
Día: jueves 30 de octubre.
Centro Cultural de España. Vía 5 1-23 zona 4, Ciudad de Guatemala.
Hora: 20:00 hrs.
ENTRADA LIBRE, VINO DE HONOR
El Centro Cultural de España presenta COLECCIÓN PENSAMIENTO II, como una forma de abrir espacios de crítica y debate en los distintos segmentos culturales en los que se desarrollan las actividades del Centro, y continuando con la Colección Pensamiento de hace dos años; surge esta segunda edición.
Sin pretender ser una publicación científica y exhaustiva. Pero sí, rigurosa en el respeto a las ideas expresadas por sus creadores, que intenta introducir variaciones en el circuito de difusión de planteamientos teóricos, mediante una aproximación informal de manera accesible para los lectores. Planteado con un denominador común: la capacidad, desde sus diversos campos profesionales y experiencias personales,
Esta segunda edición parte del deseo de mantener la metodología y el formato que se habían utilizado en la primera parte de esta experiencia colectiva. Intentando abordar el amplio espectro de las identidades culturales en solo diez entrevistas, a la vez de dar respuesta a interrogantes tan simples como complejas a la vez.¿Quiénes somos?, ¿hacia dónde vamos?, ¿cómo “miramos” nuestras historias?, ¿cómo recuperamos la memoria?, ¿cuáles han sido los hilos que han recorrido la historia intelectual de Guatemala?
A partir de esas preguntas y con las diez parejas conformadas por relevantes personajes guatemaltecos, dedicados al desarrollo de las ideas y de las artes. Se logra sacar a la luz aquello “de lo que no se habla”. De un listado original de trescientas personas, surgen los nombres de: Luis Aceituno, crítico literario; Rodolfo Albularach, artista plástico; Emma Chirix, antropóloga; Edgar Esquit, historiador; Jesús García Ruiz, antropólogo; Carlos Guzmán Böckler, sociólogo; Amílcar Pop, abogado; Gustavo Porras, sociólogo; Edelberto Torres-Rivas, sociólogo, e Isabel Ruiz, quien ha hecho del arte el motivo de su vida.
Por otra parte, para estudiar al personaje, analizar su obra, introducirse en sus pensamientos, dirigir la entrevista y editar los resultados se designó a: Lucía Escobar, periodista; María Victoria Véliz, historiadora del arte; Ana Cofiño, antropóloga; Teresa Laines, periodista; Raúl de la Horra, psicólogo; José Luis Perdomo, periodista; Irma Alicia Velásquez, antropóloga; Dina Fernández, periodista; y Marcela Gereda, antropóloga.
Además de hacer la entrega oficial de COLECCIÓN PENSAMIENTO II a sus autores, cada uno de ellos compartirá brevemente, lo que ha sido participar en esta experiencia.
Poesía de Irina Barreno
Presentación de libro en Cantón Exposición
Jueves 23 de octubre del 2008
7:00 p.m.
Entrada libre.
Con los comentarios de Carolina Escobar Sarti y Max Araujo.
miércoles, 22 de octubre de 2008
Junot Díaz. La breve y maravillosa vida de Óscar Wao
Para leer lo escrito por Méndez Vides presione aquí
martes, 21 de octubre de 2008
Primer Congreso Centroamericano de Museos
Organizado: por la Red Guatemalteca de Museos y Red Centroamericana de Museos
Lugar: Museo Nacional de Arqueología y Etnología
Fechas: del 28 al 30 de octubre de 2008
Horario: 9:00 a 5:30
Dirección: Salón 5, Finca La Aurora, zona 13
La Red Centroamericana de Museos (REDCAMUS) es un proyecto creado con el auspicio de la Agencia Sueca de Cooperación Internacional (ASDI) y la colaboración del Museo de Antigüedades Nacionales de Suecia. REDCAMUS busca fomentar la diversidad y la riqueza cultural de los países del área, conservando el patrimonio cultural y estimulando la educación no formal. Entre sus objetivos está fortalecer el rol que los museos juegan en la sociedad a través de redes nacionales en cada país centroamericano.
En Guatemala, REDGUATEMUS que es una entidad de la Subdirección de Museos y Centros Culturales de la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural del Ministerio de Cultura y Deportes, la cual busca crear espacios de encuentro entre los museos de Guatemala.
REDGUATEMUS promueve canales de comunicación y desarrollo de proyectos en común, para fortalecer la protección del Patrimonio Cultural, la capacitación del personal, la difusión, la educación no formal de sus visitantes, entre otras funciones. Está integrada por un conjunto de museos privados y públicos, avalados por el Ministerio de Cultura y Deportes. Busca ser un ente articulador de proyectos en el que cada museo se compromete a brindar sus aportes para logras sus objetivos con éxito.
El Primer Congreso se realizará del 28 al 30 de octubre de 2008 en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología. Contará con ponentes de toda Centroamérica, Suecia y España.
La realización anual de un Congreso Centroamericano de Museos es fundamental para el fortalecimiento y la sistematización de las redes entre los museos de la región. Asimismo es indispensable para la continuidad de los trabajos de profesionalización generados por la Red Centroamericana de Museos, a través del intercambio de investigaciones y difusión de las mismas. El congreso constituye un lugar de encuentro para los profesionales de los museos centroamericanos, así como la oportunidad para conocer el trabajo que se lleva a cabo, exponiendo el concepto de identidad y dando lugar a la discusión de posibles mecanismos para su fortalecimiento a través de los mismos. Se estableció como tema para el primer congreso centroamericano, “Fortaleciendo Identidades”.
Se espera que la reunión sea la plataforma de discusión sobre el trabajo que REDCAMUS pueda llevar a cabo para fomentar la tarea de los museos del área en cuanto a su responsabilidad de dar a conocer la riqueza de la diversidad de cada uno de los países, así como los vínculos que nos unen como región entender lo que nos identifica y fortalecer esa realidad.
Casa MIMA ha participado en la organización del Primer Congreso Centroamericano de Museos y se une a REDGUATEMUS invitando a todos los interesados en Museos como custodios del Patrimonio Cultural de la Nación y su función de fortalecer la identidad a que participen del evento.
Información en el teléfono: 2220-9416- Subdirección de Museos.
Lugar: Museo Nacional de Arqueología y Etnología
Fechas: del 28 al 30 de octubre de 2008
Horario: 9:00 a 5:30
Dirección: Salón 5, Finca La Aurora, zona 13
La Red Centroamericana de Museos (REDCAMUS) es un proyecto creado con el auspicio de la Agencia Sueca de Cooperación Internacional (ASDI) y la colaboración del Museo de Antigüedades Nacionales de Suecia. REDCAMUS busca fomentar la diversidad y la riqueza cultural de los países del área, conservando el patrimonio cultural y estimulando la educación no formal. Entre sus objetivos está fortalecer el rol que los museos juegan en la sociedad a través de redes nacionales en cada país centroamericano.
En Guatemala, REDGUATEMUS que es una entidad de la Subdirección de Museos y Centros Culturales de la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural del Ministerio de Cultura y Deportes, la cual busca crear espacios de encuentro entre los museos de Guatemala.
REDGUATEMUS promueve canales de comunicación y desarrollo de proyectos en común, para fortalecer la protección del Patrimonio Cultural, la capacitación del personal, la difusión, la educación no formal de sus visitantes, entre otras funciones. Está integrada por un conjunto de museos privados y públicos, avalados por el Ministerio de Cultura y Deportes. Busca ser un ente articulador de proyectos en el que cada museo se compromete a brindar sus aportes para logras sus objetivos con éxito.
El Primer Congreso se realizará del 28 al 30 de octubre de 2008 en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología. Contará con ponentes de toda Centroamérica, Suecia y España.
La realización anual de un Congreso Centroamericano de Museos es fundamental para el fortalecimiento y la sistematización de las redes entre los museos de la región. Asimismo es indispensable para la continuidad de los trabajos de profesionalización generados por la Red Centroamericana de Museos, a través del intercambio de investigaciones y difusión de las mismas. El congreso constituye un lugar de encuentro para los profesionales de los museos centroamericanos, así como la oportunidad para conocer el trabajo que se lleva a cabo, exponiendo el concepto de identidad y dando lugar a la discusión de posibles mecanismos para su fortalecimiento a través de los mismos. Se estableció como tema para el primer congreso centroamericano, “Fortaleciendo Identidades”.
Se espera que la reunión sea la plataforma de discusión sobre el trabajo que REDCAMUS pueda llevar a cabo para fomentar la tarea de los museos del área en cuanto a su responsabilidad de dar a conocer la riqueza de la diversidad de cada uno de los países, así como los vínculos que nos unen como región entender lo que nos identifica y fortalecer esa realidad.
Casa MIMA ha participado en la organización del Primer Congreso Centroamericano de Museos y se une a REDGUATEMUS invitando a todos los interesados en Museos como custodios del Patrimonio Cultural de la Nación y su función de fortalecer la identidad a que participen del evento.
Información en el teléfono: 2220-9416- Subdirección de Museos.
domingo, 19 de octubre de 2008
La Mirada Constante. Fotoperiodismo en Guatemala
Foto: Doriam Morales, 2008 Cortesía del CCE/GINAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
LA MIRADA CONSTANTE: Fotoperiodismo en Guatemala
Galería diaria. Cinco fotoperiodistas de Guatemala.
Centro Cultural de España
Participan: Jesús Alfonso, Moisés Castillo, Emerson Diaz, Rolando González, Doriam Morales.
Curaduría a cargo de: Valía Garzón Díaz.
Apertura de la muestra 23 de octubre.
Ubicación: Centro Cultural de España en Guatemala.
Hora: 19:00 hrs.
CONVERSATORIO 30 de octubre a las 7:00 p.m.
El Centro Cultural de España inaugura en esta oportunidad la exposición La mirada constante. Esta muestra revisa la obra de un grupo de fotógrafos de prensa que día a día ven expuesto su trabajo en las páginas de las principales publicaciones del país.
Concentrados en la noticia, estos artistas producen imágenes que son consumidas masivamente, pero que rara vez trascienden el espacio de los medios de comunicación para entrar en los de la galería. La mayoría de estas piezas forman parte de ensayos fotográficos que, en su inmediatez, toman el pulso a Guatemala, construyendo una galería imaginaria que se abre y se cierra una vez al día. La mirada constante es también un homenaje a ese grupo de artistas que generalmente pasan desapercibidos para curadores y críticos, pero que se exponen cotidianamente ante el gran público, al que atraen con sus propuestas, y que se convierte, finalmente, en su principal consumidor.
En un mundo cargado de imágenes que nos rodean desde todos los ángulos de la vida diaria, muy pocas veces reparamos en la fotografía de prensa. Abrimos cada día el periódico y es común que los nombres de los fotógrafos y las imágenes publicadas, sean olvidados cuando llegamos a la última página. Esta exposición es un intento por dar un valor a la obra de artistas que exponen en una efímera galería imaginaria. Ser fotoperiodista en Guatemala es un gran desafío. Al dominio de la técnica se le debe unir también la suficiente sangre fría como para captar la realidad nacional marcada diariamente por el dolor y la violencia. Registrar con inmediatez los hechos, producir imágenes que se ajusten al perfil de la publicación para la cual se trabaja y que apoyen la información escrita, pasar la selección de los editores.
Algunas de las imágenes expuestas incluso, no fueron publicadas en su momento, pero forman parte de una revisión de temas que, al margen de la noticia, preocupan a los artistas hasta hacerlos volver sobre ellos una y otra vez.
Jesús Alfonso explora las profundas motivaciones de miles de creyentes que se acercan a Maximón para poner en sus manos sus preocupaciones cotidianas con la esperanza de lograr un milagro. Moisés Castillo, por su parte, retrata el dolor que acompaña a la catástrofe y produce imágenes de una desolación ante la que no se puede pasar de largo.
Emerson Díaz vuelve sobre los niños que habitan el basurero para realizar retratos que muestran una lacerante pero enérgica realidad. En el caso de Rolando González, reconstruye los años del conflicto armado interno con registros que forman parte de una historia reciente, que merece ser más explorada desde el punto de vista gráfico.
Y Doriam Morales, se acerca a la violencia de todos los días haciendo reflexionar sobre la manera en que se vive.
Para leer lo escrito por Emiliano Valdés presione aquí
Convocatoria Colectiva Miniaturas CAOS 2008
El plazo para las inscripciones vence el 21 de noviembre del 2008. Si está interesado en participar contacte al Sr. Estuardo Salvatierra a los teléfonos 2368-1565, 5404-4019 o bien escriba a caosgaleria@intelnett.com
sábado, 18 de octubre de 2008
Cine Guatemalteco en BCN
Gracias al trabajo de Ximena Chapero y Lucía Morán.
http://www.creacine08.blogspot.com/
Para leer lo escrito por Lucia Escobar presione aqui
Momentum Danza Contemporánea en UVG
La presentación será el miércoles 22 DE OCTUBRE a la misma hora.
miércoles, 15 de octubre de 2008
Alejo Crisóstomo con reconocimiento en Cinergia
martes, 14 de octubre de 2008
¿Cómo enseñar el arte contemporáneo ?
CONFERENCIA
“¿Cómo enseñar el arte contemporáneo?”
Por Gérard Saurin
Director General de la Alianza Francesa
Dr. en Artes Plásticas / artista
Jueves 16 de octubre a las 7.00 pm
Galería de Arte de la Alianza Francesa
5ta. Calle 10-55 zona 13_2440-2102_Entrada libre
Esta conferencia enfocará una nueva problemática tanto de la enseñanza de las Artes Plásticas como de la Historia del Arte, en un concepto de acercamiento al arte contemporáneo, tomando pretexto de un homenaje a Van Gogh, realizado en los años 90 en Túnez, en el marco de un proyecto de cooperación entre Francia y Túnez con respecto a la renovación del sistema educativo.
Esta conferencia relata una experiencia singular que propuse en el marco de la renovación del sistema educativo solicitado por el Ministerio tunecino de la Educación. Este proyecto de cooperación particular que titulé “Renovación de las prácticas artísticas”, incluyendo Artes Plásticas, Teatro y Música fue aprobado por el Ministro y las autoridades locales, y pude llevarlo a cabo durante cuatro años entre 1993 y 1997 en Túnez en donde yo era Agregado de Cooperación en la Embajada de Francia. Pude contar con el apoyo del Inspector General en Artes Plásticas del Ministerio de Educación francés, con quien había llevado a cabo en Francia varios proyectos en Artes Plásticas entre 1970 y 1987: formación de formadores, enseñanza y arte contemporáneo, Historia del Arte y enseñanza, relaciones Museos y establecimientos de enseñanza etc…
Antes de visualizar con imágenes el resultado parcial de dos proyectos levados a cabo, es necesario plantear, en el marco de esta conferencia, dos conceptos muy importantes: él de la especificidad de una posible enseñanza, actual, de las artes plásticas y la toma en cuenta lo que representa en nuestra época el arte contemporáneo.
1.- ESPECIFICIDAD DE UNA ENSEÑANZA DE LAS ARTES PLÁSTICAS
El primer elemento fundamental es considerar que la enseñanza de la Artes Plásticas, como él de toda otra disciplina, tiene que desarrollarse por parte con permanentes referencias al mundo que nos rodea, en el cual vivimos y, por lo que nos interesa, a las producciones artísticas mundiales presentes, sin olvidar por supuesto las de los años o siglos anteriores.
El segundo sería explicitar como se genera una creación plástica o lo que la funda, cualquier sea su género. Crear no es un acto gratuito: es reflexión, es análisis, es elección (¿que agrego, que guardo, que borro ?¿) es tomar posición… respecto a las numerosas nociones artísticas que se refieren a nuestra disciplina: el color, el espacio, los soportes, las herramientas, las modalidades de representación, la museografía y presentación de las obras, las técnicas, los materiales, la composición, las temáticas o sujetos… y es invención, libertad, libro arbitrio… pero también aceptar molestar, ir en contra de lo establecido, suscitar polémica, ser rechazado…por los bienes pensantes, los censores, los conservadores… Ser artista es ser capaz de presentar una visión singular, personal del mundo que nos rodea. Esta orientación presupone que el profesor sea capaz analizar varias obras o corrientes artísticas del pasado y del presente y suscitar un diálogo con sus estudiantes, tener una práctica personal o por lo menos ser apasionado...
El tercero es tomar en cuenta que esta materia es la única que no tiene libro, método preestablecido puesto a disposición del profesor, al contrario de las otras como matemáticas, historia, geografía… El profesor tiene que inventar un curso a cada secuencia, tomando en cuenta la progresión o la organización de las diversas nociones a las cuales acabamos de referirnos así como el resultado de los ejercicios propuestos.
Por otra parte, tenemos que ser claros y conscientes: esta disciplina se enseña al revés de las demás. Un profesor de matemáticas saldrá feliz, así como sus estudiantes quienes tendrán la misma nota máxima, si todas las respuestas son idénticas. Al revés, un profesor de artes plásticas tendrá que favorecer una respuesta diferente por parte de cada uno sus estudiantes, facilitando la emergencia y la identidad singular de cada uno de ellos. Un curso de artes plásticas que generaría respuestas idénticas representaría para mí el fracaso del dispositivo previsto.
Poner fin a la polémica anticuada estética entre las nociones o conceptos superados “lo lindo, lo bello” y “lo feo”. Personalmente he favorecido el rechazo de estos términos reductores (que han tenido sentido en la época en la cual las referencias eran los conceptos/reglas/canones de lo Bello) tomando en cuenta, utilizando varios ejemplos (¿ como se define una mujer linda ? ¿ una obra de arte linda ? ¿un auto lindo?…) con los cuales nadie se pone de acuerdo… y que siguen ser muy subjetivas…prefiriendo las expresiones de “me gusta”, “siento cierta emoción frente a tal o tal cosa”, “me llama la atención”, “entro mentalmente en eso”…(personalmente prefiero y “entro más” en Les demoiselles d’Avignon” de Picasso que en “La Joconda” de Leonardo Da Vinci)
Quién no recuerda ciertas expresiones horrorosas, por parte de ciertos adultos, cuando su hijo rayaba cualquier hoja de papel con un lápiz, diciendo, a la vez de manera orgullosa pero también negativa y despreciativa “es un Picasso” … o aún, visitando un museo o una exposición… quién no ha escuchado : “es cualquier cosa”, “eso no es arte”, “¡que feo ¡”, ¡no tiene sentido!”, “¡se burla de nosotros”, “no entiendo nada” …. Juicios atestiguando más bien el malestar de no entender, la desestabilización frente a algo que cuestiona, el conservatismo ambiente… manera de protegerse de una cierta forma de ignorancia propia y de falta de curiosidad.
Para evacuar definitivamente estos juicios perentorios o gratuitos y muchas veces infundados que personalmente rechazo y en contra de los cuales siempre he luchado, aceptando sin embargo que tal cosa le guste o no al cualquier persona, que tenga emoción o no, que le llame la atención o que lo rechace, por razones que pueden ser políticas, filosóficas, psicológicas, religiosas o simplemente educativas… Quizás la mejor manera, refiriéndonos a lo artístico, para que por lo menos el público trate de entender lo que está viendo sería que el público escolar o estudiantil, futuro público ciudadano adulto de mañana, pueda ser confrontado o por lo menos sensibilizado, a la práctica misma y a la realidad de la creación artística.
Por fin, el objetivo de toda enseñanza es dar sentido a lo que se propone, a lo que uno hace, experimenta. Dar sentido a lo que uno enseña… para que él que reciba esta enseñanza le dé o encuentre sentido también a ésta. Las Artes Plásticas representan unas de las pocas disciplinas con las cuales cualquier persona puede confrontarse a si misma, al mundo que le rodea, al poder proponer su propia visión del mundo, al interrogar libremente los constituyentes mismos de la creación plástica.
2.- ¿ QUE ES EL ARTE CONTEMPORÁNEO ?
Tener como objetivo enseñar o hacer entender el arte contemporáneo presupone tener un conocimiento y disposición a analizar las obras de los artistas perteneciendo a la historia del arte. Históricamente naciendo después de la segunda guerra mundial, el arte contemporáneo, hasta hoy, se desarrollo en una sucesión de corrientes diversas, y entre otras del Action Painting pasando por el Pop Art y el Hiperrealismo en EE.UU, del Nouveau Réalisme, de la Figuration Narrative, del grupo Supports-Surfaces en Francia, del Arte Povera y de la Transvanguardia en Italia, del Nuevo Expresionismo en Alemania respecto a las más significativas etc …. Fue en un primer momento una sucesión regular de prácticas abstractas y/o figurativas … hasta llegar hoy en una profusión de técnicas y expresiones, mezclándose y cohabitando, sin corriente definida o claramente especificada por los críticos de arte como sucedió hasta fines de los 70/80.
Explosión de prácticas diversas, reglas tradicionales cada vez más y más rechazadas, pluralidades de expresiones, , de herramientas, de modalidades de representación o de presentación, mezcla de lo abstracto con lo figurativo…. tantos elementos o pistas de reflexión y de trabajo que puede tener hoy a su disposición cualquier docente en artes plásticas.
Nunca hay que olvidar que el arte progresó siempre cuando unos artistas temerosos lucharon o fueron en contra de las reglas precedentemente establecidas. Entre otros, me refiero a Van Gogh, Monet, Cézanne, Picasso, Duchamp, Pollock… artistas que tuvieron que luchar no sólo en contra del sentimiento y del rechazo del público, sino de los demás artistas contemporáneos a su época, galeristas e incluso críticos de arte. No puedo olvidar que, a fines del siglo XIX, en este entonces se dio un premio a Cabanel (artista sin gran importancia ni mérito, recompensado en un salón de París por su Venus, de factura clásica pero con ángeles que finalmente no molestaba a nadie) y que se rechazó a la obra de Manet Le déjeuner sur l’herbe / Desayuno en el prado, juzgada muy atrevida y que fue comprada por Napoleón III y puesta inmediatamente en las bodegas de un museo para que el público no la viera…
Para hacer breve, el arte contemporáneo es sinónimo de experimentación, de libertad total, de atrevimiento pero también de reflexión singular, de cuestionamientos y posiciones artísticas múltiples… en las cuales, como lo decía, uno “entra” o “no entra”… se nutre o no…
Sin embargo, como lo decía hace unos años el gran maestro francés Pierre Soulages, quién peleó para imponer la idea que el negro era color como los demás colores… refiriéndose a su propia práctica…“hay que atreverse, hay que osar…”
Para mi, un artista auténtico tiene que salir de lo conocido para ir hacia lo desconocido… la práctica artística tiene que ser aventura, reflexión respecto a su propia práctica pero también respecto a la de los demás artistas. Si uno sigue haciendo lo que sabe hacer, puede ser sinónimo de esclerosis o de facilidad… Ser artista es sufrir y gozar a la vez … es aceptar de ser en una situación de cuestionamiento permanente, a veces aleatoria…en la cual lo vivido, la identidad de cada uno tiene una importancia capital … situación en la cual no hay una sola verdad sino pluralidades de verdades… como existen mil y un modalidades de representación. Ser artista es tomar posición.
3.- ¿ COMO ENSEÑAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO ?
Planteados muy rápidamente de manera sintetizada y tomando en cuenta estos dos conceptos importantes respecto a lo que es enseñar las artes plásticas y lo que es el arte contemporáneo, uno puede preguntarse ¿ como hacer entonces para enseñar respecto a lo contemporáneo ? sin caer o exponerse a los argumentos negativos precedentemente evocados (“es cualquier cosa … no quiere decir nada …”etc).
Refiriéndome a lo que experimentamos en Francia entre los años 70 y 90 (existe una hora obligatoria de enseñanza de las artes plásticas por semana en el colegio / estudiantes de 11 a 15 años, y posibilidad de seguir de manera opcional un taller de 2 o 4h por semana / luego opciones fuertes en el liceo, 4h por semana) varias pistas, para un docente, pueden presentarse:
a/ proponer un ejercicio a partir de una obra o un artista perteneciendo a la Historia del Arte como vamos a verlo más adelante ( a partir de documentos, de una visita de museo…)
b/ proponer un ejercicio a partir de lo que llamábamos en Francia una “Propuesta de trabajo” (Proposition de travail)
El dispositivo que utilizábamos, se componía así de 4 partes distintas:
a/ presentación de la propuesta de trabajo (duración variable : de dos minutos a una o dos horas) la cual se dirigía hacia una de las nociones plásticas evocadas precedentemente (herramienta, espacio, dos dimensiones / tres dimensiones, color, temática x, a partir de la análisis de una obra, etc… ) precisando las consignas de realización (técnica, soporte, formato, tiempo para realizar, trabajo personal o colectivo etc…) para permitir o por lo menos facilitar el objetivo fijado por el docente (descubrir otras modalidades de representación, poner el acento sobre la noción de herramienta, de espacio, de tamaño, de presentación, incrementar el análisis de una obra, experimentar materiales etc…)
b/ realización (de 20 mn a varias secuencias según el proyecto del docente)
c/ luego lo que llamábamos “Verbalización”, momento fundamental en el cual todas las producciones son presentadas y analizadas por el grupo de estudiantes para explicitar y/o definir:
- quien respecto o no las consignas y porqué (argumentación crítica)
- quien parece tener la propuesta más original, más pertinente respecto a lo pedido en la propuesta y porqué (argumentación crítica)
- quién a tenido dificultades y las ha resuelto (cuales fueron los facilitadores) y quien ha tenido dificultades sin poder resolverlas (identificar cuales fueron los frenos)etc…
- quien puede identificar el dispositivo propuesto por cada participante, que sobresale de éste… si hay referencia a un artista conocido
- cuales son las nociones artísticas presentes en cada resultado…
Este intercambio, análisis colectivo de lo que se ha producido es fundamental. Es lo que permite primero evacuar esta noción de gratuidad (cada quien tuvo que reflexionar a un dispositivo propio, elegir un camino…), luego acentuar las respuestas diferentes y por lo general pertinentes, por fin dar sentido a lo que se ha propuesto, aprendiendo a tomar distancia, a analizar lo que se produjo...
Cada uno aprende con el respeto de las miradas de los otros participantes, aprende nutriéndose de otras respuestas, exprima sus alternativas, sus opciones en cuanto a la manera singular de responder a la propuesta… puede identificar los facilitadores, los frenos de su aprendizaje…
d/ a partir de los resultados, en una secuencia ulterior, el docente puede abordar un fragmento de la Historia del Arte (con obras de artistas de varias épocas previamente seleccionadas por él) poniéndolo en paralelo con las producciones recién realizadas, o en conflicto, analizando la manera de tratar tal o tal noción, ya sea por parte del artista reconocido o por parte de los estudiantes.
Esta manera de proceder permite lograr más interés frente a la Historia del Arte y dar más sentido a lo que se está refiriendo, acentuar el vaivén entre producción propia y referencias…
Sin embargo, para poder realizar esta cuarta parte, el profesor tiene que tener obligatoriamente a su disposición el material adecuado (diapositivas / VHS, catálogos, revistas de arte etc…)
A lo largo de estos varios años en los cuales participé a diversas experiencias, se ha podido notar un cambio fundamental en la actitud de los estudiantes: esta disciplina no era más aburrida, había placer en crear, no se rechazó de manera rápida o gratuita a las diversas expresiones contemporáneas, había interés y curiosidad, referencias… los estudiantes educaron a sus padres y los llevaron a museos y/o galerías….
Por fin, para salir de lo que ha podido parecerles demasiado o repelente o teórico, vamos a ver los resultados de un tipo de práctica o dispositivo que tuve el gran placer de poder realizar en Túnez entre 1993 y 1997, en el marco de esta renovación de la enseñanza de las artes plásticas aprobada y deseada por el ministerio de educación tunecino.
4.- “A LA LUZ DE VAN GOGH” EXPERIENCIA PEDAGÓGICA
a/ Diagnóstico de la enseñanza
Hemos constatado, después de varias visitas en diferentes clases de artes plásticas, que la enseñanza se basaba con conceptos anteriores a los años 60 o 50. Se pudo notar la rigidez de los profesores, su falta de práctica artística personal, la falta de documentación y referencias, los temas de trabajo propuestos poco alentadores, el poco ánimo o desesperación de los estudiantes frente a esta disciplina (la mayoría en situación de fracaso), la casi ausencia a referencias del arte actual y contemporáneo… situaciones que solían existir y que hemos conocido en los años sesenta en Francia.
Recuerdo de estas diversas visitas varios temas tratados como “gancho de ropa”, “naturaleza muerta”, “vaso y botellas”… cuyo objetivo principal era la reproducción perfecta, casi fotográfica de lo presentado. En un grupo de unos 25 estudiantes, se pudo notar que sólo uno o dos llegaban a alcanzar el objetivo y los demás, aburridos, decepcionados… y vacunados para siempre contra las artes plásticas… como si se hubiera olvidado que esa enseñanza debía tratar primero de sensibilizar a este joven público a las artes plásticas en vez de considerar la enseñanza como si fuera la de las antiguas escuelas de Bellas Artes. Tuvimos entonces que plantear la problemática de la enseñanza de las Artes Plásticas en la época actual.
b/ Dispositivo
Aprovechando que la embajada iba a presentar una exposición en homenaje a Van Gogh (exposición de la Fundación Van Gogh de Arles, en Francia, en la cual sólo se pueden ver obras de artistas de artistas contemporáneos perteneciendo a la Historia del Arte y que han homenajeado a Van Gogh, dentro del marco de su propia trayectoria, como Bacon, Rauschenberg, Viallat, Klasen, Motherwell etc…) hemos decidido hacer la propuesta de trabajo siguiente a las instituciones y luego a unos estudiantes de varios liceos de Túnez (7 clases con 7 profesores al final participaron), con las consignas siguientes :
- Homenaje personal a Van Gogh
- Copia de una obra de Van Gogh prohibida
- Analizar previamente la vida, la producción artística de Van Gogh, con puesta a disposición de varias herramientas (libros, VHS …) y visita de la exposición
- Técnica, tamaño libre / dos o tres dimensiones
- Trabajo individual o colectivo
- Duración : 3 meses (1h de artes plásticas por semana)
A pesar de las dificultades habituales (falta de recursos o demora para tener un material básico / abandono de ciertos profesores quienes eran demasiado desorientados o en desacuerdo con el concepto / al final 7 profesores respecto a los 10 que eran previsto participaron), los resultados fueron sorprendentes: los estudiantes, que tenían entre 14 y 19 años, se precipitaron con entusiasmo, lograron resultados más allá de lo esperado, las reflexiones que pude notar fueron más que pertinentes …
El resultado global se tradujo en la edición de un catálogo, una gran exposición en Túnez (con unas cincuentas obras presentadas, de todos los que llevaron a cabo el proyecto) que circuló luego en París y en varias ciudades de Francia.
Dos proyectos más fueron realizados en el transcurso de estos 4 años : “Lugares, memoria, identidad” y “Recorridos”.
De manera concomitante, Francia participó a la entrega de varios documentos (catálogos, libros de arte, VHS…) y organizó varias secuencias de formación en Francia para un grupo de unos 20 profesores seleccionados (formación pedagógica, visita de clases, de talleres, de museos, encuentro con artistas etc) quienes luego tuvieron a cargo de formar a los demás profesores…
En conclusión, poder enseñar las artes plásticas dentro de un concepto contemporáneo necesita docentes implicados, formados, abiertos y curiosos (no castradores o frenando expresiones que no le corresponden), que tienen referencias suficientes respecto al arte contemporáneo y sobre todo apasionados … pero sobre todo una consciencia y voluntad política por parte de los responsables institucionales.
La enseñanza del arte, por medio de una práctica regular y eficiente, no es sólo formación “estética”; hace parte de la formación del individuo, formación a la cual cada futuro ciudadano tendría que tener derecho, pues participa de la educación y facilita la reflexión y el análisis, la toma de consciencia y la distancia crítica, por fin la expresión y afirmación de una identidad singular.
lunes, 13 de octubre de 2008
Hábitat Imaginario de Claudia Cirici
La exhibición puede visitarse en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de martes a viernes en horario de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.
Sábados y domingos de 9:00 a.m. a 12:00 m y de 1:30 p.m. a 4:00 p.m.
Abierta hasta el 9 de noviembre del 2008
Para leer lo escrito por Lucía Herrera presione aquí
Para leer lo escrito por Irma de Luján presione aquí
Para leer lo escrito en Espacios de El Periodico haga clic aqui
Sábados y domingos de 9:00 a.m. a 12:00 m y de 1:30 p.m. a 4:00 p.m.
Abierta hasta el 9 de noviembre del 2008
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domingo, 12 de octubre de 2008
Casa No´j en Quetzaltenango / Octubre
EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES
Casa No´j
7a calle 12-12 zona 1
Tel 7768-3139 5797-8289
www.casanoj.blogspot.com
Exposiciones abiertas de 10:00 a 17 Hrs.
día 4
AFRICA MIA
Exposición del fotógrafo mexicano-guatemalteco Julio Hernández. Una expedición en Africa. Con esta muestra se inician las relaciones de colaboración artístico cultural entre el pueblo Méxicano, a través del Consulado de México en Quetzaltenango y el pueblo Quetzalteco, a través de Casa No’j.
Con el apoyo del Consulado de México en Quetzaltenango, Guatemala .
Inauguración 8:00 p.m. .
día 4
PANZOS 30 AÑOS DESPUES 1978 -2008
Propuesta artística del investigador social y artísta guatemalteco Marlon García. Después de 10 años de investigación y de recopilación de testimonios, fotografías y creación de algunas pinturas basadas en la Masacre de Panzos del 29 de mayo de 1978; Marlon desarrolla una muestra artística de denuncia y sensibilización en torno a una de las etapas de violencia fraticida más terribles de la hisoria guatemalteca.
Ediciones El Pensativo y Casa No’j
Inauguración 5:00 p.m.
día 11
PA Y MA EN CINEMASCOSPE
Muestra del pintor quetzalteco Mario Méndez. Una invención madurada y tecnificada de sus dibujos infantiles. Obra que refleja el mundo de las tierras altas de Guatemala, con su gente, casas, trajes, animales, plantas y su magia llena de color. ¡Es la familia del autor en diferentes situaciones existenciales!
Inaguración 7:00 p.m.
día 20
TODOS SOMOS MEMORIA, TODOS SOMOS HISTORIA
Celebrando que todos hacemos la memoria y la historia de Guatemala y que es responsabilidad de todos no olvidar.
Develación de los nombres de espacios del centro cultural y presentación de la agrupación kaq’chikel de artes escénicas Sotz’il.
6:00 p.m.
Para leer lo escrito por Carlos Benigno Loarca presione aquí
Casa No´j
7a calle 12-12 zona 1
Tel 7768-3139 5797-8289
www.casanoj.blogspot.com
Exposiciones abiertas de 10:00 a 17 Hrs.
día 4
AFRICA MIA
Exposición del fotógrafo mexicano-guatemalteco Julio Hernández. Una expedición en Africa. Con esta muestra se inician las relaciones de colaboración artístico cultural entre el pueblo Méxicano, a través del Consulado de México en Quetzaltenango y el pueblo Quetzalteco, a través de Casa No’j.
Con el apoyo del Consulado de México en Quetzaltenango, Guatemala .
Inauguración 8:00 p.m. .
día 4
PANZOS 30 AÑOS DESPUES 1978 -2008
Propuesta artística del investigador social y artísta guatemalteco Marlon García. Después de 10 años de investigación y de recopilación de testimonios, fotografías y creación de algunas pinturas basadas en la Masacre de Panzos del 29 de mayo de 1978; Marlon desarrolla una muestra artística de denuncia y sensibilización en torno a una de las etapas de violencia fraticida más terribles de la hisoria guatemalteca.
Ediciones El Pensativo y Casa No’j
Inauguración 5:00 p.m.
día 11
PA Y MA EN CINEMASCOSPE
Muestra del pintor quetzalteco Mario Méndez. Una invención madurada y tecnificada de sus dibujos infantiles. Obra que refleja el mundo de las tierras altas de Guatemala, con su gente, casas, trajes, animales, plantas y su magia llena de color. ¡Es la familia del autor en diferentes situaciones existenciales!
Inaguración 7:00 p.m.
día 20
TODOS SOMOS MEMORIA, TODOS SOMOS HISTORIA
Celebrando que todos hacemos la memoria y la historia de Guatemala y que es responsabilidad de todos no olvidar.
Develación de los nombres de espacios del centro cultural y presentación de la agrupación kaq’chikel de artes escénicas Sotz’il.
6:00 p.m.
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viernes, 10 de octubre de 2008
Mujeres de Nuestro Tiempo
Judy Garland, 1954. Foto de Bob Willoughby. Smithsonian WDC Retratos de mujeres estadounidenses que marcaron el Siglo XX en la National Portrait Gallery de Washington hasta el 1 de febrero del 2009.
Para leer lo escrito por Virginie Montet presione aquí
Para leer lo escrito por Virginie Montet presione aquí
Biblioce! Lectura a Fondo
Por favor tomar nota que la actividad se llevará a cabo una semana antes de la fecha que consta en nuestra cartelera impresa.
Mueble & Diseño en ArteCentro
MUEBLE Y DISEÑO en ARTECENTRO GRACIELA ANDRADE DE PAIZ
El próximo jueves 16 de octubre se inaugura en la sala de exposiciones de Artecentro Graciela Andrade de Paiz "Mueble & Diseño", con dos exposiciones de muebles. La primera con piezas diseñadas por Carlos González Leiva y la segunda con diseños únicos del maestro Luis Díaz. La exposición quedará abierta al público de lunes a sábado en horas hábiles. La muestra estará abierta al público hasta el 11 de diciembre.
En 1960, cuando Carlos González estableció Diseños, su fábrica de muebles en Guatemala, los diseñadores guatemaltecos no abundaban. Existían unas tres o cuatro fábricas grandes, con planillas que apenas llegaban a veinte hombres entre carpinteros, ayudantes, lijadores, barnizadores y tapiceros. Producían tres principales estilos de muebles que llamaban franceses, mediterráneos, o españoles, en maderas como cedro, palo blanco, y conacaste. Las características principales se diferenciaban así "franceses, solo talla; mediterráneos, talla y torno; españoles, solo torno." Durante los años cuarenta también se hacían muebles llamados "Pullman", amplios, redondos, hinchados de resortes, oscuros, y pesados. El diseño navegaba entre estas corrientes sin pena ni gloria. En talleres más especializados el proceso de diseño de muebles para la clase más acomodada se hacia por ebanistas en conjunto con sus clientes, muchas veces asesorados por recortes de revistas que se traían desde Miami, París, o Buenos Aires.
Para vender los muebles de la fabrica Diseños, Carlos abrió una tienda en la avenida Hincapié que nombró Bonseki, una palabra japonesa que significa el arte de crear paisajes delicados con arena blanca y piedras de río sobre azafates negros laqueados. Carlos recién había regresado a Guatemala con un titulo en diseño industrial del Rudolph Schaeffer School of Design en San Francisco, cuya filosofía en diseño se basaba principalmente en las artes orientales, el minimalismo, y el estudio profundo de color. Los muebles que Carlos empezó diseñando tenían una marcada influencia danesa, principalmente de los diseñadores daneses Hans Wegner y Finn Juhl.
La estética modernista que ellos proclamaron a través de sus diseños privilegió la simplicidad y la belleza gráfica. El uso de adorno y acabados que disfrazaban la madera o no la dejaban respirar—talla, incrustaciones, laminado, lacas— era un tabú, y la trayectoria de todo diseño debió ser un proceso de purificación y simplificación. El mueble tenia que celebrar primero su materia prima, y luego su construcción. Esta estética proclamaba, por ejemplo, que una silla debe ser bella desde todos sus ángulos y en todos sus detalles. Sin embargo, rompía con un dicto del modernismo, el que demandaba que nuevos diseños fueran fruto de una revolución en el proceso de diseño. La refinada escuela danesa de ebanistería se basaba en hacer muebles livianos y cómodos, utilizando ensambles muy fuertes pero sutiles. Una vez aprendida esa tradición de exquisitos ensambles, el proceso de diseño se volvió una búsqueda de cómo trazar líneas sorprendentes, elegantes y emocionantes, y hacerlas parecer inevitables, siempre con la meta final de producir muebles útiles y cómodos, de esta manera sustituyendo revolución por evolución.
Carlos tuvo una ventaja en Guatemala sobre sus maestros escandinavos. A diferencia de las maderas pálidas que los daneses solían utilizar, las maderas que encontró aquí eran maderas tropicales oscuras. Mientras la industria mueblera guatemalteca desarrolló el cedro como su principal materia prima, Carlos durante la mayor parte de su carrera utilizó el cenícero, el hormigo, el granadillo, y la mora, todas maderas muy fuertes y de extraordinaria belleza y figura. Para acabarlas, durante toda su carrera utilizó únicamente aceite de linaza hervida, que aplicaba a mano en múltiples capas. La linaza protegía la madera sin sellar su poro, y acentuaba su brillantez.
Otro don que tenía Carlos era como colorista, y el estudio del color formó una parte importante del pensum de estudios que recibió en Rudolph Schaeffer. Este sentido agudo de color lo exhibió en las telas que utilizó para tapizar sus muebles. Solía utilizar telas de colores muy encendidos, usualmente lisas. Al principio compraba sus telas en JimmyTex, y luego empezó a importar telas de Dinamarca. Al final de su carrera compraba muchas de sus telas en Herman Miller.
La fábrica fue construida en 1960 y contó con maquinaria de punta traída desde Estados Unidos. Su suegra estadounidense le prestó dinero a Carlos y una indicación de lo difícil que fue establecer un gusto vanguardista en el mercado de ese período, fue que Carlos nunca pudo cancelar dicha deuda, sino que fue su padre, don Augusto González Borja quien finalmente lo hizo. La fábrica empleó hasta 20 hombres entre carpinteros y tapiceros. En un período de los años sesenta, sumó dos socios que también tuvieron destacadas carreras en la historia reciente del mueble y la decoración en Guatemala; don Jaime Russ y don Julio Rivera.
Desde el inicio de su carrera, tanto por la curiosidad como por el cierto rechazo que sintió hacia la sociedad burguesa dentro del cual se crió, buscó y se enriqueció de manifestaciones culturales distintas a las de su clase. Eran innumerables fines de los que ocupaban con su familia viajando a pueblos en Huehuetenango, las Verapaces, El Quiché, y otros departamentos a fin de visitar a mercados y presenciar fiestas y bailes tradicionales, estudiar los diversos traje indígenas, así como también probar atoles y otros platos. Aunque en principio las influencias de Carlos fueron adquiridas en el extranjero, su creciente amor por la vitalidad de las culturas indígenas y populares se empezaron a palpar en sus diseños y en su forma de ambientar los muebles en su tienda, en las fotografías publicitarias que realizaba, y en la decoración tanto de su casa, como de las que le eran encargadas. Un claro ejemplo de ésto fue su silla de comedor de tres patas, un homenaje a una silla típica Antigueña que todavía hoy en día se construye en ebanisterías de esa ciudad. Su casa la llenó de textiles indígenas, tinajas de barro, figuras en papel maché de la Antigua, y arte contemporáneo. Fue presidente del Patronato de Bellas Artes a principios de los años ochenta, y Presidente del Teatro Nacional durante los primeros años de su existencia.
Las fotografías publicitarias que nos legó son una maravilla. La mayoría de ellas fueron tomadas en el mismo local de la tienda. El uso de blanco y negro destaca las formas sobrias pero curvilíneas de los muebles, mientras que las modelos que posan sobre ellos, lejos de ser meros objetos, introducen un elemento con cierto juego y efervescencia. Los ambientes son modernos, minimalistas, limpios de cualquier objeto extraño, pero nunca fríos. Aparece frecuentemente un cuadro de Rodolfo Abularach, folclórico en su tema de un baile de pueblo, de gente descalza pero con sombrero, pintado de manera que une y trunca los cuerpos de forma abstracta.
Bonseki fue trasladada de la Avenida Hincapié zona 13 a la Avenida La Reforma zona 9, a pocos metros del Obelisco, en donde continuó hasta 1982. La fábrica se construyó en 1960 en la Colonia Trinidad (zona 15), y en los años setentas fue trasladada a la zona 5. Posteriormente se cambió a la zona 1 mientras realizaba un enorme proyecto de muebles para las agencias del Banco de Occidente de la 6ª avenida, Montúfar, y Quetzaltenango. En 1980, cuando el arquitecto Roberto Ogarrio se hizo socio de Carlos, la fábrica se pasó a la zona 7. A poco tiempo de establecerse en la zona 8, Carlos abandonó el diseño de muebles para dedicarse a diseñar y construir casas y edificios, tanto en Guatemala, como en el lago de Atitlán.
La muestra de esta exposición reúne muebles de todas las épocas de la existencia de Bonseki. Carlos fue un incansable diseñador. Solía estar en su mesa de dibujo a las cinco o seis de la mañana todos los días. Lamentablemente, la gran mayoría de planos finales y fechados de los diseños de Carlos se quedaron en manos del Arquitecto Ogarrio cuando Carlos le vendió sus acciones. Y la mayoría de bosquejos todavía en manos de sus hijos carecen de fecha, dificultando la asignación documentación precisa de la mayoría de los muebles.
Esta muestra es un homenaje a un guatemalteco que ante la indiferencia de la mayor parte de su sociedad y contra viento y marea, pasó dos décadas diseñando y construyendo muebles de asombrosa calidad artística. Su arte quizás había sido olvidado. Y aunque entre la gente de su generación, hubo muchos que le apreciaron, es importante que los jóvenes artistas que estudian diseño tanto en las universidad, como en las escuelas tengan acceso a su obra. Esta exposición es un incentivo para ellos. En Guatemala se pudo y se podrá hacer mucho. Para los que conocieron tanto a Carlos como su trabajo, su reunir esta muestra ha sido un deleite y un privilegio, con mucho respeto y cariño.
El próximo jueves 16 de octubre se inaugura en la sala de exposiciones de Artecentro Graciela Andrade de Paiz "Mueble & Diseño", con dos exposiciones de muebles. La primera con piezas diseñadas por Carlos González Leiva y la segunda con diseños únicos del maestro Luis Díaz. La exposición quedará abierta al público de lunes a sábado en horas hábiles. La muestra estará abierta al público hasta el 11 de diciembre.
En 1960, cuando Carlos González estableció Diseños, su fábrica de muebles en Guatemala, los diseñadores guatemaltecos no abundaban. Existían unas tres o cuatro fábricas grandes, con planillas que apenas llegaban a veinte hombres entre carpinteros, ayudantes, lijadores, barnizadores y tapiceros. Producían tres principales estilos de muebles que llamaban franceses, mediterráneos, o españoles, en maderas como cedro, palo blanco, y conacaste. Las características principales se diferenciaban así "franceses, solo talla; mediterráneos, talla y torno; españoles, solo torno." Durante los años cuarenta también se hacían muebles llamados "Pullman", amplios, redondos, hinchados de resortes, oscuros, y pesados. El diseño navegaba entre estas corrientes sin pena ni gloria. En talleres más especializados el proceso de diseño de muebles para la clase más acomodada se hacia por ebanistas en conjunto con sus clientes, muchas veces asesorados por recortes de revistas que se traían desde Miami, París, o Buenos Aires.
Para vender los muebles de la fabrica Diseños, Carlos abrió una tienda en la avenida Hincapié que nombró Bonseki, una palabra japonesa que significa el arte de crear paisajes delicados con arena blanca y piedras de río sobre azafates negros laqueados. Carlos recién había regresado a Guatemala con un titulo en diseño industrial del Rudolph Schaeffer School of Design en San Francisco, cuya filosofía en diseño se basaba principalmente en las artes orientales, el minimalismo, y el estudio profundo de color. Los muebles que Carlos empezó diseñando tenían una marcada influencia danesa, principalmente de los diseñadores daneses Hans Wegner y Finn Juhl.
La estética modernista que ellos proclamaron a través de sus diseños privilegió la simplicidad y la belleza gráfica. El uso de adorno y acabados que disfrazaban la madera o no la dejaban respirar—talla, incrustaciones, laminado, lacas— era un tabú, y la trayectoria de todo diseño debió ser un proceso de purificación y simplificación. El mueble tenia que celebrar primero su materia prima, y luego su construcción. Esta estética proclamaba, por ejemplo, que una silla debe ser bella desde todos sus ángulos y en todos sus detalles. Sin embargo, rompía con un dicto del modernismo, el que demandaba que nuevos diseños fueran fruto de una revolución en el proceso de diseño. La refinada escuela danesa de ebanistería se basaba en hacer muebles livianos y cómodos, utilizando ensambles muy fuertes pero sutiles. Una vez aprendida esa tradición de exquisitos ensambles, el proceso de diseño se volvió una búsqueda de cómo trazar líneas sorprendentes, elegantes y emocionantes, y hacerlas parecer inevitables, siempre con la meta final de producir muebles útiles y cómodos, de esta manera sustituyendo revolución por evolución.
Carlos tuvo una ventaja en Guatemala sobre sus maestros escandinavos. A diferencia de las maderas pálidas que los daneses solían utilizar, las maderas que encontró aquí eran maderas tropicales oscuras. Mientras la industria mueblera guatemalteca desarrolló el cedro como su principal materia prima, Carlos durante la mayor parte de su carrera utilizó el cenícero, el hormigo, el granadillo, y la mora, todas maderas muy fuertes y de extraordinaria belleza y figura. Para acabarlas, durante toda su carrera utilizó únicamente aceite de linaza hervida, que aplicaba a mano en múltiples capas. La linaza protegía la madera sin sellar su poro, y acentuaba su brillantez.
Otro don que tenía Carlos era como colorista, y el estudio del color formó una parte importante del pensum de estudios que recibió en Rudolph Schaeffer. Este sentido agudo de color lo exhibió en las telas que utilizó para tapizar sus muebles. Solía utilizar telas de colores muy encendidos, usualmente lisas. Al principio compraba sus telas en JimmyTex, y luego empezó a importar telas de Dinamarca. Al final de su carrera compraba muchas de sus telas en Herman Miller.
La fábrica fue construida en 1960 y contó con maquinaria de punta traída desde Estados Unidos. Su suegra estadounidense le prestó dinero a Carlos y una indicación de lo difícil que fue establecer un gusto vanguardista en el mercado de ese período, fue que Carlos nunca pudo cancelar dicha deuda, sino que fue su padre, don Augusto González Borja quien finalmente lo hizo. La fábrica empleó hasta 20 hombres entre carpinteros y tapiceros. En un período de los años sesenta, sumó dos socios que también tuvieron destacadas carreras en la historia reciente del mueble y la decoración en Guatemala; don Jaime Russ y don Julio Rivera.
Desde el inicio de su carrera, tanto por la curiosidad como por el cierto rechazo que sintió hacia la sociedad burguesa dentro del cual se crió, buscó y se enriqueció de manifestaciones culturales distintas a las de su clase. Eran innumerables fines de los que ocupaban con su familia viajando a pueblos en Huehuetenango, las Verapaces, El Quiché, y otros departamentos a fin de visitar a mercados y presenciar fiestas y bailes tradicionales, estudiar los diversos traje indígenas, así como también probar atoles y otros platos. Aunque en principio las influencias de Carlos fueron adquiridas en el extranjero, su creciente amor por la vitalidad de las culturas indígenas y populares se empezaron a palpar en sus diseños y en su forma de ambientar los muebles en su tienda, en las fotografías publicitarias que realizaba, y en la decoración tanto de su casa, como de las que le eran encargadas. Un claro ejemplo de ésto fue su silla de comedor de tres patas, un homenaje a una silla típica Antigueña que todavía hoy en día se construye en ebanisterías de esa ciudad. Su casa la llenó de textiles indígenas, tinajas de barro, figuras en papel maché de la Antigua, y arte contemporáneo. Fue presidente del Patronato de Bellas Artes a principios de los años ochenta, y Presidente del Teatro Nacional durante los primeros años de su existencia.
Las fotografías publicitarias que nos legó son una maravilla. La mayoría de ellas fueron tomadas en el mismo local de la tienda. El uso de blanco y negro destaca las formas sobrias pero curvilíneas de los muebles, mientras que las modelos que posan sobre ellos, lejos de ser meros objetos, introducen un elemento con cierto juego y efervescencia. Los ambientes son modernos, minimalistas, limpios de cualquier objeto extraño, pero nunca fríos. Aparece frecuentemente un cuadro de Rodolfo Abularach, folclórico en su tema de un baile de pueblo, de gente descalza pero con sombrero, pintado de manera que une y trunca los cuerpos de forma abstracta.
Bonseki fue trasladada de la Avenida Hincapié zona 13 a la Avenida La Reforma zona 9, a pocos metros del Obelisco, en donde continuó hasta 1982. La fábrica se construyó en 1960 en la Colonia Trinidad (zona 15), y en los años setentas fue trasladada a la zona 5. Posteriormente se cambió a la zona 1 mientras realizaba un enorme proyecto de muebles para las agencias del Banco de Occidente de la 6ª avenida, Montúfar, y Quetzaltenango. En 1980, cuando el arquitecto Roberto Ogarrio se hizo socio de Carlos, la fábrica se pasó a la zona 7. A poco tiempo de establecerse en la zona 8, Carlos abandonó el diseño de muebles para dedicarse a diseñar y construir casas y edificios, tanto en Guatemala, como en el lago de Atitlán.
La muestra de esta exposición reúne muebles de todas las épocas de la existencia de Bonseki. Carlos fue un incansable diseñador. Solía estar en su mesa de dibujo a las cinco o seis de la mañana todos los días. Lamentablemente, la gran mayoría de planos finales y fechados de los diseños de Carlos se quedaron en manos del Arquitecto Ogarrio cuando Carlos le vendió sus acciones. Y la mayoría de bosquejos todavía en manos de sus hijos carecen de fecha, dificultando la asignación documentación precisa de la mayoría de los muebles.
Esta muestra es un homenaje a un guatemalteco que ante la indiferencia de la mayor parte de su sociedad y contra viento y marea, pasó dos décadas diseñando y construyendo muebles de asombrosa calidad artística. Su arte quizás había sido olvidado. Y aunque entre la gente de su generación, hubo muchos que le apreciaron, es importante que los jóvenes artistas que estudian diseño tanto en las universidad, como en las escuelas tengan acceso a su obra. Esta exposición es un incentivo para ellos. En Guatemala se pudo y se podrá hacer mucho. Para los que conocieron tanto a Carlos como su trabajo, su reunir esta muestra ha sido un deleite y un privilegio, con mucho respeto y cariño.
Adrián Lorenzana
Arte & Cultura
sábado, 4 de octubre de 2008
Centauro Cinemateca
Imagen cortesía de Centauro. Notes on a ScandalCalendario de proyecciones para los jueves de octubre a las 6:30 p.m.
Octubre 9
Notas de un escándalo
Dos mujeres envueltas en un drama de pasión y traiciones que se cuece con un fuego devorador; un drama donde la orfandad emocional es la protagonista.
Con Cate Blanchet y Judi Dench.
Dirigida por el realizador inglés Richard Eyre.
Octubre16
Una acción civil
Ocho familias pobres de Massachusetts emprenden un proceso judicial contra dos poderosas corporaciones, por haber contaminado el agua del pueblo con residuos químicos. El caso trastorna la visión indolente de un abogado de la firma. Basado en la vida real.
Con John Travolta y Robert Duvall.
Dirigida por Steven Zaillian
Octubre 23
Tsotsi
La palabra "tsotsi" se refiere a un criminal negro, callejero, en el lenguaje urbano de Sudáfrica. Un joven que se debate en la miseria adopta ese nombre, como una manera de definir su infausto destino. Camino a consolidar su crueldad, un suceso le hará reconsiderar ese determinismo.
Con Presley Chweneyagae
Dirigida por Gavin Hood
Octubre 30
El buen alemán
Una excelente realización del cine negro, enmarcado en el Berlín de la posguerra. La antigua amante de un corresponsal de guerra estadounidense recurre a éste para encontrar a su marido desaparecido. La búsqueda los conducirá a oscuros hallazgos.
Con George Clooney y Cate Blanchet
Dirigida por Steven Soderbergh
Centauro. Espacio Cultural. 9a calle y 7a avenida zona 1, Edificio El Centro 2o. piso
Centro Histórico
miércoles, 1 de octubre de 2008
Concierto Sinfónico Coral en el Teatro Nacional
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